https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/categorie/podcast fr Cité de la musique - Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht La série Le Laboratoire de la création analyse les œuvres marquantes qui ont forgé la modernité, de l’après-guerre à la période contemporaine. Elle nous fait pénétrer dans l’atelier du compositeur. Par Thomas Vergracht https://megaphone.imgix.net/podcasts/23d577b4-3a27-11eb-82b3-4b1b2848350a/image/uploads_2F1608561591992-26d77fyszxk-9a211b16a45dd39316d17472bb0f4ce0_2FLabo+-+generique.png?ixlib=rails-4.3.1&max-w=3000&max-h=3000&fit=crop&auto=format,compress https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/categorie/podcast no episodic Pénétrez dans l’atelier du compositeur ! Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht La série Le Laboratoire de la création analyse les œuvres marquantes qui ont forgé la modernité, de l’après-guerre à la période contemporaine. Elle nous fait pénétrer dans l’atelier du compositeur. Par Thomas Vergracht La série Le Laboratoire de la création analyse les œuvres marquantes qui ont forgé la modernité, de l’après-guerre à la période contemporaine. Elle nous fait pénétrer dans l’atelier du compositeur. Par Thomas Vergracht

]]> Cité de la musique - Philharmonie de Paris mguthfreund@cite-musique.fr https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/series/le-laboratoire-de-la-creation/bartok-ligeti-le-parfum-de-la-terre Deux grands noms de la modernité, deux compositeurs attentifs aux musiques folkloriques et traditionnelles. Une avant-garde venue d'Europe de l'Est. Fri, 03 Feb 2023 10:02:14 -0000 Bartók – Ligeti : le parfum de la terre full 12 Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht Une avant-garde musicale puisant dans le folklore d'Europe de l'Est Deux grands noms de la modernité, deux compositeurs attentifs aux musiques folkloriques et traditionnelles. Une avant-garde venue d'Europe de l'Est. Deux grands noms de la modernité, deux compositeurs attentifs aux musiques folkloriques et traditionnelles. Une avant-garde venue d'Europe de l'Est.

]]> 760 https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/series/le-laboratoire-de-la-creation/le-laboratoire-de-la-creation-11-esa-pekka-salonen-lhomme-orchestre Directeur musical charismatique du San Francisco Symphony, Esa-Pekka Salonen est également un compositeur audacieux, qui destine la plupart de ses œuvres au grand orchestre symphonique. Wed, 18 Jan 2023 10:11:40 -0000 Esa-Pekka Salonen, l'homme-orchestre full 11 Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht Portrait d'un chef influent et d'un compositeur audacieux Directeur musical charismatique du San Francisco Symphony, Esa-Pekka Salonen est également un compositeur audacieux, qui destine la plupart de ses œuvres au grand orchestre symphonique. Directeur musical charismatique du San Francisco Symphony, Esa-Pekka Salonen est également un compositeur audacieux, qui destine la plupart de ses œuvres au grand orchestre symphonique.

]]> 581 https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/series/le-laboratoire-de-la-creation/le-laboratoire-de-la-creation-10-les-parfums-les-sons-et-lair-dolivier-messiaen Quand on évoque le nom d’Olivier Messiaen, ce célèbre compositeur français qui traversa le XXe siècle, on ne peut s’empêcher de penser à plusieurs mots, en vrac : orgue, foi catholique, harmonies, chants d’oiseaux, couleurs… Mais qui se cachait vraiment derrière cette stature imposante, ces grandes lunettes et ces éternelles chemises colorées à col « pelle à tarte » ? Mon, 25 Apr 2022 14:04:00 -0000 full 10 Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht Les sons, les parfums et l’air d’Olivier Messiaen Quand on évoque le nom d’Olivier Messiaen, ce célèbre compositeur français qui traversa le XXe siècle, on ne peut s’empêcher de penser à plusieurs mots, en vrac : orgue, foi catholique, harmonies, chants d’oiseaux, couleurs… Mais qui se cachait vraiment derrière cette stature imposante, ces grandes lunettes et ces éternelles chemises colorées à col « pelle à tarte » ? Quand on évoque le nom d’Olivier Messiaen, ce célèbre compositeur français qui traversa le XXe siècle, on ne peut s’empêcher de penser à plusieurs mots, en vrac : orgue, foi catholique, harmonies, chants d’oiseaux, couleurs… Mais qui se cachait vraiment derrière cette stature imposante, ces grandes lunettes et ces éternelles chemises colorées à col « pelle à tarte » ?

]]> 740 https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/series/le-laboratoire-de-la-creation/le-laboratoire-de-la-creation-9-thierry-escaich-lhomme-qui-jouait-du-choral À l'image de La Barque solaire, le langage musical de Thierry Escaich est puissant et fiévreux, ouvert à de multiples influences. Adepte, depuis l'enfance, du piano à bretelles, Escaich est surtout devenu l'un des plus grands organistes français et un improvisateur hors pair. Wed, 13 Apr 2022 09:12:53 -0000 Le Laboratoire de la création #9 - Thierry Escaich, l'homme qui jouait du choral full 9 Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht Thierry Escaich, l'homme qui jouait du choral À l'image de La Barque solaire, le langage musical de Thierry Escaich est puissant et fiévreux, ouvert à de multiples influences. Adepte, depuis l'enfance, du piano à bretelles, Escaich est surtout devenu l'un des plus grands organistes français et un improvisateur hors pair. À l'image de La Barque solaire, le langage musical de Thierry Escaich est puissant et fiévreux, ouvert à de multiples influences. Adepte, depuis l'enfance, du piano à bretelles, Escaich est surtout devenu l'un des plus grands organistes français et un improvisateur hors pair.

]]> 571 https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/series/le-laboratoire-de-la-creation/le-laboratoire-de-la-creation-8-le-saxophone-dans-tous-ses-etats Une chaleur envoûtante, un parfum particulier et ambivalent, entre bois et cuivres… On est bien dans le saxophone ! Instrument inventé il y a à peine cent cinquante ans, le saxophone a rapidement été la marque de fabrique du jazz et des musiques populaires. Instrument multiple, aux facettes changeantes le saxophone, ou plutôt LES saxophones, constituent une source d’inspiration importante pour les compositeurs et la voie sonore conduisant au brassage des cultures, Petite exploration musicale, de Ravel à Christian Lauba. Mon, 28 Jun 2021 08:50:00 -0000 Le saxophone dans tous ses états full Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht De l’orchestre classique aux répertoires populaires : un voyage musical en mode saxo. Une chaleur envoûtante, un parfum particulier et ambivalent, entre bois et cuivres… On est bien dans le saxophone ! Instrument inventé il y a à peine cent cinquante ans, le saxophone a rapidement été la marque de fabrique du jazz et des musiques populaires. Instrument multiple, aux facettes changeantes le saxophone, ou plutôt LES saxophones, constituent une source d’inspiration importante pour les compositeurs et la voie sonore conduisant au brassage des cultures, Petite exploration musicale, de Ravel à Christian Lauba. Une chaleur envoûtante, un parfum particulier et ambivalent, entre bois et cuivres… On est bien dans le saxophone ! Instrument inventé il y a à peine cent cinquante ans, le saxophone a rapidement été la marque de fabrique du jazz et des musiques populaires. Instrument multiple, aux facettes changeantes le saxophone, ou plutôt LES saxophones, constituent une source d’inspiration importante pour les compositeurs et la voie sonore conduisant au brassage des cultures, Petite exploration musicale, de Ravel à Christian Lauba.

]]> 586 https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/series/le-laboratoire-de-la-creation/le-laboratoire-de-la-creation-7-john-adams-en-majeste Compositeur et chef d'orchestre, John Adams est une figure majeure de la musique américaine et l'un des représentants du courant minimaliste, Il est notamment l'auteur de Harmonielehre (1984), de Chairman Dances (1985) et des opéras Nixon in China (1985-87), The Death of Klinghoffer (1991) et El Niño (2000). Thomas Vergracht présente un vivant kaléidoscope de son œuvre, agencé à partir de différents concerts enregistrés à la Cité de la musique-Philharmonie de Paris. Tue, 08 Jun 2021 14:01:00 -0000 John Adams en majesté full Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht L'œuvre protéiforme du minimaliste John Adams Compositeur et chef d'orchestre, John Adams est une figure majeure de la musique américaine et l'un des représentants du courant minimaliste, Il est notamment l'auteur de Harmonielehre (1984), de Chairman Dances (1985) et des opéras Nixon in China (1985-87), The Death of Klinghoffer (1991) et El Niño (2000). Thomas Vergracht présente un vivant kaléidoscope de son œuvre, agencé à partir de différents concerts enregistrés à la Cité de la musique-Philharmonie de Paris. Compositeur et chef d'orchestre, John Adams est une figure majeure de la musique américaine et l'un des représentants du courant minimaliste, Il est notamment l'auteur de Harmonielehre (1984), de Chairman Dances (1985) et des opéras Nixon in China (1985-87), The Death of Klinghoffer (1991) et El Niño (2000). Thomas Vergracht présente un vivant kaléidoscope de son œuvre, agencé à partir de différents concerts enregistrés à la Cité de la musique-Philharmonie de Paris.

]]> 660 Le XXe siècle est disruptif et percussif. En 1933, le visionnaire Edgard Varèse écrit Ionisation, véritable petite symphonie de bruits. En 1971, l'Américain Steve Reich, de retour du Ghana, compose Drumming dont chaque section met en valeur une famille d'instruments à percussion. Tous se rejoignent dans un finale qui s'embrase. L'Indonésie, Bali et ses gamelans constituent une autre source d'inspiration. Dans son Concerto pour orgue et percussion, Lou Harrison fait dialoguer deux entités sonores a priori éloignées. Dans son Double Concerto pour piano, percussion et ensemble, la Coréenne Unsuk Chin imagine un monde fantasmagorique et coloré. Puisant dans la riche tradition de la Tafelmusik, le compositeur belge Thierry De Mey demande aux interprètes de jouer à même la table. Ses sonorités fragiles nous invitent à repenser totalement la percussion. Wed, 28 Apr 2021 08:48:00 -0000 full 1 6 Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht La percussion, un voyage sonore d'Edgard Varèse à Matthias Pintscher Le XXe siècle est disruptif et percussif. En 1933, le visionnaire Edgard Varèse écrit Ionisation, véritable petite symphonie de bruits. En 1971, l'Américain Steve Reich, de retour du Ghana, compose Drumming dont chaque section met en valeur une famille d'instruments à percussion. Tous se rejoignent dans un finale qui s'embrase. L'Indonésie, Bali et ses gamelans constituent une autre source d'inspiration. Dans son Concerto pour orgue et percussion, Lou Harrison fait dialoguer deux entités sonores a priori éloignées. Dans son Double Concerto pour piano, percussion et ensemble, la Coréenne Unsuk Chin imagine un monde fantasmagorique et coloré. Puisant dans la riche tradition de la Tafelmusik, le compositeur belge Thierry De Mey demande aux interprètes de jouer à même la table. Ses sonorités fragiles nous invitent à repenser totalement la percussion. Le XXe siècle est disruptif et percussif. En 1933, le visionnaire Edgard Varèse écrit Ionisation, véritable petite symphonie de bruits. En 1971, l'Américain Steve Reich, de retour du Ghana, compose Drumming dont chaque section met en valeur une famille d'instruments à percussion. Tous se rejoignent dans un finale qui s'embrase. L'Indonésie, Bali et ses gamelans constituent une autre source d'inspiration. Dans son Concerto pour orgue et percussion, Lou Harrison fait dialoguer deux entités sonores a priori éloignées. Dans son Double Concerto pour piano, percussion et ensemble, la Coréenne Unsuk Chin imagine un monde fantasmagorique et coloré. Puisant dans la riche tradition de la Tafelmusik, le compositeur belge Thierry De Mey demande aux interprètes de jouer à même la table. Ses sonorités fragiles nous invitent à repenser totalement la percussion.

]]> 490 https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/podcast-le-laboratoire-de-la-creation-5-du-contemporain-en-mode-pop-rock L’inspiration explosive de Bryce Dessner réunit pop et classique, rock et contemporain. Les sonorités électriques de Fausto Romitelli s’apparentent à un kaléidoscope acide. Olga Neuwirth cite Radiohead et brouille les pistes. La musique pulsée et véhémente de Marko Nikodijevic convoque l'esprit du rock et se réfère à Ligeti. Mon, 08 Mar 2021 13:38:00 -0000 Du contemporain en mode pop-rock full 1 7 Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht Dessner, Romitelli, Neuwith, Nikodijevic : inspirations électriques et éclectiques L’inspiration explosive de Bryce Dessner réunit pop et classique, rock et contemporain. Les sonorités électriques de Fausto Romitelli s’apparentent à un kaléidoscope acide. Olga Neuwirth cite Radiohead et brouille les pistes. La musique pulsée et véhémente de Marko Nikodijevic convoque l'esprit du rock et se réfère à Ligeti. L’inspiration explosive de Bryce Dessner réunit pop et classique, rock et contemporain. Les sonorités électriques de Fausto Romitelli s’apparentent à un kaléidoscope acide. Olga Neuwirth cite Radiohead et brouille les pistes. La musique pulsée et véhémente de Marko Nikodijevic convoque l'esprit du rock et se réfère à Ligeti.

]]> 638 no https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/podcast-le-laboratoire-de-la-creation-1-repons-de-pierre-boulez Œuvre emblématique des années 1980, Répons de Pierre Boulez se réfère à la fois au chant grégorien, au concerto grosso et à l’écriture debussyste. Elle témoigne d’une insatiable quête de l’écoute et d’une conception originale de l’espace sonore. Thu, 31 Dec 2020 14:45:00 -0000 Répons de Pierre Boulez full 1 6 Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht Quête de l’écoute et conception originale de l’espace sonore Œuvre emblématique des années 1980, Répons de Pierre Boulez se réfère à la fois au chant grégorien, au concerto grosso et à l’écriture debussyste. Elle témoigne d’une insatiable quête de l’écoute et d’une conception originale de l’espace sonore. Œuvre emblématique des années 1980, Répons de Pierre Boulez se réfère à la fois au chant grégorien, au concerto grosso et à l’écriture debussyste. Elle témoigne d’une insatiable quête de l’écoute et d’une conception originale de l’espace sonore.

]]> 623 no https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/podcast-dans-les-coulisses-dune-oeuvre-3-mahagonny-de-brechtweill Une allégorie de l’Allemagne des années vingt, une forme nouvelle et des refrains sarcastiques : en 1930, l’opéra si peu conformiste de Bertolt Brecht et Kurt Weill défraie la chronique. Wed, 30 Dec 2020 14:07:00 -0000 Mahagonny de Brecht/Weill full 1 5 Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht L’opéra si peu conformiste de Bertolt Brecht et Kurt Weill qui défraie la chronique Une allégorie de l’Allemagne des années vingt, une forme nouvelle et des refrains sarcastiques : en 1930, l’opéra si peu conformiste de Bertolt Brecht et Kurt Weill défraie la chronique. Une allégorie de l’Allemagne des années vingt, une forme nouvelle et des refrains sarcastiques : en 1930, l’opéra si peu conformiste de Bertolt Brecht et Kurt Weill défraie la chronique.

]]> 526 no https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/podcast-dans-les-coulisses-dune-oeuvre-2-double-sextet-de-steve-reich Composé en 2007, Double Sextet se caractérise par une subtile variété de timbres et la savante imbrication des cordes, des vents et des percussions. Il entraîne l'auditeur par la diversité de ses atmosphères et son énergie débordante. Mon, 28 Dec 2020 23:00:00 -0000 Double Sextet de Steve Reich full 1 4 Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht Immersion dans l’exaltante alchimie de cette œuvre emblématique du courant minimaliste Composé en 2007, Double Sextet se caractérise par une subtile variété de timbres et la savante imbrication des cordes, des vents et des percussions. Il entraîne l'auditeur par la diversité de ses atmosphères et son énergie débordante. Composé en 2007, Double Sextet se caractérise par une subtile variété de timbres et la savante imbrication des cordes, des vents et des percussions. Il entraîne l'auditeur par la diversité de ses atmosphères et son énergie débordante.

]]> 763 no https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/podcast-dans-les-coulisses-dune-oeuvre-1-la-trilogie-qatsi En 2002, pour le dernier volet de sa trilogie, Naqoyqatsi: Life as War (« la vie comme guerre », en hopi), Godfrey Reggio fait un usage intensif des techniques numériques de traitement des images, qu’il puise dans des archives scientifiques ou militaires, mais aussi dans des dessins animés ou des publicités. Par contraste, Philip Glass a décidé de ne recourir qu’à des timbres « naturels », notamment celui du violoncelle. Mon, 28 Dec 2020 15:21:00 -0000 La trilogie Qatsi - Naqoyqatsi full 1 3 Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht La vie comme guerre En 2002, pour le dernier volet de sa trilogie, Naqoyqatsi: Life as War (« la vie comme guerre », en hopi), Godfrey Reggio fait un usage intensif des techniques numériques de traitement des images, qu’il puise dans des archives scientifiques ou militaires, mais aussi dans des dessins animés ou des publicités. Par contraste, Philip Glass a décidé de ne recourir qu’à des timbres « naturels », notamment celui du violoncelle. En 2002, pour le dernier volet de sa trilogie, Naqoyqatsi: Life as War (« la vie comme guerre », en hopi), Godfrey Reggio fait un usage intensif des techniques numériques de traitement des images, qu’il puise dans des archives scientifiques ou militaires, mais aussi dans des dessins animés ou des publicités. Par contraste, Philip Glass a décidé de ne recourir qu’à des timbres « naturels », notamment celui du violoncelle.

]]> 430 no https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/podcast-dans-les-coulisses-dune-oeuvre-1-la-trilogie-qatsi Réalisé en 1987, Powaqqatsi: Life in Transformation (« la vie en transformation », en hopi) dévoile la beauté de l’artisanat, la délicatesse d’un tissu, l’intensité d’un regard d’enfant face à l' l’irruption des objets et des mœurs consuméristes produits par l’industrie mondiale. Pour cette partition, Philip Glass a collaboré avec des musiciens à travers le monde pour intégrer « des échos de l’Inde, de l’Afrique et de l’Amérique du Sud ». Sun, 27 Dec 2020 15:22:00 -0000 La trilogie Qatsi - Powaqqatsi full 1 2 Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht La vie en transformation Réalisé en 1987, Powaqqatsi: Life in Transformation (« la vie en transformation », en hopi) dévoile la beauté de l’artisanat, la délicatesse d’un tissu, l’intensité d’un regard d’enfant face à l' l’irruption des objets et des mœurs consuméristes produits par l’industrie mondiale. Pour cette partition, Philip Glass a collaboré avec des musiciens à travers le monde pour intégrer « des échos de l’Inde, de l’Afrique et de l’Amérique du Sud ». Réalisé en 1987, Powaqqatsi: Life in Transformation (« la vie en transformation », en hopi) dévoile la beauté de l’artisanat, la délicatesse d’un tissu, l’intensité d’un regard d’enfant face à l' l’irruption des objets et des mœurs consuméristes produits par l’industrie mondiale. Pour cette partition, Philip Glass a collaboré avec des musiciens à travers le monde pour intégrer « des échos de l’Inde, de l’Afrique et de l’Amérique du Sud ».

]]> 243 no https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/podcast-dans-les-coulisses-dune-oeuvre-1-la-trilogie-qatsi En 1982,, la collaboration de Godfrey Reggio et de Philip Glass pour Koyaanisqatsi : Life out of Balance (« la vie en déséquilibre », en hopi) a constitué un événement majeur dans l’histoire des rapports entre musique et cinéma : le montage des images danse au rythme lancinant des formules mélodiques répétitives, tandis que se succèdent les visions d’une nature imposante et celles des flux urbains. Sat, 26 Dec 2020 15:21:00 -0000 La trilogie Qatsi - Koyaanisqatsi full 1 1 Philharmonie de Paris | Thomas Vergracht La vie en déséquilibre En 1982,, la collaboration de Godfrey Reggio et de Philip Glass pour Koyaanisqatsi : Life out of Balance (« la vie en déséquilibre », en hopi) a constitué un événement majeur dans l’histoire des rapports entre musique et cinéma : le montage des images danse au rythme lancinant des formules mélodiques répétitives, tandis que se succèdent les visions d’une nature imposante et celles des flux urbains. En 1982,, la collaboration de Godfrey Reggio et de Philip Glass pour Koyaanisqatsi : Life out of Balance (« la vie en déséquilibre », en hopi) a constitué un événement majeur dans l’histoire des rapports entre musique et cinéma : le montage des images danse au rythme lancinant des formules mélodiques répétitives, tandis que se succèdent les visions d’une nature imposante et celles des flux urbains.

]]> 398 no