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    <title>Les Clés du classique</title>
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    <copyright>Cité de la musique - Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</copyright>
    <description>La série Les Clés du classique vous fait découvrir les grandes œuvres du répertoire musical. Par Charlotte Landru-Chandès. Réalisation : Taïssia Froidure.</description>
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    <itunes:subtitle>À la découverte des grandes œuvres du répertoire musical</itunes:subtitle>
    <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:name>Cité de la musique - Philharmonie de Paris</itunes:name>
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      <title>Le Concerto pour piano n° 3 de Prokofiev | Les Clés du classique #59</title>
      <description>Composé pendant l’été 1921 à Saint-Brévin-les-Pins, le Troisième Concerto pour piano de Prokofiev est le plus joué et le plus populaire des cinq. D’esprit plus classique que les précédents, il favorise la fluidité du jeu du soliste.</description>
      <pubDate>Tue, 24 Feb 2026 13:50:00 -0000</pubDate>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <title>Le Concerto pour violon de Sibelius | Les Clés du classique #58</title>
      <description>Le Concerto en ré mineur de Sibelius est aujourd’hui l’un des plus joués du répertoire pour violon, et l’un des favoris du public. Pourtant, il est loin d’avoir fait l’unanimité lors de sa création en 1904. Petit retour en arrière…</description>
      <pubDate>Tue, 06 Jan 2026 16:21:00 -0000</pubDate>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <title>Le Quatuor « La Jeune Fille et la Mort » de Schubert | Les Clés du classique #57</title>
      <description>Quand il écrit le Quatuor « La Jeune Fille et la Mort », Schubert est malade et se sait condamné, d’où la sombre tonalité de ré mineur, qui incarne régulièrement la mort dans son œuvre.</description>
      <pubDate>Thu, 11 Dec 2025 09:34:00 -0000</pubDate>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <title>Le Concerto pour piano n° 5 « Empereur » de Beethoven | Les Clés du classique #56</title>
      <description>Le dernier des concertos pour piano de Beethoven s'impose comme le plus abouti. Loin de se référer à l’impérialisme napoléonien, le surnom « Empereur », introduit après la mort du compositeur, exprime la grandeur de l'œuvre.</description>
      <pubDate>Wed, 22 Oct 2025 08:25:00 -0000</pubDate>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <title>Le Triple Concerto de Beethoven | Les Clés du classique #55</title>
      <description>Contemporain de la Symphonie n° 3 « Héroïque », le Triple Concerto de Beethoven rassemble un effectif inédit : violon, violoncelle et piano dialoguent avec l’orchestre dans une conversation tour à tour intimiste, poétique et brillante.</description>
      <pubDate>Tue, 16 Sep 2025 10:11:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Le triple concerto de Beethoven</itunes:title>
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      <title>La Symphonie n° 1 de Brahms | Les Clés du classique #54</title>
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      <description>Düsseldorf, année  1853. Sur les conseils du grand violoniste Joseph Joachim, un jeune compositeur de vingt  ans se présente devant Clara et Robert Schumann. C’est Johannes Brahms, un musicien hambourgeois qui commence à faire parler de lui...</description>
      <pubDate>Fri, 28 Mar 2025 11:13:00 -0000</pubDate>
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      <title>La Symphonie n° 3 « Rhénane » de Schumann | Les Clés du classique #53</title>
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      <description>Créée à Düsseldorf en 1851, la Symphonie « Rhénane », la troisième de Schumann, se découpe en cinq mouvements, comme la Symphonie « Pastorale » de Beethoven. C’est une œuvre enthousiaste et chaleureuse.</description>
      <pubDate>Mon, 24 Feb 2025 14:30:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Une puissante évocation de la nature et un portrait fiévreux du dernier Schumann</itunes:title>
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      <title>Ma Mère l'Oye de Ravel | Les Clés du classique #52</title>
      <description>L’écriture de Ma Mère l’Oye est contemporaine de l’amitié entre Ravel et Misia Edwards, la future Misia Sert. Musicienne et protectrice des artistes, elle prend le jeune Ravel sous son aile lorsqu’il est refusé au prestigieux Prix de Rome pour la cinquième fois...</description>
      <pubDate>Thu, 30 Jan 2025 13:44:01 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Cinq pièces enfantines inspirées de contes de Charles Perrault, Madame d'Aulnoy et Madame Leprince de Beaumont.</itunes:title>
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      <title>Les Quatre Saisons de Vivaldi | Les Clés du classique #51</title>
      <description>En 1725, la Gazette d’Amsterdam annonce la publication d’une nouvelle œuvre du maestro Antonio Vivaldi, alors âgé de 47 ans. Il s’agit de son huitième opus, un recueil de douze concertos pour violon intitulé « La confrontation entre l’harmonie et l’invention ». Parmi eux, les fameuses Quatre Saisons.</description>
      <pubDate>Wed, 08 Jan 2025 11:18:54 -0000</pubDate>
      <itunes:title>L'une des pages les plus populaires de l’histoire de la musique.</itunes:title>
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        <![CDATA[<p>En 1725, la <em>Gazette d’Amsterdam </em>annonce la publication d’une nouvelle œuvre du maestro Antonio Vivaldi, alors âgé de 47 ans. Il s’agit de son huitième opus, un recueil de douze concertos pour violon intitulé « La confrontation entre l’harmonie et l’invention ». Parmi eux, les fameuses <em>Quatre Saisons</em>.</p>]]>
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      <title>Un Américain à Paris de Gershwin | Les Clés du classique #50</title>
      <description>C’est à la fin des années 1920 que George Gershwin a l’idée d’Un Américain à Paris. Le compositeur jouit à l’époque d'une certaine notoriété, surtout après les succès de la Rhapsody in Blue et de Lady, Be Good ! L’œuvre est créée le 13 décembre 1928, au Carnegie Hall de New York. En 1951, l'adaptation cinématographique de Vincente Minnelli sort sur les écrans, avec Gene Kelly et Leslie Caron.

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      <pubDate>Wed, 18 Dec 2024 11:21:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>L’œuvre la plus populaire de Gershwin, avec la Rhapsody in Blue.</itunes:title>
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        <![CDATA[<p class="ql-align-justify">C’est à la fin des années 1920 que George Gershwin a l’idée d’<em>Un Américain à Paris</em>. Le compositeur jouit à l’époque d'une certaine notoriété, surtout après les succès de la <em>Rhapsody in Blue</em> et de <em>Lady, Be Good ! </em>L’œuvre est créée le 13 décembre 1928, au Carnegie Hall de New York. En 1951, l'adaptation cinématographique de Vincente Minnelli sort sur les écrans, avec Gene Kelly et Leslie Caron.</p><p class="ql-align-justify"><br></p><p class="ql-align-justify"> </p>]]>
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      <title>La Symphonie n°6 « Pastorale » de Beethoven | Les Clés du classique #49</title>
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      <description>L'été, Beethoven fait de longues promenades dans les villages aux alentours de Vienne, il se perd dans la nature et dans ses rêveries. Il aime tant la nature qu’il va lui dédier une symphonie, la Sixième, la célèbre Symphonie « Pastorale ».</description>
      <pubDate>Thu, 14 Nov 2024 09:59:00 -0000</pubDate>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:summary>L'été, Beethoven fait de longues promenades dans les villages aux alentours de Vienne, il se perd dans la nature et dans ses rêveries. Il aime tant la nature qu’il va lui dédier une symphonie, la Sixième, la célèbre Symphonie « Pastorale ».</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>L'été, Beethoven fait de longues promenades dans les villages aux alentours de Vienne, il se perd dans la nature et dans ses rêveries. Il aime tant la nature qu’il va lui dédier une symphonie, la <em>Sixième</em>, la célèbre <em>Symphonie « Pastorale »</em>.</p>]]>
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      <title>La Cinquième Symphonie de Beethoven | Les Clés du classique #48</title>
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      <description>Quatre premières notes tonitruantes, un sentiment d’urgence, une tension dramatique…Interrogé sur le sens de ce motif initial, Beethoven aurait eu cette formule célèbre : « Ainsi frappe le destin à la porte ».</description>
      <pubDate>Fri, 04 Oct 2024 13:44:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>"L'empire du colossal et de l'immense", selon l'écrivain E.T.A. Hoffmann</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <title>La Symphonie n° 100  « Militaire » de Haydn | Les Clés du classique #47</title>
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      <description>Joseph Haydn est l’auteur de 104 symphonies. On le surnomme « le père de la symphonie ». La Symphonie « Militaire » porte le n° 100, et date des séjours londoniens du compositeur dans les années 1790.</description>
      <pubDate>Thu, 13 Jun 2024 15:11:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title> Un succès triomphal à Londres en 1794.</itunes:title>
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        <![CDATA[<p>Joseph Haydn est l’auteur de 104 symphonies. On le surnomme « le père de la symphonie ». La <em>Symphonie « Militaire » </em>porte le n° 100, et date des séjours londoniens du compositeur dans les années 1790. </p>]]>
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      <title>La Neuvième Symphonie de Beethoven | Les Clés du classique #46</title>
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      <description>Aujourd’hui, tout le monde connaît le célèbre thème de l’Hymne à la joie, symbole de fraternité et d’humanité, devenu l’hymne européen. Ce thème, on le doit à Beethoven, et à sa Neuvième Symphonie.</description>
      <pubDate>Fri, 03 May 2024 08:58:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La Neuvième Symphonie de Beethoven : l’œuvre d’une vie</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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        <![CDATA[<p>Aujourd’hui, tout le monde connaît le célèbre thème de l’<em>Hymne à la joie</em>, symbole de fraternité et d’humanité, devenu l’hymne européen. Ce thème, on le doit à Beethoven, et à sa <em>Neuvième Symphonie</em>.</p>]]>
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      <title>Le Concerto pour piano de Schumann  | Les Clés du classique #45</title>
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      <description>Lyrique, exalté, romantique… Le Concerto pour piano de Robert Schumann est l’un des favoris du public depuis sa création. Il est aussi l’unique de son auteur.</description>
      <pubDate>Fri, 19 Apr 2024 08:32:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Le Concerto pour piano de Schumann : un chef-d'œuvre du romantisme</itunes:title>
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      <itunes:summary>Lyrique, exalté, romantique… Le Concerto pour piano de Robert Schumann est l’un des favoris du public depuis sa création. Il est aussi l’unique de son auteur.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>Lyrique, exalté, romantique… Le <em>Concerto pour piano </em>de Robert Schumann est l’un des favoris du public depuis sa création. Il est aussi l’unique de son auteur.</p>]]>
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      <title>Le Sacre du printemps de Stravinski | Les Clés du classique #44</title>
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      <description>29 mai 1913, Théâtre des Champs-Élysées à Paris. C’est le jour de la création du Sacre du printemps de Stravinski...</description>
      <pubDate>Tue, 12 Mar 2024 13:19:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Le Sacre du printemps de Stravinski</itunes:title>
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      <itunes:subtitle>Une œuvre fondatrice de la modernité musicale</itunes:subtitle>
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        <![CDATA[<p>29 mai 1913, Théâtre des Champs-Élysées à Paris. C’est le jour de la création du <em>Sacre du printemps</em> de Stravinski...</p>]]>
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      <title>La Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde » de Dvořák | Les Clés du classique #43</title>
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      <description>S’il est l’auteur de concertos, d'opéras ou encore de mélodies, Antonín Dvořák est surtout connu pour ses neuf symphonies. À travers elles, il brosse le portrait de sa chère Bohême natale, en particulier dans la dernière symphonie, dite « Du Nouveau Monde », la plus célèbre des neuf.</description>
      <pubDate>Mon, 12 Feb 2024 09:25:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde » de Dvořák</itunes:title>
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      <itunes:subtitle>Une Symphonie puissante et habitée</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>S’il est l’auteur de concertos, d'opéras ou encore de mélodies, Antonín Dvořák est surtout connu pour ses neuf symphonies. À travers elles, il brosse le portrait de sa chère Bohême natale, en particulier dans la dernière symphonie, dite « Du Nouveau Monde », la plus célèbre des neuf.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>S’il est l’auteur de concertos, d'opéras ou encore de mélodies, Antonín Dvořák est surtout connu pour ses neuf symphonies. À travers elles, il brosse le portrait de sa chère Bohême natale, en particulier dans la dernière symphonie, dite <em>« Du Nouveau Monde »</em>, la plus célèbre des neuf.</p>]]>
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      <title>L'Enfant et les Sortilèges de Ravel | Les Clés du classique #42</title>
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      <description>L’Enfant et les Sortilèges est le fruit d’une collaboration entre la romancière Colette et le compositeur Maurice Ravel. Concis, varié et mêlant tout type de musique, c’est un opéra à part, inclassable.</description>
      <pubDate>Thu, 25 Jan 2024 14:01:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>L'Enfant et les Sortilèges de Ravel</itunes:title>
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      <itunes:subtitle>Une fantaisie lyrique mêlant les styles et les époques</itunes:subtitle>
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        <![CDATA[<p><em>L’Enfant et les Sortilèges</em> est le fruit d’une collaboration entre la romancière Colette et le compositeur Maurice Ravel. Concis, varié et mêlant tout type de musique, c’est un opéra à part, inclassable.</p>]]>
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      <title>La Symphonie n° 6 « Pathétique » de Tchaïkovski | Les Clés du classique #41</title>
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      <description>Piotr Ilitch Tchaïkovski est l’auteur de six symphonies, composées entre 1866 et 1893, à l’apogée du romantisme. C’est aussi l’époque des symphonies de Brahms, de Bruckner ou encore de Dvořák. En Russie, Tchaïkovski est l’un des principaux compositeurs à s’essayer au genre.</description>
      <pubDate>Thu, 14 Dec 2023 13:56:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La Symphonie n° 6 « Pathétique » de Tchaïkovski</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>Un testament symphonique douloureux et désespéré</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>Piotr Ilitch Tchaïkovski est l’auteur de six symphonies, composées entre 1866 et 1893, à l’apogée du romantisme. C’est aussi l’époque des symphonies de Brahms, de Bruckner ou encore de Dvořák. En Russie, Tchaïkovski est l’un des principaux compositeurs à s’essayer au genre.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>Piotr Ilitch Tchaïkovski est l’auteur de six symphonies, composées entre 1866 et 1893, à l’apogée du romantisme. C’est aussi l’époque des symphonies de Brahms, de Bruckner ou encore de Dvořák. En Russie, Tchaïkovski est l’un des principaux compositeurs à s’essayer au genre.</p>]]>
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      <title>Un requiem allemand de Brahms | Les Clés du classique #40</title>
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      <description>Longuement mûri, de la fin des années 1850 à 1866, le Requiem de Brahms porte l’empreinte d’une double perte : celle de son mentor et grand ami Robert Schumann, et celle de sa mère.</description>
      <pubDate>Thu, 30 Nov 2023 16:32:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Un requiem allemand de Brahms</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>Plus qu'une messe des morts, une méditation sur le sens de la vie</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>Longuement mûri, de la fin des années 1850 à 1866, le Requiem de Brahms porte l’empreinte d’une double perte : celle de son mentor et grand ami Robert Schumann, et celle de sa mère.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>Longuement mûri, de la fin des années 1850 à 1866, le <em>Requiem</em> de Brahms porte l’empreinte d’une double perte : celle de son mentor et grand ami Robert Schumann, et celle de sa mère.</p>]]>
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      <title>Casse-Noisette de Tchaïkovski | Les Clés du classique #39</title>
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      <description>Qui dit Casse-Noisette fait immédiatement penser aux fêtes de fin d’année, à la féerie et à la magie de Noël...</description>
      <pubDate>Thu, 23 Nov 2023 17:10:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Casse-Noisette de Tchaïkovski</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>Un ballet féerique et enivrant</itunes:subtitle>
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      <title>Le Messie de Haendel | Les Clés du classique #38</title>
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      <description>Le Messie est sans conteste l’oratorio le plus célèbre de Haendel. Pourtant, à l’origine, il n’a pas fait l’unanimité. Il faut dire que l’œuvre fait preuve d’originalité. Elle s’inscrit dans la tradition, sans pour autant lui être complètement fidèle.</description>
      <pubDate>Tue, 31 Oct 2023 10:32:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Le Messie de Haendel</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:summary>Le Messie est sans conteste l’oratorio le plus célèbre de Haendel. Pourtant, à l’origine, il n’a pas fait l’unanimité. Il faut dire que l’œuvre fait preuve d’originalité. Elle s’inscrit dans la tradition, sans pour autant lui être complètement fidèle.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p><em>Le Messie</em> est sans conteste l’oratorio le plus célèbre de Haendel. Pourtant, à l’origine, il n’a pas fait l’unanimité. Il faut dire que l’œuvre fait preuve d’originalité. Elle s’inscrit dans la tradition, sans pour autant lui être complètement fidèle.</p>]]>
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      <title>La Symphonie n° 41 « Jupiter » de Mozart | Les Clés du classique #37</title>
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      <description>La Symphonie « Jupiter » de Mozart, l’une des plus abouties, est aussi sa dernière. Composée dans un contexte douloureux, elle n’en est pas moins une œuvre héroïque et connaît un grand succès.</description>
      <pubDate>Fri, 13 Oct 2023 10:02:09 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La dernière symphonie de Mozart</itunes:title>
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        <![CDATA[<p>La <em>Symphonie « Jupiter »</em> de Mozart, l’une des plus abouties, est aussi sa dernière. Composée dans un contexte douloureux, elle n’en est pas moins une œuvre héroïque et connaît un grand succès.</p>]]>
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      <title>Ainsi parlait Zarathoustra de Richard Strauss | Les Clés du classique #36</title>
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      <description>Ces quelques mesures, tout le monde les connaît. Elles ont été popularisées en 1968 par le film de Stanley Kubrick, 2001, l’Odyssée de l’espace, avec son célèbre lever de soleil. Cette musique, on la doit à Richard Strauss.</description>
      <pubDate>Wed, 27 Sep 2023 14:24:06 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Ainsi parlait Zarathoustra de Richard Strauss</itunes:title>
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      <itunes:subtitle>Un poème symphonique métaphysique et nietzschéen</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>Ces quelques mesures, tout le monde les connaît. Elles ont été popularisées en 1968 par le film de Stanley Kubrick, 2001, l’Odyssée de l’espace, avec son célèbre lever de soleil. Cette musique, on la doit à Richard Strauss.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>Ces quelques mesures, tout le monde les connaît. Elles ont été popularisées en 1968 par le film de Stanley Kubrick, <em>2001, l’Odyssée de l’espace</em>, avec son célèbre lever de soleil. Cette musique, on la doit à Richard Strauss.</p>]]>
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      <title>Le Requiem de Mozart | Les Clés du classique #35</title>
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      <description>Perçu comme l’œuvre d’un génie fauché par la mort en pleine composition, le Requiem de Mozart s’entoure de nombreuses légendes.</description>
      <pubDate>Mon, 18 Sep 2023 10:13:29 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Le Requiem de Mozart</itunes:title>
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      <itunes:subtitle>LE Requiem par excellence</itunes:subtitle>
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        <![CDATA[<p>Perçu comme l’œuvre d’un génie fauché par la mort en pleine composition, le <em>Requiem</em> de Mozart s’entoure de nombreuses légendes.</p>]]>
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      <title>La Mer de Debussy | Les Clés du classique #34</title>
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      <description>15 octobre 1905. Le Tout-Paris découvre La Mer, la dernière œuvre en date de Claude Debussy. On ne peut pas dire que ce soit un grand succès. Certains critiques parlent de « roublardise », jugeant l’œuvre « incompréhensible et sans grandeur »...</description>
      <pubDate>Wed, 07 Jun 2023 15:17:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La Mer de Debussy</itunes:title>
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      <itunes:subtitle>Une œuvre onirique et colorée, qui ressemble à une symphonie.</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>15 octobre 1905. Le Tout-Paris découvre La Mer, la dernière œuvre en date de Claude Debussy. On ne peut pas dire que ce soit un grand succès. Certains critiques parlent de « roublardise », jugeant l’œuvre « incompréhensible et sans grandeur »...</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>15 octobre 1905. Le Tout-Paris découvre <em>La Mer</em>, la dernière œuvre en date de Claude Debussy. On ne peut pas dire que ce soit un grand succès. Certains critiques parlent de « roublardise », jugeant l’œuvre « incompréhensible et sans grandeur »...</p>]]>
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      <title>Les Planètes de Holst | Les Clés du classique #33</title>
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      <description>Suite symphonique empreinte de mysticisme, Les Planètes (1920) de Gustav Holst a inspiré de nombreux compositeurs de musiques de film.</description>
      <pubDate>Wed, 19 Apr 2023 15:56:58 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Les Planètes de Holst</itunes:title>
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      <itunes:subtitle>Une suite symphonique mystique et théâtrale</itunes:subtitle>
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        <![CDATA[<p>Suite symphonique empreinte de mysticisme, <em>Les Planètes</em> (1920) de Gustav Holst a inspiré de nombreux compositeurs de musiques de film.</p>]]>
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      <title>Le Requiem de Verdi | Les Clés du classique #32</title>
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      <description>Imprégné de l’esthétique romantique, jouant sur les contrastes, le Requiem de Giuseppe Verdi (1874) s’impose, après celui de Berlioz, comme un monument du genre.</description>
      <pubDate>Wed, 12 Apr 2023 15:07:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Le Requiem de Verdi</itunes:title>
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      <itunes:subtitle>« Un mélodrame en habits ecclésiastiques »</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>Imprégné de l’esthétique romantique, jouant sur les contrastes, le Requiem de Giuseppe Verdi (1874) s’impose, après celui de Berlioz, comme un monument du genre.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>Imprégné de l’esthétique romantique, jouant sur les contrastes, le <em>Requiem</em> de Giuseppe Verdi (1874) s’impose, après celui de Berlioz, comme un monument du genre. </p>]]>
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      <title>Le Concerto pour piano n° 1 de Liszt | Les Clés du classique #31</title>
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      <description>Œuvre éminemment romantique d’un virtuose du piano, le Concerto n° 1 de Liszt oscille entre poème symphonique et rhapsodie.</description>
      <pubDate>Mon, 03 Apr 2023 12:37:09 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Le Concerto pour piano n° 1 de Liszt</itunes:title>
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      <itunes:subtitle>Un concerto pour piano novateur et virtuose</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>Œuvre éminemment romantique d’un virtuose du piano, le Concerto n° 1 de Liszt oscille entre poème symphonique et rhapsodie.</itunes:summary>
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      <title>Le Concerto pour piano n° 1 de Chopin | Les Clés du classique #30</title>
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      <description>Été 1830. Frédéric Chopin n’a que 20 ans quand il se lance dans l’écriture d’un concerto pour piano, sommet de romantisme et de virtuosité pianistique.</description>
      <pubDate>Wed, 15 Mar 2023 10:42:01 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Le Concerto pour piano n° 1 de Chopin</itunes:title>
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      <itunes:subtitle>Le sommet du concerto romantique</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>Été 1830. Frédéric Chopin n’a que 20 ans quand il se lance dans l’écriture d’un concerto pour piano, sommet de romantisme et de virtuosité pianistique.</itunes:summary>
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      <title>La Symphonie n° 3 « Héroïque » de Beethoven | Les Clés du classique #29</title>
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      <description>7 avril 1805, à Vienne. C’est le jour de la création de la Troisième Symphonie de Beethoven. Gigantesque, éclatante, moderne, elle déconcerte les critiques. Certains y voient une œuvre « assommante, interminable et décousue », et rares sont ceux à chanter immédiatement ses louanges.</description>
      <pubDate>Thu, 16 Feb 2023 13:58:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La Symphonie n° 3 « Héroïque » de Beethoven</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>Une symphonie épique et dramatique qui révolutionne le genre.</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>7 avril 1805, à Vienne. C’est le jour de la création de la Troisième Symphonie de Beethoven. Gigantesque, éclatante, moderne, elle déconcerte les critiques. Certains y voient une œuvre « assommante, interminable et décousue », et rares sont ceux à chanter immédiatement ses louanges.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>7 avril 1805, à Vienne. C’est le jour de la création de la <em>Troisième Symphonie</em> de Beethoven. Gigantesque, éclatante, moderne, elle déconcerte les critiques. Certains y voient une œuvre « assommante, interminable et décousue », et rares sont ceux à chanter immédiatement ses louanges.</p>]]>
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      <title>La Symphonie n° 8 « Inachevée » de Schubert | Les Clés du classique #28</title>
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      <description>Entre 1819 et 1823, Schubert traverse une période difficile. Ce sont les fameuses « années de crise ». Plusieurs œuvres datées de cette période demeurent inachevées : notamment la Symphonie en si mineur, plus connue sous le nom de Symphonie « Inachevée ».</description>
      <pubDate>Wed, 01 Feb 2023 15:35:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Un sommet de lyrisme porté par le mystère de son inachèvement</itunes:title>
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      <itunes:episode>28</itunes:episode>
      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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        <![CDATA[<p>Entre 1819 et 1823, Schubert traverse une période difficile. Ce sont les fameuses « années de crise ». Plusieurs œuvres datées de cette période demeurent inachevées : notamment la <em>Symphonie en si mineur</em>, plus connue sous le nom de <em>Symphonie « Inachevée »</em>.</p>]]>
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      <title>Le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski | Les Clés du classique #27</title>
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      <description>C’est en 1874, à Moscou, que Tchaïkovski se lance dans l’écriture d’un concerto pour piano. Il a alors 34 ans, et l’exercice est nouveau pour lui. Le concerto, c’est un genre qu’il ne connaît pas encore et au départ, la composition n’est pas si évidente…</description>
      <pubDate>Thu, 05 Jan 2023 15:35:14 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Le plus célèbre des concertos de piano de Tchaïkovski</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <title>Le Boléro de Ravel | Les Clés du classique #26</title>
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      <description>Été 1928, Saint-Jean-de-Luz. Maurice Ravel a 53 ans et il est au sommet de sa carrière. La plupart de ses grandes œuvres sont déjà derrière lui. La dernière commande en date lui vient de d’Ida Rubinstein, une ancienne danseuse des Ballets russes. Elle souhaiterait « un ballet de caractère espagnol et qui serait intitulé Fandango »...</description>
      <pubDate>Tue, 20 Dec 2022 15:08:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Brève histoire de l'un des plus grands tubes du classique</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <title>Le Concerto en sol de Ravel | Les Clés du classique #25</title>
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      <description>14 janvier 1932, Salle Pleyel, à Paris. C’est le jour de la création du Concerto en sol de Maurice Ravel. Au clavier, la pianiste Marguerite Long, sa dédicataire. À la baguette, le compositeur, qui dirige l’Orchestre des Concerts Lamoureux. Le triomphe est total. Cela fait presque vingt ans que Ravel souhaite composer une œuvre pour piano et orchestre. Au début des années 1910, il commence à écrire une pièce d’inspiration basque, mais il y renonce assez vite. C’est finalement à la fin des années 1920 que Ravel revient à l’idée d’un concerto pour piano. Peu après sa création, Ravel et Marguerite Long font connaître le Concerto en sol à l’Europe entière, et partout, c’est un succès.</description>
      <pubDate>Wed, 07 Dec 2022 17:23:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Un brillant concerto qui s'inspire de Mozart et emprunte au jazz.</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <title>Le Concerto pour piano n° 3 de Rachmaninoff | Les Clés du classique #24</title>
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      <description>Créé le 28 novembre 1909, à New York, sous la direction du chef Walter Damrosch, avec le compositeur au clavier, le Concerto pour piano n° 3 requiert une technique exceptionnelle. Son dédicataire, Josef Hofmann, l’un des plus grands virtuoses de l’époque, refusera de le jouer. C'est Vladimir Horowitz qui en sera le premier grand interprète, après Rachmaninoff. Grâce à lui, dans les années 1930, le Concerto, d’abord boudé, commencera à s’imposer.</description>
      <pubDate>Tue, 11 Oct 2022 09:09:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Le plus périlleux des quatre concertos de Rachmaninoff</itunes:title>
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        <![CDATA[<p>Créé le 28 novembre 1909, à New York, sous la direction du chef Walter Damrosch, avec le compositeur au clavier, le <em>Concerto pour piano n° 3</em> requiert une technique exceptionnelle. Son dédicataire, Josef Hofmann, l’un des plus grands virtuoses de l’époque, refusera de le jouer. C'est Vladimir Horowitz qui en sera le premier grand interprète, après Rachmaninoff. Grâce à lui, dans les années 1930, le <em>Concerto</em>, d’abord boudé, commencera à s’imposer.</p>]]>
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      <title>Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns | Les Clés du classique #23</title>
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      <description>Le Carnaval des animaux se présente comme une parodie, une grande farce. Nous sommes bien loin du Saint-Saëns sérieux et conservateur auquel le public est habitué. Il est écrit pour un ensemble instrumental peu commun : deux pianos, deux violons, un alto, un violoncelle, une contrebasse, une flûte (également piccolo), une clarinette, un harmonica de verre (ou un célesta) et un xylophone. L'œuvre est composée de 14 mouvements et dépeint une galerie d’animaux originaux et exotiques. Parmi eux, les hémiones, qui sont des ânes sauvages d’Asie, des kangourous, un éléphant ou encore un lion. Saint-Saëns est un grand voyageur. Ce n’est donc pas étonnant de trouver des animaux plutôt exotiques dans son bestiaire. Le compositeur reste malgré tout très attaché à la tradition classique ; Le Carnaval des animaux est donc une parenthèse humoristique et caricaturale, avant la reprise de travaux plus sérieux, comme sa Symphonie n°3 « Avec orgue » qui sera également créée en 1886.</description>
      <pubDate>Thu, 29 Sep 2022 08:33:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Une fantaisie zoologique irrésistible</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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        <![CDATA[<p><em>Le Carnaval des animaux </em>se présente comme une parodie, une grande farce. Nous sommes bien loin du Saint-Saëns sérieux et conservateur auquel le public est habitué. Il est écrit pour un ensemble instrumental peu commun : deux pianos, deux violons, un alto, un violoncelle, une contrebasse, une flûte (également piccolo), une clarinette, un harmonica de verre (ou un célesta) et un xylophone. L'œuvre est composée de 14 mouvements et dépeint une galerie d’animaux originaux et exotiques. Parmi eux, les hémiones, qui sont des ânes sauvages d’Asie, des kangourous, un éléphant ou encore un lion. Saint-Saëns est un grand voyageur. Ce n’est donc pas étonnant de trouver des animaux plutôt exotiques dans son bestiaire. Le compositeur reste malgré tout très attaché à la tradition classique ; <em>Le Carnaval des animaux</em> est donc une parenthèse humoristique et caricaturale, avant la reprise de travaux plus sérieux, comme sa <em>Symphonie n°3 « Avec orgue »</em> qui sera également créée en 1886.</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p>]]>
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      <title>La Symphonie n° 40 de Mozart | Les Clés du classique #22</title>
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      <description>En 1788, Mozart a 32 ans. C’est une période de création intense. Pendant ce même été 1788, il compose par exemple l’Adagio et fugue, la Sonate pour piano n° 16 (dite) « facile », et ses Trios avec piano n° 5 et 6. Pourtant, ce n’est pas la grande forme pour Mozart : les dettes s'accumulent et le public commence à le bouder. Et, pour ajouter à ses malheurs, sa petite fille de 6 mois, Theresia, meurt fin juin. Par son urgence, ses accents pathétiques et désespérés, la Symphonie n° 40 se teinte déjà de couleurs romantiques, semblant ouvrir la voie à Beethoven. La Quarantième est la plus dramatique des symphonies de Mozart, et c’est sans doute à cette puissance émotionnelle que l’œuvre doit son succès.</description>
      <pubDate>Fri, 08 Apr 2022 10:32:46 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La plus célèbre et la plus dramatique des symphonies de Mozart</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:summary>En 1788, Mozart a 32 ans. C’est une période de création intense. Pendant ce même été 1788, il compose par exemple l’Adagio et fugue, la Sonate pour piano n° 16 (dite) « facile », et ses Trios avec piano n° 5 et 6. Pourtant, ce n’est pas la grande forme pour Mozart : les dettes s'accumulent et le public commence à le bouder. Et, pour ajouter à ses malheurs, sa petite fille de 6 mois, Theresia, meurt fin juin. Par son urgence, ses accents pathétiques et désespérés, la Symphonie n° 40 se teinte déjà de couleurs romantiques, semblant ouvrir la voie à Beethoven. La Quarantième est la plus dramatique des symphonies de Mozart, et c’est sans doute à cette puissance émotionnelle que l’œuvre doit son succès.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>En 1788, Mozart a 32 ans. C’est une période de création intense. Pendant ce même été 1788, il compose par exemple l’<em>Adagio et fugue</em>, la <em>Sonate pour piano n° 16</em> (dite) « facile », et ses <em>Trios avec piano n° 5</em> et <em>6</em>.<strong> </strong>Pourtant, ce n’est pas la grande forme pour Mozart : les dettes s'accumulent et le public commence à le bouder. Et, pour ajouter à ses malheurs, sa petite fille de 6 mois, Theresia, meurt fin juin. Par son urgence, ses accents pathétiques et désespérés, la <em>Symphonie n° 40 </em>se teinte déjà de couleurs romantiques, semblant ouvrir la voie à Beethoven. La <em>Quarantième</em> est la plus dramatique des symphonies de Mozart, et c’est sans doute à cette puissance émotionnelle que l’œuvre doit son succès.</p>]]>
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      <title>La Symphonie « Classique » de Prokofiev | Les Clés du classique #21</title>
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      <description>21 avril 1918, Petrograd, salle de la chapelle de l’ancienne cour. C’est l’après-midi et un jeune compositeur de 27 ans, Serge Prokofiev, dirige sa toute première symphonie. L'œuvre est courte et en un quart d’heure de musique le public est conquis. C’est l’une des premières fois qu’une œuvre de Prokofiev fait l’unanimité. On est surpris, d’ailleurs. Le compositeur a habitué le public à une musique plus moderne, dont les dissonances rebutent ceux qu’il s’amuse à surnommer « les oies ». Cette fois, il n’en est rien. Sa symphonie, sous-titrée Classique, reprend les canons du siècle des Lumières, celui de Mozart et de Haydn, voire ceux de l’époque baroque.</description>
      <pubDate>Thu, 24 Mar 2022 14:22:04 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Une symphonie juvénile, à l'orchestration légère.</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:summary>21 avril 1918, Petrograd, salle de la chapelle de l’ancienne cour. C’est l’après-midi et un jeune compositeur de 27 ans, Serge Prokofiev, dirige sa toute première symphonie. L'œuvre est courte et en un quart d’heure de musique le public est conquis. C’est l’une des premières fois qu’une œuvre de Prokofiev fait l’unanimité. On est surpris, d’ailleurs. Le compositeur a habitué le public à une musique plus moderne, dont les dissonances rebutent ceux qu’il s’amuse à surnommer « les oies ». Cette fois, il n’en est rien. Sa symphonie, sous-titrée Classique, reprend les canons du siècle des Lumières, celui de Mozart et de Haydn, voire ceux de l’époque baroque.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>21 avril 1918, Petrograd, salle de la chapelle de l’ancienne cour. C’est l’après-midi et un jeune compositeur de 27 ans, Serge Prokofiev, dirige sa toute première symphonie. L'œuvre est courte et en un quart d’heure de musique le public est conquis. C’est l’une des premières fois qu’une œuvre de Prokofiev fait l’unanimité. On est surpris, d’ailleurs. Le compositeur a habitué le public à une musique plus moderne, dont les dissonances rebutent ceux qu’il s’amuse à surnommer « les oies ». Cette fois, il n’en est rien. Sa symphonie, sous-titrée <em>Classique</em>, reprend les canons du siècle des Lumières, celui de Mozart et de Haydn, voire ceux de l’époque baroque.</p>]]>
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      <title>La Symphonie n° 4  « Italienne » de Mendelssohn | Les Clés du classique #20</title>
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      <description>Achevée en 1833 et créée la même année à Londres, la Quatrième Symphonie illustre le réjouissant voyage de Mendelssohn en Italie. C'est son œuvre la plus joyeuse.</description>
      <pubDate>Thu, 17 Mar 2022 11:16:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>L'œuvre la plus joyeuse de Mendelssohn</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <title>La Symphonie n° 3 de Brahms | Les Clés du classique #19</title>
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      <description>En 1883, la Symphonie n° 3 est l'unique production de Brahms ; sa création est attendue avec impatience. Les salles se battent pour avoir l’honneur de la première audition. Le jour J, le 2 décembre 1883, à Vienne, le succès est tonitruant. Bientôt, l'œuvre est connue partout en Europe, et même de l’autre côté de l’Atlantique, aux États-Unis. Le chef Hans Richter, qui dirige la symphonie le jour de sa création, lui donne le surnom d’« Héroïque », en raison de son caractère puissant, vif et enthousiaste, mais aussi, bien sûr, en écho à la Troisième Symphonie de Beethoven, l’« Héroïque ». En 1961, le réalisateur Anatole Litvak utilise le thème célèbre du troisième mouvement dans son film inspiré du roman de Françoise Sagan, Aimez-vous Brahms ?</description>
      <pubDate>Wed, 16 Feb 2022 10:01:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La symphonie la plus populaire de Brahms, notamment pour son troisième mouvement</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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        <![CDATA[<p>En 1883, la <em>Symphonie n° 3</em> est l'unique production de Brahms ; sa création est attendue avec impatience. Les salles se battent pour avoir l’honneur de la première audition. Le jour J, le 2 décembre 1883, à Vienne, le succès est tonitruant. Bientôt, l'œuvre est connue partout en Europe, et même de l’autre côté de l’Atlantique, aux États-Unis. Le chef Hans Richter, qui dirige la symphonie le jour de sa création, lui donne le surnom d’« Héroïque », en raison de son caractère puissant, vif et enthousiaste, mais aussi, bien sûr, en écho à la <em>Troisième Symphonie</em> de Beethoven, l’<em>« Héroïque ». </em>En 1961, le réalisateur Anatole Litvak utilise le thème célèbre du troisième mouvement dans son film inspiré du roman de Françoise Sagan, <em>Aimez-vous Brahms</em> ?</p>]]>
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      <title>La Symphonie n° 7 "Leningrad" de Chostakovitch | Les Clés du classique #18</title>
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      <description>Juin 1941, l'armée allemande franchit la frontière russe. L’Union soviétique entre en guerre. C’est dans un Leningrad en proie aux bombardements que Chostakovitch se lance avec ardeur dans l’écriture d’une nouvelle symphonie. Beaucoup ont considéré cette Septième comme un acte de résistance contre l’invasion nazie. Très vite, Staline et les Soviétiques en font un instrument de propagande, l’un des symboles de la « Grande Guerre patriotique ». </description>
      <pubDate>Mon, 14 Feb 2022 11:02:35 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Un acte de résistance contre l'invasion nazie et un instrument de propagande du régime stalinien</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <title>La Passion selon saint Matthieu de Johann Sebastian Bach | Les Clés du classique #17</title>
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      <description>Œuvre monumentale, la Passion selon saint Matthieu offre près de trois heures de musique, En ce qui concerne la forme, on peut remarquer des similitudes avec l'opéra italien de l’époque : c’est le récit qui assure la narration et permet à l’action d’avancer, tandis que les airs sont des moments de réflexion, d’affect, de méditation. Leschéma de l’oratorio est différent, sans doute plus varié que celui des opéras du début du XVIIIe siècle. Bach retouchera son œuvre à plusieurs reprises, notamment en 1729. C’est cette version, recréée en avril de la même année, que l’on a aujourd’hui l’habitude d’entendre.</description>
      <pubDate>Wed, 02 Feb 2022 11:33:37 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Entre sacré et profane, l'histoire d'un oratorio monumental</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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        <![CDATA[<p>Œuvre monumentale, la <em>Passion selon saint Matthieu</em> offre près de trois heures de musique, En ce qui concerne la forme, on peut remarquer des similitudes avec l'opéra italien de l’époque : c’est le récit qui assure la narration et permet à l’action d’avancer, tandis que les airs sont des moments de réflexion, d’affect, de méditation. Leschéma de l’oratorio est différent, sans doute plus varié que celui des opéras du début du XVIIIe siècle. Bach retouchera son œuvre à plusieurs reprises, notamment en 1729. C’est cette version, recréée en avril de la même année, que l’on a aujourd’hui l’habitude d’entendre.</p>]]>
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      <title>L'Oiseau de feu d'Igor Stravinski | Les Clés du classique #16</title>
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      <description>Avec L’Oiseau de feu, Stravinski s’inscrit dans la filiation du groupe des Cinq (cénacle de compositeurs qui défendaient le nationalisme russe), tout en ouvrant la voie à la modernité. Il portera ce style à son sommet et le dépassera très vite avec Le Sacre du Printemps. Le jour de la création de L’Oiseau de feu, le 25 juin 1910, au Théâtre National de l’Opéra de Paris, le succès est immense. Du jour au lendemain, Stravinski occupe le devant de la scène...</description>
      <pubDate>Tue, 04 Jan 2022 15:13:41 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Le premier grand ballet de Stravinski</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <title>Le Quintette « La Truite » de Schubert | Les Clés du classique #15</title>
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      <description>1819 : pour adapter son lied « La Truite », Schubert choisit une formation des plus originales : un quintette pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse. L'avant-dernier mouvement, constitué d’un thème et cinq variations, est devenu célèbre ; c’est à lui que l’on pense en premier quand on évoque La Truite. Schubert ne connaîtra pas le succès de son quintette ; il ne sera publié qu’un an après sa mort, en 1829.</description>
      <pubDate>Mon, 03 Jan 2022 09:14:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Du lied au quintette, l'un des grands succès de Franz Schubert</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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        <![CDATA[<p>1819 : pour adapter son lied <em>« La Truite »</em>, Schubert choisit une formation des plus originales : un quintette pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse. L'avant-dernier mouvement, constitué d’un thème et cinq variations, est devenu célèbre ; c’est à lui que l’on pense en premier quand on évoque <em>La Truite</em>. Schubert ne connaîtra pas le succès de son quintette ; il ne sera publié qu’un an après sa mort, en 1829.</p>]]>
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      <title>La Neuvième Symphonie de Mahler | Les Clés du classique #14</title>
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      <description>Écrite « à une vitesse folle », la Neuvième Symphonie de Gustav Mahler laisse de côté sa recherche de mélange vocal et instrumental, poussé à son paroxysme dans la Huitième Symphonie « Des Mille » et dans Le Chant de la Terre. La symphonie s’ouvre et se clôt de manière originale par deux mouvements lents qui encerclent deux mouvements plus rapides. La création eut lieu à Vienne le 26 juin 1912, quelques mois après la mort de Mahler, sous la direction de Bruno Walter.</description>
      <pubDate>Thu, 23 Dec 2021 14:02:41 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La Neuvième Symphonie, chant du cygne de Gustav Mahler</itunes:title>
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      <title>La Symphonie n° 7 de Beethoven | Les Clés du classique #13</title>
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      <description>Esquissée en 1811, la Septième Symphonie de Beethoven est de caractère festif et joyeux. Le deuxième mouvement, Allegretto, fut entièrement bissé le soir de la création. Les troisième et quatrième mouvements sont comme une fête perpétuelle, un tournoiement euphorique.</description>
      <pubDate>Wed, 01 Dec 2021 11:07:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La Septième Symphonie de Beethoven ou l'apothéose de la danse selon Richard Wagner</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <title>La Symphonie fantastique de Berlioz | Les Clés du classique #12</title>
      <link>https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/series/les-cles-du-classique/les-cles-du-classique-12-la-symphonie-fantastique-de-berlioz</link>
      <description>En grande partie autobiographique, la Symphonie fantastique brosse le portrait d’un jeune artiste, fou amoureux d’une femme qui « réunit tous les charmes de l’être idéal ». C’est la cruauté de la passion non partagée de Berlioz pour la comédienne irlandaise Harriet Smithson. qui est au cœur de cette œuvre inclassable. L’année 1830 est l’année de tous les succès pour Berlioz : en plus de la réussite de sa Symphonie fantastique, il remporte enfin le prestigieux Prix de Rome, après plusieurs tentatives infructueuses. 
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      <pubDate>Tue, 09 Nov 2021 23:00:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>1830 : la Symphonie fantastique de Berlioz bouleverse le monde musical et artistique</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:summary>En grande partie autobiographique, la Symphonie fantastique brosse le portrait d’un jeune artiste, fou amoureux d’une femme qui « réunit tous les charmes de l’être idéal ». C’est la cruauté de la passion non partagée de Berlioz pour la comédienne irlandaise Harriet Smithson. qui est au cœur de cette œuvre inclassable. L’année 1830 est l’année de tous les succès pour Berlioz : en plus de la réussite de sa Symphonie fantastique, il remporte enfin le prestigieux Prix de Rome, après plusieurs tentatives infructueuses. 
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        <![CDATA[<p>En grande partie autobiographique, la <em>Symphonie fantastique</em> brosse le portrait d’un jeune artiste, fou amoureux d’une femme qui « réunit tous les charmes de l’être idéal ». C’est la cruauté de la passion non partagée de Berlioz pour la comédienne irlandaise Harriet Smithson. qui est au cœur de cette œuvre inclassable. L’année 1830 est l’année de tous les succès pour Berlioz : en plus de la réussite de sa <em>Symphonie fantastique</em>, il remporte enfin le prestigieux Prix de Rome, après plusieurs tentatives infructueuses. </p><p> </p>]]>
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      <title>Le Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninoff | Les Clés du classique #11</title>
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      <description>Tout le monde connaît le Deuxième Concerto de Serge Rachmaninov. C’est son œuvre la plus célèbre, grande favorite des pianistes. Ses thèmes sont d’ailleurs très souvent repris dans la culture populaire, au cinéma ou encore dans la musique pop… Et pourtant, au départ, c’était loin d’être gagné. Entre dépression et cure par l’hypnose, l’histoire de ce concerto se révèle bien complexe...</description>
      <pubDate>Tue, 26 Oct 2021 08:25:00 -0000</pubDate>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>Dépression et hypnose : l'histoire complexe du Concerto n° 2 de Rachmaninoff</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>Tout le monde connaît le Deuxième Concerto de Serge Rachmaninov. C’est son œuvre la plus célèbre, grande favorite des pianistes. Ses thèmes sont d’ailleurs très souvent repris dans la culture populaire, au cinéma ou encore dans la musique pop… Et pourtant, au départ, c’était loin d’être gagné. Entre dépression et cure par l’hypnose, l’histoire de ce concerto se révèle bien complexe...</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>Tout le monde connaît le <em>Deuxième Concerto </em>de Serge Rachmaninov. C’est son œuvre la plus célèbre, grande favorite des pianistes. Ses thèmes sont d’ailleurs très souvent repris dans la culture populaire, au cinéma ou encore dans la musique pop… Et pourtant, au départ, c’était loin d’être gagné. Entre dépression et cure par l’hypnose, l’histoire de ce concerto se révèle bien complexe...</p>]]>
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      <title>Le Concerto pour violoncelle de Dvořák | Les Clés du classique #10</title>
      <description>Depuis 1892, Dvorak est directeur du Conservatoire National de New York. C’est là qu’il va composer ses œuvres les plus connues : sa Symphonie du Nouveau Monde ou encore son Quatuor à cordes n° 12, "Américain". Il faudra cependant attendre l’automne 1894 pour que le compositeur se lance dans l’écriture d’un concerto pour violoncelle. Dvorak met un point final à sa partition le 9 février 1895, jour des 10 ans de son fils Otakar. La création a lieu 19 mars 1896 à Londres sous la direction du compositeur, avec le violoncelliste Leo Stern en soliste. Dans cette oeuvre, le dialogue entre soliste et orchestre est des plus équilibrés, et la musique allie sans cesse fougue et lyrisme, puissance et poésie. Dvorak ne reviendra jamais à New York, le Concerto pour violoncelle en si mineur est sa dernière œuvre américaine.</description>
      <pubDate>Mon, 05 Jul 2021 12:50:26 -0000</pubDate>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>Le Concerto pour violoncelle de Dvorak : lyrisme, puissance et poésie.</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>Depuis 1892, Dvorak est directeur du Conservatoire National de New York. C’est là qu’il va composer ses œuvres les plus connues : sa Symphonie du Nouveau Monde ou encore son Quatuor à cordes n° 12, "Américain". Il faudra cependant attendre l’automne 1894 pour que le compositeur se lance dans l’écriture d’un concerto pour violoncelle. Dvorak met un point final à sa partition le 9 février 1895, jour des 10 ans de son fils Otakar. La création a lieu 19 mars 1896 à Londres sous la direction du compositeur, avec le violoncelliste Leo Stern en soliste. Dans cette oeuvre, le dialogue entre soliste et orchestre est des plus équilibrés, et la musique allie sans cesse fougue et lyrisme, puissance et poésie. Dvorak ne reviendra jamais à New York, le Concerto pour violoncelle en si mineur est sa dernière œuvre américaine.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>Depuis 1892, Dvorak est directeur du Conservatoire National de New York. C’est là qu’il va composer ses œuvres les plus connues : sa <em>Symphonie du Nouveau Monde</em> ou encore son <em>Quatuor à cordes n° 12, "Américain". </em>Il faudra cependant attendre l’automne 1894 pour que le compositeur se lance dans l’écriture d’un concerto pour violoncelle. Dvorak met un point final à sa partition le 9 février 1895, jour des 10 ans de son fils Otakar. La création a lieu 19 mars 1896 à Londres sous la direction du compositeur, avec le violoncelliste Leo Stern en soliste. Dans cette oeuvre, le dialogue entre soliste et orchestre est des plus équilibrés, et la musique allie sans cesse fougue et lyrisme, puissance et poésie. Dvorak ne reviendra jamais à New York, le<em> Concerto pour violoncelle en si mineur</em> est sa dernière œuvre américaine.</p>]]>
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      <title>Moussorgski/Ravel : Tableaux d'une exposition | Les Clés du classique #9</title>
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      <description>En 1874, Modest Moussorgski se lance dans la composition d’une nouvelle œuvre pour piano, sorte de promenade musicale à travers les tableaux de son ami Viktor Hartmann décédé un an plus tôt. Les tableaux sont pour la plupart reliés entre eux par des intermèdes appelés "promenade", miroirs des impressions du compositeur qui déambule devant les tableaux. Dans ses Tableaux, Moussorgski joue sur les contrastes, les nuances, et alterne des pièces de caractères variés : lentes et rapides, lyriques et nerveuses, pour la plupart inspirées du folklore russe. Mais la pièce ne séduit pas pleinement : on critique son écriture pianistique. Certains jugent les accords “creux”, manquant de brillance. Pourtant, Moussorgski était connu pour être un excellent pianiste. Ces réticences pourraient expliquer pourquoi l'œuvre a été orchestrée à de nombreuses reprises. Parmi les orchestrations qui se sont succédé, seule la version proposée par Maurice Ravel en 1922 s’est véritablement imposée. Elle parvient à garder l’esprit russe de l'œuvre, tout en lui donnant des couleurs modernes.</description>
      <pubDate>Wed, 23 Jun 2021 14:33:00 -0000</pubDate>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>L'hommage musical de Moussorgski à son ami disparu, le peintre Viktor Hartmann.</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>En 1874, Modest Moussorgski se lance dans la composition d’une nouvelle œuvre pour piano, sorte de promenade musicale à travers les tableaux de son ami Viktor Hartmann décédé un an plus tôt. Les tableaux sont pour la plupart reliés entre eux par des intermèdes appelés "promenade", miroirs des impressions du compositeur qui déambule devant les tableaux. Dans ses Tableaux, Moussorgski joue sur les contrastes, les nuances, et alterne des pièces de caractères variés : lentes et rapides, lyriques et nerveuses, pour la plupart inspirées du folklore russe. Mais la pièce ne séduit pas pleinement : on critique son écriture pianistique. Certains jugent les accords “creux”, manquant de brillance. Pourtant, Moussorgski était connu pour être un excellent pianiste. Ces réticences pourraient expliquer pourquoi l'œuvre a été orchestrée à de nombreuses reprises. Parmi les orchestrations qui se sont succédé, seule la version proposée par Maurice Ravel en 1922 s’est véritablement imposée. Elle parvient à garder l’esprit russe de l'œuvre, tout en lui donnant des couleurs modernes.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>En 1874, Modest Moussorgski se lance dans la composition d’une nouvelle œuvre pour piano, sorte de promenade musicale à travers les tableaux de son ami Viktor Hartmann décédé un an plus tôt. Les tableaux sont pour la plupart reliés entre eux par des intermèdes appelés "promenade", miroirs des impressions du compositeur qui déambule devant les tableaux. Dans ses <em>Tableaux</em>, Moussorgski joue sur les contrastes, les nuances, et alterne des pièces de caractères variés : lentes et rapides, lyriques et nerveuses, pour la plupart inspirées du folklore russe. Mais la pièce ne séduit pas pleinement : on critique son écriture pianistique. Certains jugent les accords “creux”, manquant de brillance. Pourtant, Moussorgski était connu pour être un excellent pianiste. Ces réticences pourraient expliquer pourquoi l'œuvre a été orchestrée à de nombreuses reprises. Parmi les orchestrations qui se sont succédé, seule la version proposée par Maurice Ravel en 1922 s’est véritablement imposée. Elle parvient à garder l’esprit russe de l'œuvre, tout en lui donnant des couleurs modernes.</p>]]>
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      <title>La Quatrième Symphonie de Mahler | Les Clés du classique #8</title>
      <description>La Symphonie n°4 est l’une des plus courtes de Gustav Mahler. L’orchestre est allégé et le compositeur a choisi une soprano comme voix soliste. Avec ses couleurs lumineuses, l'œuvre renvoie à l’enfance, à l’innocence. Elle se conclut par un lied réorchestré, Das himmlische Leben (La Vie céleste), tiré du cycle Des Knaben Wunderhorn (Le Cor merveilleux de l'enfant), datant de 1892. Le texte décrit les joies du Paradis vues par un enfant. Malgré un accueil peu enthousiaste, la Quatrième s’est vite imposée et est devenue l’une des symphonies les plus jouées de Mahler.</description>
      <pubDate>Wed, 16 Jun 2021 09:12:00 -0000</pubDate>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>La lumineuse Quatrième Symphonie de Mahler renvoie à l'enfance, à l'innocence.</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>La Symphonie n°4 est l’une des plus courtes de Gustav Mahler. L’orchestre est allégé et le compositeur a choisi une soprano comme voix soliste. Avec ses couleurs lumineuses, l'œuvre renvoie à l’enfance, à l’innocence. Elle se conclut par un lied réorchestré, Das himmlische Leben (La Vie céleste), tiré du cycle Des Knaben Wunderhorn (Le Cor merveilleux de l'enfant), datant de 1892. Le texte décrit les joies du Paradis vues par un enfant. Malgré un accueil peu enthousiaste, la Quatrième s’est vite imposée et est devenue l’une des symphonies les plus jouées de Mahler.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>La <em>Symphonie n°4</em> est l’une des plus courtes de Gustav Mahler. L’orchestre est allégé et le compositeur a choisi une soprano comme voix soliste. Avec ses couleurs lumineuses, l'œuvre renvoie à l’enfance, à l’innocence. Elle se conclut par un lied réorchestré, <em>Das himmlische Leben </em>(<em>La Vie céleste</em>), tiré du cycle <em>Des</em> <em>Knaben Wunderhorn (Le Cor merveilleux de l'enfant), </em>datant de 1892. Le texte décrit les joies du Paradis vues par un enfant. Malgré un accueil peu enthousiaste, la <em>Quatrième </em>s’est vite imposée et est devenue l’une des symphonies les plus jouées de Mahler.</p>]]>
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      <title>Le Concerto pour violon de Brahms | Les Clés du classique #6</title>
      <description>Fruit de la collaboration avec le virtuose Joseph Joachim, le Concerto pour violon de Brahms succède à ceux de Beethoven et de Mendelssohn. Il s'est imposé au fil du temps comme l'un des fleurons du répertoire romantique.</description>
      <pubDate>Tue, 23 Mar 2021 09:31:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Le Concerto pour violon de Brahms</itunes:title>
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      <title>Le Concerto pour piano n° 20 de Mozart| Les Clés du classique #7</title>
      <description>Le Concerto pour piano n° 20 de Mozart est le premier de la série à porter une tonalité mineure. Ses traits dramatiques, ses élans fiévreux et le contraste saisissant entre la Romance et le Finale lui confèrent une physionomie éminemment romantique.</description>
      <pubDate>Tue, 23 Mar 2021 09:30:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Le Concerto pour piano n° 20 de Mozart</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>Entre drame et romantisme : Le Concerto pour piano n° 20 de Mozart</itunes:subtitle>
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      <title>La Quatrième Symphonie de Brahms  | Les Clés du classique #5</title>
      <link>https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/podcast-les-cles-du-classique-5-la-quatrieme-symphonie-de-brahms</link>
      <description>La dernière symphonie de Brahms brille d’une intense poésie et déploie une énergie turbulente, Ses premiers auditeurs lui réservèrent un accueil enthousiaste.
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      <pubDate>Wed, 03 Mar 2021 14:51:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La Quatrième Symphonie de Brahms  | Les Clés du classique #5</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>Classicisme et romantisme : les secrets de la Quatrième Symphonie de Brahms</itunes:subtitle>
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      <title>Winterreise (Voyage d’hiver) de Schubert | Les Clés du classique #4</title>
      <link>https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/podcast-les-cles-du-classique-4-winterreise-de-schubert</link>
      <description>Un an avant sa mort, Franz Schubert compose Winterreise (Voyage d’hiver), cycle de 24 lieder sur des poèmes de Wilhelm Müller. Dans cette odyssée crépusculaire où transparaissent solitude, gravité et pessimisme, l’âme dévastée du Voyageur est dévoilée dans sa plus tragique nudité.</description>
      <pubDate>Tue, 16 Feb 2021 09:19:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>Schubert : Winterreise (Voyage d’hiver)</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>Voyage et solitude : un cycle bouleversant de Franz Schubert</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>Un an avant sa mort, Franz Schubert compose Winterreise (Voyage d’hiver), cycle de 24 lieder sur des poèmes de Wilhelm Müller. Dans cette odyssée crépusculaire où transparaissent solitude, gravité et pessimisme, l’âme dévastée du Voyageur est dévoilée dans sa plus tragique nudité.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>Un an avant sa mort, Franz Schubert compose <em>Winterreise</em> (Voyage d’hiver), cycle de 24 lieder sur des poèmes de Wilhelm Müller. Dans cette odyssée crépusculaire où transparaissent solitude, gravité et pessimisme, l’âme dévastée du Voyageur est dévoilée dans sa plus tragique nudité.</p>]]>
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      <title>La Cinquième Symphonie de Mahler | Les Clés du classique #3</title>
      <link>https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/podcast-les-cles-du-classique-3-la-cinquieme-symphonie-de-mahler</link>
      <description>Achevée en 1902, la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler forme la première partie d’un triptyque purement instrumental. De la marche funèbre initiale au finale éclatant, elle thématise la progression de l’ombre vers la lumière et porte en elle l’intense émotion née de son union avec Alma Schindler.</description>
      <pubDate>Tue, 08 Dec 2020 15:07:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La Cinquième Symphonie de Mahler</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>De l’ombre à la lumière : La cinquième Symphonie de Mahler</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>Achevée en 1902, la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler forme la première partie d’un triptyque purement instrumental. De la marche funèbre initiale au finale éclatant, elle thématise la progression de l’ombre vers la lumière et porte en elle l’intense émotion née de son union avec Alma Schindler.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>Achevée en 1902, la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler forme la première partie d’un triptyque purement instrumental. De la marche funèbre initiale au finale éclatant, elle thématise la progression de l’ombre vers la lumière et porte en elle l’intense émotion née de son union avec Alma Schindler.</p>]]>
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      <title>La Symphonie n° 1 « Titan » de Mahler | Les Clés du classique #2</title>
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      <description>Conçue à l’origine comme poème symphonique, la Première Symphonie de Gustav Mahler fit l’objet de nombreux remaniements. On y perçoit tour à tour les bruits de la nature, des échos de danses populaires et la citation d’une chanson enfantine, avant un puissant finale qui conclut de manière triomphale.</description>
      <pubDate>Tue, 08 Dec 2020 15:02:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La symphonie « Titan » de Mahler</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>Une foisonnante Première Symphonie, aux idées musicales savoureuses.</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>Conçue à l’origine comme poème symphonique, la Première Symphonie de Gustav Mahler fit l’objet de nombreux remaniements. On y perçoit tour à tour les bruits de la nature, des échos de danses populaires et la citation d’une chanson enfantine, avant un puissant finale qui conclut de manière triomphale.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>Conçue à l’origine comme poème symphonique, la <em>Première Symphonie</em> de Gustav Mahler fit l’objet de nombreux remaniements. On y perçoit tour à tour les bruits de la nature, des échos de danses populaires et la citation d’une chanson enfantine, avant un puissant finale qui conclut de manière triomphale.</p>]]>
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      <title>La Symphonie n° 2 « Résurrection » de Mahler | Les Clés du classique #1</title>
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      <description>Initiée en 1888, la Deuxième Symphonie de Gustav Mahler est une œuvre-monde dans laquelle se rencontrent aspirations profanes, religieuses et panthéistes.</description>
      <pubDate>Tue, 08 Dec 2020 14:46:00 -0000</pubDate>
      <itunes:title>La symphonie « Résurrection » de Mahler</itunes:title>
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      <itunes:author>Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès</itunes:author>
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      <itunes:subtitle>Une plongée dans la vertigineuse Deuxième Symphonie de Gustav Mahler</itunes:subtitle>
      <itunes:summary>Initiée en 1888, la Deuxième Symphonie de Gustav Mahler est une œuvre-monde dans laquelle se rencontrent aspirations profanes, religieuses et panthéistes.</itunes:summary>
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        <![CDATA[<p>Initiée en 1888, la <em>Deuxième Symphonie</em> de Gustav Mahler est une œuvre-monde dans laquelle se rencontrent aspirations profanes, religieuses et panthéistes.</p>]]>
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