Novedades editoriales en literatura y estudios culturales https://newbooksnetwork.com/es es New Books Network Entrevistas con especialistas en literatura y estudios culturales sobre sus publicaciones recientes. Novedades de editoriales universitarias, comerciales e independientes. Tu podcast global de contenido académico en español con entrevistas a escritores y autoras sobre sus libros y publicaciones recientes. Investigaciones, tesis y capítulos de diferentes países del mundo a tu alcance. Nuestra misión es la divulgación del conocimiento. Interviews with literature and cultural studies specialists about their recent publications. New books from university presses and commercial and independent publishing houses. Author-interview global podcast. Academic content in Spanish: books, research, theses, dissertations, and articles from writers worldwide within your reach. Our mission is public education. https://megaphone.imgix.net/podcasts/08ebcae0-e948-11eb-a65f-a37e226b7fb5/image/literaturaestudioscultural.png?ixlib=rails-4.3.1&max-w=3000&max-h=3000&fit=crop&auto=format,compress Novedades editoriales en literatura y estudios culturales https://newbooksnetwork.com/es no episodic Entrevistas con especialistas en literatura y estudios culturales sobre sus publicaciones recientes New Books Network Entrevistas con especialistas en literatura y estudios culturales sobre sus publicaciones recientes. Novedades de editoriales universitarias, comerciales e independientes. Tu podcast global de contenido académico en español con entrevistas a escritores y autoras sobre sus libros y publicaciones recientes. Investigaciones, tesis y capítulos de diferentes países del mundo a tu alcance. Nuestra misión es la divulgación del conocimiento. Interviews with literature and cultural studies specialists about their recent publications. New books from university presses and commercial and independent publishing houses. Author-interview global podcast. Academic content in Spanish: books, research, theses, dissertations, and articles from writers worldwide within your reach. Our mission is public education. Entrevistas con especialistas en literatura y estudios culturales sobre sus publicaciones recientes. Novedades de editoriales universitarias, comerciales e independientes. Tu podcast global de contenido académico en español con entrevistas a escritores y autoras sobre sus libros y publicaciones recientes. Investigaciones, tesis y capítulos de diferentes países del mundo a tu alcance. Nuestra misión es la divulgación del conocimiento.

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]]> New Books Network newbooksnetworkes@gmail.com Escritoras de entresiglos un mapa trasatlántico : autoría y redes literarias en la prensa argentina (1870-1910) ¿Qué implica ser una escritora en la Argentina de finales del siglo XIX? ¿Cómo se llega a serlo? ¿Para quién se escribe? ¿Qué debe escribir y qué desea escribir?¿Cómo se accede a la publicación? ¿Cómo se logra tener un nombre, convertirse en autora? Si hay un rasgo que comparte la prensa argentina para mujeres del período es el hecho de que estos interrogantes, que habían sido formulados de manera ocasional en el pasado, pasan a ser preguntas acuciantes hacia finales de la década de 1870, momento en que empieza a consolidarse un circuito de periódicos que tiene a las lectoras como principales destinatarias. Que estas inquietudes surgieran en ese ámbito no es casual: es a partir de la expansión del público lector y la consecuente diversificación del campo periodístico que las mujeres ilustradas encuentran un canal de escritura para participar en la esfera pública, instalando en este proceso la figura de la escritora en el imaginario local. Así, lejos de ser una aspiración excepcional -como había sucedido en el caso de predecesoras como Juana Manso-, ser escritora se convierte en un camino posible para las mujeres letradas de esos años, pautado por determinados espacios, poses, posicionamientos literarios, amistades, prácticas de legitimación y modos de vida. En este sentido, el escenario cultural en el que intervinieron las escritoras de finales del siglo XIX estuvo marcado por dos rasgos centrales: por un lado, el modo en que ellas mismas se apropiaron de ese imaginario en construcción y lo utilizaron en su beneficio, para desarrollar una carrera literaria, y, por el otro, un espíritu transnacional que llevó a que estas mujeres de letras trazaran una cartografía trasatlántica a partir de la cual se legitimaron mutuamente, entre ellas y con colegas de otros países hispanoamericanos, como "hermanas en las letras". Este nuevo mapa literario trazó genealogías, alianzas y rivalidades que moldearon sus improntas autorales y organizaron una genealogía literaria propia y de alcance intercontinental. Este es el universo que indaga el presente ensayo: el mundo construido por los periódicos literarios para mujeres publicados en la Argentina de entre siglos, territorio y herramienta para tramar un mapa de relaciones y redes literarias entre escritoras como Juana Manuela Gorriti, Josefina Pelliza, Lola Larrosa, Emma de la Barra, Clorinda Matto, Mercedes Cabello, Carolina Freyre, Aurora Cáceres, Emilia Serrano, Pilar Sinués y Emilia Pardo Bazán, entre otras, que tuvo como base la Argentina y se desplegó hacia otros países como Perú y España. Es a partir de este mapa trasatlántico que podemos empezar a indagar cómo estas escritoras de entre siglos construyeron una retórica colectiva que las legitimaba como autoras y aspiraron a profesionalizarse, convirtiendo experiencias de exilio y distancia en interlocuciones y oportunidades literarias transnacionales, en un contexto de modernización incipiente como el de la Buenos Aires de principios de siglo XX. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Sun, 05 Apr 2026 21:37:00 -0000 full New Books Network ¿Qué implica ser una escritora en la Argentina de finales del siglo XIX? ¿Cómo se llega a serlo? ¿Para quién se escribe? ¿Qué debe escribir y qué desea escribir?¿Cómo se accede a la publicación? ¿Cómo se logra tener un nombre, convertirse en autora? Si hay un rasgo que comparte la prensa argentina para mujeres del período es el hecho de que estos interrogantes, que habían sido formulados de manera ocasional en el pasado, pasan a ser preguntas acuciantes hacia finales de la década de 1870, momento en que empieza a consolidarse un circuito de periódicos que tiene a las lectoras como principales destinatarias. Que estas inquietudes surgieran en ese ámbito no es casual: es a partir de la expansión del público lector y la consecuente diversificación del campo periodístico que las mujeres ilustradas encuentran un canal de escritura para participar en la esfera pública, instalando en este proceso la figura de la escritora en el imaginario local. Así, lejos de ser una aspiración excepcional -como había sucedido en el caso de predecesoras como Juana Manso-, ser escritora se convierte en un camino posible para las mujeres letradas de esos años, pautado por determinados espacios, poses, posicionamientos literarios, amistades, prácticas de legitimación y modos de vida. En este sentido, el escenario cultural en el que intervinieron las escritoras de finales del siglo XIX estuvo marcado por dos rasgos centrales: por un lado, el modo en que ellas mismas se apropiaron de ese imaginario en construcción y lo utilizaron en su beneficio, para desarrollar una carrera literaria, y, por el otro, un espíritu transnacional que llevó a que estas mujeres de letras trazaran una cartografía trasatlántica a partir de la cual se legitimaron mutuamente, entre ellas y con colegas de otros países hispanoamericanos, como "hermanas en las letras". Este nuevo mapa literario trazó genealogías, alianzas y rivalidades que moldearon sus improntas autorales y organizaron una genealogía literaria propia y de alcance intercontinental. Este es el universo que indaga el presente ensayo: el mundo construido por los periódicos literarios para mujeres publicados en la Argentina de entre siglos, territorio y herramienta para tramar un mapa de relaciones y redes literarias entre escritoras como Juana Manuela Gorriti, Josefina Pelliza, Lola Larrosa, Emma de la Barra, Clorinda Matto, Mercedes Cabello, Carolina Freyre, Aurora Cáceres, Emilia Serrano, Pilar Sinués y Emilia Pardo Bazán, entre otras, que tuvo como base la Argentina y se desplegó hacia otros países como Perú y España. Es a partir de este mapa trasatlántico que podemos empezar a indagar cómo estas escritoras de entre siglos construyeron una retórica colectiva que las legitimaba como autoras y aspiraron a profesionalizarse, convirtiendo experiencias de exilio y distancia en interlocuciones y oportunidades literarias transnacionales, en un contexto de modernización incipiente como el de la Buenos Aires de principios de siglo XX. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices ¿Qué implica ser una escritora en la Argentina de finales del siglo XIX? ¿Cómo se llega a serlo? ¿Para quién se escribe? ¿Qué debe escribir y qué desea escribir?¿Cómo se accede a la publicación? ¿Cómo se logra tener un nombre, convertirse en autora? Si hay un rasgo que comparte la prensa argentina para mujeres del período es el hecho de que estos interrogantes, que habían sido formulados de manera ocasional en el pasado, pasan a ser preguntas acuciantes hacia finales de la década de 1870, momento en que empieza a consolidarse un circuito de periódicos que tiene a las lectoras como principales destinatarias. Que estas inquietudes surgieran en ese ámbito no es casual: es a partir de la expansión del público lector y la consecuente diversificación del campo periodístico que las mujeres ilustradas encuentran un canal de escritura para participar en la esfera pública, instalando en este proceso la figura de la escritora en el imaginario local. Así, lejos de ser una aspiración excepcional -como había sucedido en el caso de predecesoras como Juana Manso-, ser escritora se convierte en un camino posible para las mujeres letradas de esos años, pautado por determinados espacios, poses, posicionamientos literarios, amistades, prácticas de legitimación y modos de vida. En este sentido, el escenario cultural en el que intervinieron las escritoras de finales del siglo XIX estuvo marcado por dos rasgos centrales: por un lado, el modo en que ellas mismas se apropiaron de ese imaginario en construcción y lo utilizaron en su beneficio, para desarrollar una carrera literaria, y, por el otro, un espíritu transnacional que llevó a que estas mujeres de letras trazaran una cartografía trasatlántica a partir de la cual se legitimaron mutuamente, entre ellas y con colegas de otros países hispanoamericanos, como "hermanas en las letras". Este nuevo mapa literario trazó genealogías, alianzas y rivalidades que moldearon sus improntas autorales y organizaron una genealogía literaria propia y de alcance intercontinental. Este es el universo que indaga el presente ensayo: el mundo construido por los periódicos literarios para mujeres publicados en la Argentina de entre siglos, territorio y herramienta para tramar un mapa de relaciones y redes literarias entre escritoras como Juana Manuela Gorriti, Josefina Pelliza, Lola Larrosa, Emma de la Barra, Clorinda Matto, Mercedes Cabello, Carolina Freyre, Aurora Cáceres, Emilia Serrano, Pilar Sinués y Emilia Pardo Bazán, entre otras, que tuvo como base la Argentina y se desplegó hacia otros países como Perú y España. Es a partir de este mapa trasatlántico que podemos empezar a indagar cómo estas escritoras de entre siglos construyeron una retórica colectiva que las legitimaba como autoras y aspiraron a profesionalizarse, convirtiendo experiencias de exilio y distancia en interlocuciones y oportunidades literarias transnacionales, en un contexto de modernización incipiente como el de la Buenos Aires de principios de siglo XX.


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]]> 4035 Diasporic Journeys. Interviews with Puerto Rican Writers in the United States Migración, bilingüismo, identidad, movimiento y las palabras que las une - estas son algunos temas que vienen a la mente cuando uno abre Diasporic Journeys: Interviews with Puerto Rican Writers in the United States, (Centro Press, 2023), editada por Carmen Haydée Rivera. En este episodio, Carmen Haydée Rivera, Lola Rosario Aponte y Jeffrey Herlihy-Mera conversan sobre la experiencia diaspórica puertorriqueña, el papel del lenguaje en la construcción de identidades transnacionales y las múltiples formas en que el movimiento —físico, lingüístico y creativo— atraviesa la escritura contemporánea puertorriqueña en los Estados Unidos. Este episodio y el Instituto Nuevos Horizontes han sido apoyados por la Teagle Foundation. Temas de conversación: "You have to do the work to understand Giannina Braschi...te hace crecer." -Carmen Haydée Rivera "Things you didn't know that were awakened in you all of a sudden" -Lola Rosatio Aponte UPR-RP Departamento de Inglés "We are in and out of languages constantly, it's how our mind works." -Carmen Haydée Rivera. "Interlanguaging" sin ello, no podemos percibir sin ese constante intercambio." -Carmen Haydée Rivera Puerto Rican Voices in English: Interviews with Writers -Carmen Dolores Hernández. Yo Yo Boing, Giannina Braschi. Tess O'Dwyer Jorge Duany Juan Flores Fernando Picó Félix Matos Reverse Migration Nuyorican poets Jesús Colón Aurora Levins Morales Lawrence La Fountain-Stokes Jeanine Cummins “Ode to the Diasporican." -Mariposa Fernández Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Wed, 25 Feb 2026 20:56:00 -0000 full New Books Network Migración, bilingüismo, identidad, movimiento y las palabras que las une - estas son algunos temas que vienen a la mente cuando uno abre Diasporic Journeys: Interviews with Puerto Rican Writers in the United States, (Centro Press, 2023), editada por Carmen Haydée Rivera. En este episodio, Carmen Haydée Rivera, Lola Rosario Aponte y Jeffrey Herlihy-Mera conversan sobre la experiencia diaspórica puertorriqueña, el papel del lenguaje en la construcción de identidades transnacionales y las múltiples formas en que el movimiento —físico, lingüístico y creativo— atraviesa la escritura contemporánea puertorriqueña en los Estados Unidos. Este episodio y el Instituto Nuevos Horizontes han sido apoyados por la Teagle Foundation. Temas de conversación: "You have to do the work to understand Giannina Braschi...te hace crecer." -Carmen Haydée Rivera "Things you didn't know that were awakened in you all of a sudden" -Lola Rosatio Aponte UPR-RP Departamento de Inglés "We are in and out of languages constantly, it's how our mind works." -Carmen Haydée Rivera. "Interlanguaging" sin ello, no podemos percibir sin ese constante intercambio." -Carmen Haydée Rivera Puerto Rican Voices in English: Interviews with Writers -Carmen Dolores Hernández. Yo Yo Boing, Giannina Braschi. Tess O'Dwyer Jorge Duany Juan Flores Fernando Picó Félix Matos Reverse Migration Nuyorican poets Jesús Colón Aurora Levins Morales Lawrence La Fountain-Stokes Jeanine Cummins “Ode to the Diasporican." -Mariposa Fernández Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Migración, bilingüismo, identidad, movimiento y las palabras que las une - estas son algunos temas que vienen a la mente cuando uno abre Diasporic Journeys: Interviews with Puerto Rican Writers in the United States, (Centro Press, 2023), editada por Carmen Haydée Rivera. En este episodio, Carmen Haydée Rivera, Lola Rosario Aponte y Jeffrey Herlihy-Mera conversan sobre la experiencia diaspórica puertorriqueña, el papel del lenguaje en la construcción de identidades transnacionales y las múltiples formas en que el movimiento —físico, lingüístico y creativo— atraviesa la escritura contemporánea puertorriqueña en los Estados Unidos.

Este episodio y el Instituto Nuevos Horizontes han sido apoyados por la Teagle Foundation.

Temas de conversación:

  • "You have to do the work to understand Giannina Braschi...te hace crecer." -Carmen Haydée Rivera
  • "Things you didn't know that were awakened in you all of a sudden" -Lola Rosatio Aponte
  • UPR-RP Departamento de Inglés
  • "We are in and out of languages constantly, it's how our mind works." -Carmen Haydée Rivera.
  • "Interlanguaging" sin ello, no podemos percibir sin ese constante intercambio." -Carmen Haydée Rivera
  • Puerto Rican Voices in English: Interviews with Writers -Carmen Dolores Hernández.
  • Yo Yo Boing, Giannina Braschi.
  • Tess O'Dwyer
  • Jorge Duany
  • Juan Flores
  • Fernando Picó
  • Félix Matos
  • Reverse Migration
  • Nuyorican poets
  • Jesús Colón
  • Aurora Levins Morales
  • Lawrence La Fountain-Stokes
  • Jeanine Cummins
  • “Ode to the Diasporican." -Mariposa Fernández

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]]> 4043 no Ted Striphas, Algorithmic Culture Before the Internet (2023) En este episodio, Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico-Mayagüez, y Alex Rivera Cartagena de la Universidad de Puerto Rico-Mayagüez, conversan sobre Algorithmic Culture Before the Internet (Columbia U. Press, 2023) por Ted Striphas, considerando cómo un mundo predigital funcionaba por estructuras repetitivas y procesos automáticos. Ponemos especial atención en la lengua como tecnología fundamental: un sistema de reglas compartidas que hace posible el pensamiento, la memoria y la comunicación. Si las palabras no sólo describen la realidad, también la ordenan, la limitan y la expanden. A través del lenguaje, las culturas transmiten patrones, valores y formas de interpretar lo humano, funcionando como algoritmos vivos que se reescriben con el tiempo. Este episodio conecta medios analógicos, prácticas culturales y sistemas simbólicos para reflexionar sobre la importancia de las palabras en la experiencia humana y en la memoria colectiva. Considera las instrucciones, gramáticas y narrativas que moldean (o intentan moldear) nuestra relación con el conocimiento y el poder. Un espacio para entender que los algoritmos comienzan en la cultura, y como tanto, la cultura comienza en el lenguaje, y el lenguaje comienza en la palabra. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por el Departamento de Humanidades. Temas dialogados: Un momento cuando “The solution is now the problem.” Facebook, las emociones y la capacidad social Criticando el género, la raza, la etnicidad, el grupo lingüístico y otras categorías aprobadas por el imperio. Imperialismo Cultural “Scriptocentrism” La improvisación y el pensamiento La improvisación y la docencia “indoor lives” Cómo la infraestructura impacta al pensamiento. Cuando una escasez de tecnología es saludable en Cuba. Carlos Alberto Peón Casas, Universidad de Camagüey y “la naturaleza profunda de su relación con las palabras.” Steve Jobs Martin Luther King Scott Kushner Héctor Huyke y las tertulias de la UPR-M David Lorenzo Milena Pi Reyes “La mejor versión de sí mismo” como lema de los 1990. Cultura tecnológica El lenguaje de la imagen (imagen-centrismo) Vídeo-centrismo La universidad y la tecnología de la educación Estados Unidos como mito recientemente desarrollado. La conducta que los algoritmos desean establecer en nosotros. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 12 Feb 2026 14:04:00 -0000 full New Books Network En este episodio, Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico-Mayagüez, y Alex Rivera Cartagena de la Universidad de Puerto Rico-Mayagüez, conversan sobre Algorithmic Culture Before the Internet (Columbia U. Press, 2023) por Ted Striphas, considerando cómo un mundo predigital funcionaba por estructuras repetitivas y procesos automáticos. Ponemos especial atención en la lengua como tecnología fundamental: un sistema de reglas compartidas que hace posible el pensamiento, la memoria y la comunicación. Si las palabras no sólo describen la realidad, también la ordenan, la limitan y la expanden. A través del lenguaje, las culturas transmiten patrones, valores y formas de interpretar lo humano, funcionando como algoritmos vivos que se reescriben con el tiempo. Este episodio conecta medios analógicos, prácticas culturales y sistemas simbólicos para reflexionar sobre la importancia de las palabras en la experiencia humana y en la memoria colectiva. Considera las instrucciones, gramáticas y narrativas que moldean (o intentan moldear) nuestra relación con el conocimiento y el poder. Un espacio para entender que los algoritmos comienzan en la cultura, y como tanto, la cultura comienza en el lenguaje, y el lenguaje comienza en la palabra. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por el Departamento de Humanidades. Temas dialogados: Un momento cuando “The solution is now the problem.” Facebook, las emociones y la capacidad social Criticando el género, la raza, la etnicidad, el grupo lingüístico y otras categorías aprobadas por el imperio. Imperialismo Cultural “Scriptocentrism” La improvisación y el pensamiento La improvisación y la docencia “indoor lives” Cómo la infraestructura impacta al pensamiento. Cuando una escasez de tecnología es saludable en Cuba. Carlos Alberto Peón Casas, Universidad de Camagüey y “la naturaleza profunda de su relación con las palabras.” Steve Jobs Martin Luther King Scott Kushner Héctor Huyke y las tertulias de la UPR-M David Lorenzo Milena Pi Reyes “La mejor versión de sí mismo” como lema de los 1990. Cultura tecnológica El lenguaje de la imagen (imagen-centrismo) Vídeo-centrismo La universidad y la tecnología de la educación Estados Unidos como mito recientemente desarrollado. La conducta que los algoritmos desean establecer en nosotros. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En este episodio, Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico-Mayagüez, y Alex Rivera Cartagena de la Universidad de Puerto Rico-Mayagüez, conversan sobre Algorithmic Culture Before the Internet (Columbia U. Press, 2023) por Ted Striphas, considerando cómo un mundo predigital funcionaba por estructuras repetitivas y procesos automáticos.

Ponemos especial atención en la lengua como tecnología fundamental: un sistema de reglas compartidas que hace posible el pensamiento, la memoria y la comunicación. Si las palabras no sólo describen la realidad, también la ordenan, la limitan y la expanden. A través del lenguaje, las culturas transmiten patrones, valores y formas de interpretar lo humano, funcionando como algoritmos vivos que se reescriben con el tiempo.

Este episodio conecta medios analógicos, prácticas culturales y sistemas simbólicos para reflexionar sobre la importancia de las palabras en la experiencia humana y en la memoria colectiva. Considera las instrucciones, gramáticas y narrativas que moldean (o intentan moldear) nuestra relación con el conocimiento y el poder. Un espacio para entender que los algoritmos comienzan en la cultura, y como tanto, la cultura comienza en el lenguaje, y el lenguaje comienza en la palabra.

Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por el Departamento de Humanidades.

Temas dialogados:

  • Un momento cuando “The solution is now the problem.”
  • Facebook, las emociones y la capacidad social
  • Criticando el género, la raza, la etnicidad, el grupo lingüístico y otras categorías aprobadas por el imperio.
  • Imperialismo Cultural
  • “Scriptocentrism”
  • La improvisación y el pensamiento
  • La improvisación y la docencia
  • “indoor lives”
  • Cómo la infraestructura impacta al pensamiento.
  • Cuando una escasez de tecnología es saludable en Cuba.
  • Carlos Alberto Peón Casas, Universidad de Camagüey y “la naturaleza profunda de su relación con las palabras.”
  • Steve Jobs
  • Martin Luther King
  • Scott Kushner
  • Héctor Huyke y las tertulias de la UPR-M
  • David Lorenzo
  • Milena Pi Reyes
  • “La mejor versión de sí mismo” como lema de los 1990.
  • Cultura tecnológica
  • El lenguaje de la imagen (imagen-centrismo)
  • Vídeo-centrismo
  • La universidad y la tecnología de la educación
  • Estados Unidos como mito recientemente desarrollado.
  • La conducta que los algoritmos desean establecer en nosotros.

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]]> 2806 Bruno Nassi Peric, "Consumo, consumismo y asuntos afines" (2025) Hoy nos acompaña Bruno Nassi Peric, autor del libro Consumo, consumismo y asuntos afines: Un itinerario en las narrativas de Argentina y de Chile. A través del recorrido de diez novelas, el libro estudia cómo el consumo, el consumismo y los temas afines a ellos (capitalismo, ideología, alienación y política) se han representado en las narrativas de Argentina y de Chile desde fines del siglo XIX hasta la actualidad. Bruno es doctor en Lengua y Literaturas Hispánicas por Boston University (Estados Unidos). Es profesor del Departamento Académico de Humanidades y miembro del Centro de Investigación de la Universidad del Pacífico. Además, es parte del equipo de coordinadores del Laboratorio de Lenguaje Francisco Tumi. Su investigación se concentra en la narrativa hispanoamericana contemporánea, en particular la representación de la sociedad de consumo, la incidencia del consumo y consumismo en el desarrollo de la trama, y el boom de la novela latinoamericana de los años 60. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 30 Jan 2026 09:00:00 -0000 full New Books Network Hoy nos acompaña Bruno Nassi Peric, autor del libro Consumo, consumismo y asuntos afines: Un itinerario en las narrativas de Argentina y de Chile. A través del recorrido de diez novelas, el libro estudia cómo el consumo, el consumismo y los temas afines a ellos (capitalismo, ideología, alienación y política) se han representado en las narrativas de Argentina y de Chile desde fines del siglo XIX hasta la actualidad. Bruno es doctor en Lengua y Literaturas Hispánicas por Boston University (Estados Unidos). Es profesor del Departamento Académico de Humanidades y miembro del Centro de Investigación de la Universidad del Pacífico. Además, es parte del equipo de coordinadores del Laboratorio de Lenguaje Francisco Tumi. Su investigación se concentra en la narrativa hispanoamericana contemporánea, en particular la representación de la sociedad de consumo, la incidencia del consumo y consumismo en el desarrollo de la trama, y el boom de la novela latinoamericana de los años 60. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Hoy nos acompaña Bruno Nassi Peric, autor del libro Consumo, consumismo y asuntos afines: Un itinerario en las narrativas de Argentina y de Chile. A través del recorrido de diez novelas, el libro estudia cómo el consumo, el consumismo y los temas afines a ellos (capitalismo, ideología, alienación y política) se han representado en las narrativas de Argentina y de Chile desde fines del siglo XIX hasta la actualidad.

Bruno es doctor en Lengua y Literaturas Hispánicas por Boston University (Estados Unidos). Es profesor del Departamento Académico de Humanidades y miembro del Centro de Investigación de la Universidad del Pacífico. Además, es parte del equipo de coordinadores del Laboratorio de Lenguaje Francisco Tumi. Su investigación se concentra en la narrativa hispanoamericana contemporánea, en particular la representación de la sociedad de consumo, la incidencia del consumo y consumismo en el desarrollo de la trama, y el boom de la novela latinoamericana de los años 60.

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]]> 2578 no Sonia Rosa Vélez, "Golpe de Agua" (2021) En su conversación sobre Golpe de Agua, (Ediciones Enserio, 2021), un poemario póstumo de Sonia M. (Chiqui) Rosa Vélez, Mariam Ludim Rosa Vélez, Irmarie Cruz, Stacy Hernández y Jeffrey Herlihy-Mera dialogan sobre la capacidad sanadora de las palabras, la cultura de la diáspora puertorriqueña, la poesía como recurso en las humanidades médicas, entre otros temas. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes han sido patrocinados por la Teagle Foundation, la Mellon Foundation y el Departamento de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico-Mayagüez (UPR-M). Hermana de Mariam Ludim Rosa Vélez, Sonia M. (Chiqui) Rosa Vélez (1958-2008) fue poeta, autora, profesora, historiadora y egresada de la UPR-M. Mariam Ludim Rosa Vélez es la directora de la Oficina de Prensa de la UPR-M. Irmarie Cruz es profesora en el Departamento de psicología de la UPR-M. Stacy Hernández es estudiante de psicología en la UPR-M. Jeffrey Herlihy-Mera es profesor de Humanidades de la UPR-M. Otros temas de su conversación: Teagle Foundation, STEM to STEAM del Programa Cornerstone Congreso de la William Carlos Williams Society en la UPR-M, febrero de 2024. Palabras como crisol de sanación “El poder que tiene la poesía, que tiene el arte, en unirnos” -Irmarie Cruz “Da cuerpo y alma al libro.” -Stacy Hernández Puertorriqueños en la Carlisle Indian School La poesía puede aportar “nuevas herramientas de autogestión emocional….catarsis (8).” -Mariam Ludim Poesía en la salud mental y física Poesía en la preparación médica Escribir desde el exilio y la diáspora Creatividad y la escritura “es tu propio espacio de liberación.” -Mariam Ludim. Cambios de lengua entre español e inglés, “el lenguaje es vivo.” -Mariam Ludim “Dando terapia, cuando tendemos tocar temas sensibles, hacemos el switch al inglés, para separarnos un poco…[para] hablar de ciertas emociones fuertes…cambiamos al idioma a la lengua que no es tan emocionalmente fuerte.” -Irmarie Cruz Usando español para “darme un break de Estados Unidos.” -Mariam Ludim “Se debe incorporar más las artes a nuestros cursos [en sicología] para que nosotros podamos ayudar a las otras personas pero también ayudar a nosotros mismos…es súper importante hacer una mezcla entre las artes y las otras ramas, como STEM.” -Stacy Hernández “El cuerpo te va a hacer saber.” -Irmarie Cruz Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 08 Jan 2026 09:00:00 -0000 full New Books Network En su conversación sobre Golpe de Agua, (Ediciones Enserio, 2021), un poemario póstumo de Sonia M. (Chiqui) Rosa Vélez, Mariam Ludim Rosa Vélez, Irmarie Cruz, Stacy Hernández y Jeffrey Herlihy-Mera dialogan sobre la capacidad sanadora de las palabras, la cultura de la diáspora puertorriqueña, la poesía como recurso en las humanidades médicas, entre otros temas. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes han sido patrocinados por la Teagle Foundation, la Mellon Foundation y el Departamento de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico-Mayagüez (UPR-M). Hermana de Mariam Ludim Rosa Vélez, Sonia M. (Chiqui) Rosa Vélez (1958-2008) fue poeta, autora, profesora, historiadora y egresada de la UPR-M. Mariam Ludim Rosa Vélez es la directora de la Oficina de Prensa de la UPR-M. Irmarie Cruz es profesora en el Departamento de psicología de la UPR-M. Stacy Hernández es estudiante de psicología en la UPR-M. Jeffrey Herlihy-Mera es profesor de Humanidades de la UPR-M. Otros temas de su conversación: Teagle Foundation, STEM to STEAM del Programa Cornerstone Congreso de la William Carlos Williams Society en la UPR-M, febrero de 2024. Palabras como crisol de sanación “El poder que tiene la poesía, que tiene el arte, en unirnos” -Irmarie Cruz “Da cuerpo y alma al libro.” -Stacy Hernández Puertorriqueños en la Carlisle Indian School La poesía puede aportar “nuevas herramientas de autogestión emocional….catarsis (8).” -Mariam Ludim Poesía en la salud mental y física Poesía en la preparación médica Escribir desde el exilio y la diáspora Creatividad y la escritura “es tu propio espacio de liberación.” -Mariam Ludim. Cambios de lengua entre español e inglés, “el lenguaje es vivo.” -Mariam Ludim “Dando terapia, cuando tendemos tocar temas sensibles, hacemos el switch al inglés, para separarnos un poco…[para] hablar de ciertas emociones fuertes…cambiamos al idioma a la lengua que no es tan emocionalmente fuerte.” -Irmarie Cruz Usando español para “darme un break de Estados Unidos.” -Mariam Ludim “Se debe incorporar más las artes a nuestros cursos [en sicología] para que nosotros podamos ayudar a las otras personas pero también ayudar a nosotros mismos…es súper importante hacer una mezcla entre las artes y las otras ramas, como STEM.” -Stacy Hernández “El cuerpo te va a hacer saber.” -Irmarie Cruz Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En su conversación sobre Golpe de Agua, (Ediciones Enserio, 2021), un poemario póstumo de Sonia M. (Chiqui) Rosa Vélez, Mariam Ludim Rosa Vélez, Irmarie Cruz, Stacy Hernández y Jeffrey Herlihy-Mera dialogan sobre la capacidad sanadora de las palabras, la cultura de la diáspora puertorriqueña, la poesía como recurso en las humanidades médicas, entre otros temas.

Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes han sido patrocinados por la Teagle Foundation, la Mellon Foundation y el Departamento de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico-Mayagüez (UPR-M).

Hermana de Mariam Ludim Rosa Vélez, Sonia M. (Chiqui) Rosa Vélez (1958-2008) fue poeta, autora, profesora, historiadora y egresada de la UPR-M.

Mariam Ludim Rosa Vélez es la directora de la Oficina de Prensa de la UPR-M.

Irmarie Cruz es profesora en el Departamento de psicología de la UPR-M.

Stacy Hernández es estudiante de psicología en la UPR-M.

Jeffrey Herlihy-Mera es profesor de Humanidades de la UPR-M.

Otros temas de su conversación:

Teagle Foundation, STEM to STEAM del Programa Cornerstone

Congreso de la William Carlos Williams Society en la UPR-M, febrero de 2024.

Palabras como crisol de sanación

“El poder que tiene la poesía, que tiene el arte, en unirnos” -Irmarie Cruz

“Da cuerpo y alma al libro.” -Stacy Hernández

Puertorriqueños en la Carlisle Indian School

La poesía puede aportar “nuevas herramientas de autogestión emocional….catarsis (8).” -Mariam Ludim

Poesía en la salud mental y física

Poesía en la preparación médica

Escribir desde el exilio y la diáspora

Creatividad y la escritura “es tu propio espacio de liberación.” -Mariam Ludim.

Cambios de lengua entre español e inglés, “el lenguaje es vivo.” -Mariam Ludim

“Dando terapia, cuando tendemos tocar temas sensibles, hacemos el switch al inglés, para separarnos un poco…[para] hablar de ciertas emociones fuertes…cambiamos al idioma a la lengua que no es tan emocionalmente fuerte.” -Irmarie Cruz

Usando español para “darme un break de Estados Unidos.” -Mariam Ludim

“Se debe incorporar más las artes a nuestros cursos [en sicología] para que nosotros podamos ayudar a las otras personas pero también ayudar a nosotros mismos…es súper importante hacer una mezcla entre las artes y las otras ramas, como STEM.” -Stacy Hernández

“El cuerpo te va a hacer saber.” -Irmarie Cruz

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]]> 3647 no Romina Wainberg, "La enfermedad séxtuple" "Se le ha pedido a la memoria que hable. Tanto se le ha pedido y se le sigue exigiendo, se la aprieta como a una fruta dulce y resignada. Vamos, rezuma, memoria. Sangra. Romina Wainberg escribe La enfermedad séxtuple, memoria-ensayo que canta la fascinación y el horror de ese cuerpo que padece. Es esa sexta enfermedad y las cinco previas; son las heridas de la juventud y también los hombres bellos y soberbios, egoístas, que desean y vampirizan; son los médicos y sus protocolos sin metáforas; son los escritores que se citan sin nombre; es la mámele hablando fuerte para que su voz cruce montañas y mares para llegar a salvo a la hija herida. Es Rosina misma —Romina escribe, Rosina protagoniza—, a veces, el ave que hurga en su propia carne, buscando con el pico afilado, impiadoso, ¡prodigioso!, de su escritura el nido donde se acurruca Mnemósine, la diosa griega que encarna los secretos de la belleza y el conocimiento. No se revela nada de la trama de esta memoria-ensayo, de este peregrinar por el cuerpo sufriente, si se dice: lo logra. La enfermedad séxtuplees una irreverencia, una zancadilla punk y luminosa a aquello que, hasta ahora, debemos haber leído como memorias sobre el cuerpo y el amor y el dolor." —Luciana de Luca Presenta Juan Esteban Plaza Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 07 Aug 2025 08:00:00 -0000 full New Books Network "Se le ha pedido a la memoria que hable. Tanto se le ha pedido y se le sigue exigiendo, se la aprieta como a una fruta dulce y resignada. Vamos, rezuma, memoria. Sangra. Romina Wainberg escribe La enfermedad séxtuple, memoria-ensayo que canta la fascinación y el horror de ese cuerpo que padece. Es esa sexta enfermedad y las cinco previas; son las heridas de la juventud y también los hombres bellos y soberbios, egoístas, que desean y vampirizan; son los médicos y sus protocolos sin metáforas; son los escritores que se citan sin nombre; es la mámele hablando fuerte para que su voz cruce montañas y mares para llegar a salvo a la hija herida. Es Rosina misma —Romina escribe, Rosina protagoniza—, a veces, el ave que hurga en su propia carne, buscando con el pico afilado, impiadoso, ¡prodigioso!, de su escritura el nido donde se acurruca Mnemósine, la diosa griega que encarna los secretos de la belleza y el conocimiento. No se revela nada de la trama de esta memoria-ensayo, de este peregrinar por el cuerpo sufriente, si se dice: lo logra. La enfermedad séxtuplees una irreverencia, una zancadilla punk y luminosa a aquello que, hasta ahora, debemos haber leído como memorias sobre el cuerpo y el amor y el dolor." —Luciana de Luca Presenta Juan Esteban Plaza Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices "Se le ha pedido a la memoria que hable. Tanto se le ha pedido y se le sigue exigiendo, se la aprieta como a una fruta dulce y resignada. Vamos, rezuma, memoria. Sangra. Romina Wainberg escribe La enfermedad séxtuple, memoria-ensayo que canta la fascinación y el horror de ese cuerpo que padece. Es esa sexta enfermedad y las cinco previas; son las heridas de la juventud y también los hombres bellos y soberbios, egoístas, que desean y vampirizan; son los médicos y sus protocolos sin metáforas; son los escritores que se citan sin nombre; es la mámele hablando fuerte para que su voz cruce montañas y mares para llegar a salvo a la hija herida. Es Rosina misma —Romina escribe, Rosina protagoniza—, a veces, el ave que hurga en su propia carne, buscando con el pico afilado, impiadoso, ¡prodigioso!, de su escritura el nido donde se acurruca Mnemósine, la diosa griega que encarna los secretos de la belleza y el conocimiento. No se revela nada de la trama de esta memoria-ensayo, de este peregrinar por el cuerpo sufriente, si se dice: lo logra. La enfermedad séxtuplees una irreverencia, una zancadilla punk y luminosa a aquello que, hasta ahora, debemos haber leído como memorias sobre el cuerpo y el amor y el dolor."

—Luciana de Luca

Presenta Juan Esteban Plaza

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]]> 4376 no Samuel Jay Keyser, "Play It Again, Sam" (2025) Play It Again, Sam: Repetition in the Arts (MIT, 2025) por Samuel Jay Keyser (MIT) aporta un profundo y matizado análisis de cómo la repetición funciona como herramienta creativa, como componente de la cognición y de las emociones, y como tanto, una dimensión de la experiencia humana. En este encuentro, Jeffrey Herlihy-Mera, Lilliam Larregoity Pérez y William Pabón Montalvo profundizan sobre la repetición desde tres acercamientos disciplinarios: las artes, la música y las letras. Dialogan de conceptos como la trascendencia y la belleza, lo que genera la creación, y, asimismo, la estructura de la improvisación en diferentes plasmaciones culturales. Conversación realzada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez (UPR-M), Lilliam Larregoity Pérez profesora de Artes Plásticas de la UPR-M, y William Pabón Montalvo, profesor de Música de la UPR-M. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation. Temas, textos, personas y conceptos mencionados: Heidi Landecker, The Chronicle of Higher EducationCarlos Pérez AgustíMilton GlaserColectivo Casa Tomada, Cuenca, EcuadorJeffrey Herlihy-Mera: “Letter from Madrid: Where Hemingway Meets Cervantes”Pensar con el oído, pensar con la piel (y todos los sentidos)La estructura de la espontaneidadCómo los seres humanos aprenden de la repeticiónMotivos melódicos“Usar la repetición como vehículo de acceder los sentidos del oyente.” -Pabón Montalvo Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 05 Aug 2025 16:03:00 -0000 full New Books Network Play It Again, Sam: Repetition in the Arts (MIT, 2025) por Samuel Jay Keyser (MIT) aporta un profundo y matizado análisis de cómo la repetición funciona como herramienta creativa, como componente de la cognición y de las emociones, y como tanto, una dimensión de la experiencia humana. En este encuentro, Jeffrey Herlihy-Mera, Lilliam Larregoity Pérez y William Pabón Montalvo profundizan sobre la repetición desde tres acercamientos disciplinarios: las artes, la música y las letras. Dialogan de conceptos como la trascendencia y la belleza, lo que genera la creación, y, asimismo, la estructura de la improvisación en diferentes plasmaciones culturales. Conversación realzada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez (UPR-M), Lilliam Larregoity Pérez profesora de Artes Plásticas de la UPR-M, y William Pabón Montalvo, profesor de Música de la UPR-M. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation. Temas, textos, personas y conceptos mencionados: Heidi Landecker, The Chronicle of Higher EducationCarlos Pérez AgustíMilton GlaserColectivo Casa Tomada, Cuenca, EcuadorJeffrey Herlihy-Mera: “Letter from Madrid: Where Hemingway Meets Cervantes”Pensar con el oído, pensar con la piel (y todos los sentidos)La estructura de la espontaneidadCómo los seres humanos aprenden de la repeticiónMotivos melódicos“Usar la repetición como vehículo de acceder los sentidos del oyente.” -Pabón Montalvo Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Play It Again, Sam: Repetition in the Arts (MIT, 2025) por Samuel Jay Keyser (MIT) aporta un profundo y matizado análisis de cómo la repetición funciona como herramienta creativa, como componente de la cognición y de las emociones, y como tanto, una dimensión de la experiencia humana. En este encuentro, Jeffrey Herlihy-Mera, Lilliam Larregoity Pérez y William Pabón Montalvo profundizan sobre la repetición desde tres acercamientos disciplinarios: las artes, la música y las letras. Dialogan de conceptos como la trascendencia y la belleza, lo que genera la creación, y, asimismo, la estructura de la improvisación en diferentes plasmaciones culturales.

Conversación realzada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez (UPR-M), Lilliam Larregoity Pérez profesora de Artes Plásticas de la UPR-M, y William Pabón Montalvo, profesor de Música de la UPR-M. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation.

Temas, textos, personas y conceptos mencionados:

  • Heidi Landecker, The Chronicle of Higher Education
    Carlos Pérez Agustí
    Milton Glaser
    Colectivo Casa Tomada, Cuenca, Ecuador
    Jeffrey Herlihy-Mera: “Letter from Madrid: Where Hemingway Meets Cervantes”
    Pensar con el oído, pensar con la piel (y todos los sentidos)
    La estructura de la espontaneidad
    Cómo los seres humanos aprenden de la repetición
    Motivos melódicos
    “Usar la repetición como vehículo de acceder los sentidos del oyente.” -Pabón Montalvo

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]]> 2736 no Daughter de Borikén Written as a love letter to her ancestral motherland, Daughter de Borikén (Editorial Pulpo, 2024) speaks to those who intimately know what it feels like to be diáspora-displaced. It is an ode to her guerrera ancestras and to the sacred archipelago of Borikén that gave them breath. In her poems, Lola shares her rage against the colonizers and an unconditional love for the land that, although it didn't birth her, she has always known as home. Lola Rosario Aponte es una fogosa defensora de Puerto Rico - Daughter de Borikén, es su primer poemario, una obra que parece ser la fruta de varias décadas de solidaridad descolonial y acción comunitaria. Rosario Aponte ha elaborado una especie de manifiesto de varias capas, atacando las realidades socioeconómicas, políticas y culturales colonialistas que enfrentan a la isla. Con una voz audaz y elocuente, aporta una perspectiva amplia sobre cómo desaprender las innumerables falsedades del colonialismo, empezando con la palabra. Su trabajo va desafiando las narrativas del colonialismo, entrelazando la identidad, la resistencia y la libertad en cada verso. Sus letras son un acto de reivindicación que apuesta por un futuro donde la cultura puertorriqueña exista sin el peso de la opresión, invitándonos a reflexionar sobre el pasado y a imaginar un mundo nuevo, donde el arte sea la herramienta de transformación y sanación colectiva. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez, Carmen Haydée Rivera, Universidad de Puerto Rico-Río Piedras y Lola Rosario Aponte. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation. Temas dialogados y personas mencionadas en este episodio: Editorial Pulpo Insistir en sólo hablar inglés en casa en Nueva York John Villavicencio y la lengua quechua en Perú y la lengua quichua en Ecuador Jorge Duany William Carlos Williams y su obra Yes, Mrs. Williams: A Personal Record of My Mother La familia de William Carlos Williams en Guayaquil La lengua como filosofía Lenguas “extranjeras” vis-à-vis “domésticas” para familias diaspóricas Nuyorican Poets Cafe Héctor "Tito" Matos (His plena "Gringo Imperialista" is used as an epigraph for the poem “¡Larguense Ya!”) Noel Quiñones Denice Frohman Esmeralda Santiago Catañol La Real Academia Española (y sus deficiencias) Spanglish Code switching Estudiantes STEM y code-switching Rechazo de escritores nuyorican en Puerto Rico Charla Magistral de Carmen Haydée Rivera en la UPR-M Carlos Colón Ruiz Census and paper genocide Idalís García-Reyes Alma Datil Calderón Tito Puente Learn more about your ad choices. 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Con una voz audaz y elocuente, aporta una perspectiva amplia sobre cómo desaprender las innumerables falsedades del colonialismo, empezando con la palabra. Su trabajo va desafiando las narrativas del colonialismo, entrelazando la identidad, la resistencia y la libertad en cada verso. Sus letras son un acto de reivindicación que apuesta por un futuro donde la cultura puertorriqueña exista sin el peso de la opresión, invitándonos a reflexionar sobre el pasado y a imaginar un mundo nuevo, donde el arte sea la herramienta de transformación y sanación colectiva. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez, Carmen Haydée Rivera, Universidad de Puerto Rico-Río Piedras y Lola Rosario Aponte. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation. Temas dialogados y personas mencionadas en este episodio: Editorial Pulpo Insistir en sólo hablar inglés en casa en Nueva York John Villavicencio y la lengua quechua en Perú y la lengua quichua en Ecuador Jorge Duany William Carlos Williams y su obra Yes, Mrs. Williams: A Personal Record of My Mother La familia de William Carlos Williams en Guayaquil La lengua como filosofía Lenguas “extranjeras” vis-à-vis “domésticas” para familias diaspóricas Nuyorican Poets Cafe Héctor "Tito" Matos (His plena "Gringo Imperialista" is used as an epigraph for the poem “¡Larguense Ya!”) Noel Quiñones Denice Frohman Esmeralda Santiago Catañol La Real Academia Española (y sus deficiencias) Spanglish Code switching Estudiantes STEM y code-switching Rechazo de escritores nuyorican en Puerto Rico Charla Magistral de Carmen Haydée Rivera en la UPR-M Carlos Colón Ruiz Census and paper genocide Idalís García-Reyes Alma Datil Calderón Tito Puente Learn more about your ad choices. 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Lola Rosario Aponte es una fogosa defensora de Puerto Rico - Daughter de Borikén, es su primer poemario, una obra que parece ser la fruta de varias décadas de solidaridad descolonial y acción comunitaria.

Rosario Aponte ha elaborado una especie de manifiesto de varias capas, atacando las realidades socioeconómicas, políticas y culturales colonialistas que enfrentan a la isla. Con una voz audaz y elocuente, aporta una perspectiva amplia sobre cómo desaprender las innumerables falsedades del colonialismo, empezando con la palabra.

Su trabajo va desafiando las narrativas del colonialismo, entrelazando la identidad, la resistencia y la libertad en cada verso. Sus letras son un acto de reivindicación que apuesta por un futuro donde la cultura puertorriqueña exista sin el peso de la opresión, invitándonos a reflexionar sobre el pasado y a imaginar un mundo nuevo, donde el arte sea la herramienta de transformación y sanación colectiva.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez, Carmen Haydée Rivera, Universidad de Puerto Rico-Río Piedras y Lola Rosario Aponte.

Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation.

Temas dialogados y personas mencionadas en este episodio:

  • Editorial Pulpo
  • Insistir en sólo hablar inglés en casa en Nueva York
  • John Villavicencio y la lengua quechua en Perú y la lengua quichua en Ecuador
  • Jorge Duany
  • William Carlos Williams y su obra Yes, Mrs. Williams: A Personal Record of My Mother
  • La familia de William Carlos Williams en Guayaquil
  • La lengua como filosofía
  • Lenguas “extranjeras” vis-à-vis “domésticas” para familias diaspóricas
  • Nuyorican Poets Cafe
  • Héctor "Tito" Matos (His plena "Gringo Imperialista" is used as an epigraph for the poem “¡Larguense Ya!”)
  • Noel Quiñones
  • Denice Frohman
  • Esmeralda Santiago
  • Catañol
  • La Real Academia Española (y sus deficiencias)
  • Spanglish
  • Code switching
  • Estudiantes STEM y code-switching
  • Rechazo de escritores nuyorican en Puerto Rico
  • Charla Magistral de Carmen Haydée Rivera en la UPR-M
  • Carlos Colón Ruiz
  • Census and paper genocide
  • Idalís García-Reyes
  • Alma Datil Calderón
  • Tito Puente

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]]> 3871 no Alberdi El inspirador de la Constitución de la Nación Argentina. El prócer sin feriado. El abogado, el historiador, el economista, el filósofo, el escritor, el músico. Un personaje que puede ser reivindicado por distintos actores políticos hoy y a lo largo de la historia. Ignacio García Hamilton dijo que Alberdi fue 'el padre de la ley fundamental' y a la vez, 'incapaz de reconocer a su propio hijo': vivió por y para la Argentina, pero se fue a los veintiocho años, exiliado, escapando del rosismo, volvió recién a los sesenta y nueve por un período muy corto y murió a los setenta y tres en París. Vivió más de cuarenta años fuera del país. La historiadora María Victoria Baratta se sumerge en los datos, las polémicas y esencialmente en la enorme producción intelectual de Alberdi para ofrecer un retrato vital en su complejidad y transparente incluso en las dudas, marchas y contramarchas del autor de Bases y puntos de partida para la organización política de la República Argentina. Y arriesga, en el comienzo de este rompecabezas fascinante: 'Aquellos a los que identificamos como héroes de nuestra historia son, en general, personas que se dedicaron a la guerra o que alguna vez participaron en una batalla, y Alberdi no participó en ninguna. Vivió entre 1810 y 1884, casi todo el siglo XIX, un siglo dominado por las guerras de independencia, las guerras civiles, guerras internacionales. Pero no empuñó nunca las armas y dedicó la mayor parte de su vida a escribir. ['] Quizá no sea tan conocido como otros personajes históricos porque quienes primero escribieron sobre historia argentina no se llevaban bien con él'. Entrevista realizada por Pablo Martínez Gramuglia Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 04 Apr 2025 08:00:00 -0000 full New Books Network Una entrevista con María Victoria Baratta El inspirador de la Constitución de la Nación Argentina. El prócer sin feriado. El abogado, el historiador, el economista, el filósofo, el escritor, el músico. Un personaje que puede ser reivindicado por distintos actores políticos hoy y a lo largo de la historia. Ignacio García Hamilton dijo que Alberdi fue 'el padre de la ley fundamental' y a la vez, 'incapaz de reconocer a su propio hijo': vivió por y para la Argentina, pero se fue a los veintiocho años, exiliado, escapando del rosismo, volvió recién a los sesenta y nueve por un período muy corto y murió a los setenta y tres en París. Vivió más de cuarenta años fuera del país. La historiadora María Victoria Baratta se sumerge en los datos, las polémicas y esencialmente en la enorme producción intelectual de Alberdi para ofrecer un retrato vital en su complejidad y transparente incluso en las dudas, marchas y contramarchas del autor de Bases y puntos de partida para la organización política de la República Argentina. Y arriesga, en el comienzo de este rompecabezas fascinante: 'Aquellos a los que identificamos como héroes de nuestra historia son, en general, personas que se dedicaron a la guerra o que alguna vez participaron en una batalla, y Alberdi no participó en ninguna. Vivió entre 1810 y 1884, casi todo el siglo XIX, un siglo dominado por las guerras de independencia, las guerras civiles, guerras internacionales. Pero no empuñó nunca las armas y dedicó la mayor parte de su vida a escribir. ['] Quizá no sea tan conocido como otros personajes históricos porque quienes primero escribieron sobre historia argentina no se llevaban bien con él'. Entrevista realizada por Pablo Martínez Gramuglia Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices El inspirador de la Constitución de la Nación Argentina. El prócer sin feriado. El abogado, el historiador, el economista, el filósofo, el escritor, el músico. Un personaje que puede ser reivindicado por distintos actores políticos hoy y a lo largo de la historia. Ignacio García Hamilton dijo que Alberdi fue 'el padre de la ley fundamental' y a la vez, 'incapaz de reconocer a su propio hijo': vivió por y para la Argentina, pero se fue a los veintiocho años, exiliado, escapando del rosismo, volvió recién a los sesenta y nueve por un período muy corto y murió a los setenta y tres en París. Vivió más de cuarenta años fuera del país. La historiadora María Victoria Baratta se sumerge en los datos, las polémicas y esencialmente en la enorme producción intelectual de Alberdi para ofrecer un retrato vital en su complejidad y transparente incluso en las dudas, marchas y contramarchas del autor de Bases y puntos de partida para la organización política de la República Argentina. Y arriesga, en el comienzo de este rompecabezas fascinante: 'Aquellos a los que identificamos como héroes de nuestra historia son, en general, personas que se dedicaron a la guerra o que alguna vez participaron en una batalla, y Alberdi no participó en ninguna. Vivió entre 1810 y 1884, casi todo el siglo XIX, un siglo dominado por las guerras de independencia, las guerras civiles, guerras internacionales. Pero no empuñó nunca las armas y dedicó la mayor parte de su vida a escribir. ['] Quizá no sea tan conocido como otros personajes históricos porque quienes primero escribieron sobre historia argentina no se llevaban bien con él'.

Entrevista realizada por Pablo Martínez Gramuglia

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]]> 4298 no Letrados de la independencia. Polémicas y discursos formadores Letrados de la independencia. Polémicas y discursos formadores (CLACSO, 2023) es el nuevo libro de Mariana Rosetti, basado en su tesis doctoral, con prólogo de Elías Palti y posfacio de Iván Escamilla. El texto revisa el perfilamiento de los letrados mexicanos en los años finales del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX, es decir, en el álgido período en que la sociedad y la política novohispana y americana en general se redefine continuamente. Siguiendo la vida y la obra de Fray Servando Teresa de Mier y de Joaquín Fernández de Lizardi, Rosetti discute algunos conceptos centrales de la historia intelectual y la crítica literaria, como letrado, opinión pública, historia y tradiciones narrativas. El libro está disponible en acceso abierto. Puedes descargarlo aquí.  Entrevista realizada por Pablo Martínez Gramuglia doctor en Letras (Universidad de Buenos Aires) y Especialista en Ciencias Sociales (Universidad Nacional de Luján) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 14 Feb 2025 09:00:00 -0000 full 44 New Books Network Una entrevista con Mariana Rosetti Letrados de la independencia. Polémicas y discursos formadores (CLACSO, 2023) es el nuevo libro de Mariana Rosetti, basado en su tesis doctoral, con prólogo de Elías Palti y posfacio de Iván Escamilla. El texto revisa el perfilamiento de los letrados mexicanos en los años finales del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX, es decir, en el álgido período en que la sociedad y la política novohispana y americana en general se redefine continuamente. Siguiendo la vida y la obra de Fray Servando Teresa de Mier y de Joaquín Fernández de Lizardi, Rosetti discute algunos conceptos centrales de la historia intelectual y la crítica literaria, como letrado, opinión pública, historia y tradiciones narrativas. El libro está disponible en acceso abierto. Puedes descargarlo aquí.  Entrevista realizada por Pablo Martínez Gramuglia doctor en Letras (Universidad de Buenos Aires) y Especialista en Ciencias Sociales (Universidad Nacional de Luján) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Letrados de la independencia. Polémicas y discursos formadores (CLACSO, 2023) es el nuevo libro de Mariana Rosetti, basado en su tesis doctoral, con prólogo de Elías Palti y posfacio de Iván Escamilla. El texto revisa el perfilamiento de los letrados mexicanos en los años finales del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX, es decir, en el álgido período en que la sociedad y la política novohispana y americana en general se redefine continuamente. Siguiendo la vida y la obra de Fray Servando Teresa de Mier y de Joaquín Fernández de Lizardi, Rosetti discute algunos conceptos centrales de la historia intelectual y la crítica literaria, como letrado, opinión pública, historia y tradiciones narrativas.

El libro está disponible en acceso abierto. Puedes descargarlo aquí. 

Entrevista realizada por Pablo Martínez Gramuglia doctor en Letras (Universidad de Buenos Aires) y Especialista en Ciencias Sociales (Universidad Nacional de Luján)

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]]> 3223 no Enfermedades argentinas. 16 historias ¿Para cuántas enfermedades un cambio de gobierno trajo alteraciones realmente significativas en su historia? ¿Acaso el golpe militar de 1930 modificó las tendencias de la mortalidad producida por la tuberculosis en las grandes ciudades del Litoral? ¿El primer peronismo perturbó la endémica presencia del mal de Chagas en gran parte del interior de Argentina?" A través de una cuidadosa selección de casos, Diego Armus reúne en este volumen 16 historias socioculturales de enfermedades que, desde mediados del siglo XIX hasta el pasado reciente, se convirtieron en asuntos públicos en Argentina. Desde las campañas sanitarias contra el paludismo pasando por el estigma asociado al VIH/sida hasta la epidemia de dengue, los autores investigan de qué manera patologías como el cólera, la fiebre amarilla o la tuberculosis, entre otras, no solo fueron moldeadas por virus y bacilos —factores extrahumanos—, sino que también moldearon políticas públicas, intervenciones medioambientales, preocupaciones sociales y tensiones culturales. Esta recopilación ofrece una reflexión crítica sobre la relación entre enfermedad, medioambiente y sociedad en la Argentina moderna e invita a reconsiderar la historia de la salud desde un ángulo que trasciende la mera biología y se adentra en los avatares de las experiencias individuales y colectivas, del pasado lejano y reciente, frente a muy diversas epidemias, endemias, patologías crónicas y dolencias Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 07 Jan 2025 09:00:00 -0000 full 192 New Books Network Una entrevista con Diego Armus ¿Para cuántas enfermedades un cambio de gobierno trajo alteraciones realmente significativas en su historia? ¿Acaso el golpe militar de 1930 modificó las tendencias de la mortalidad producida por la tuberculosis en las grandes ciudades del Litoral? ¿El primer peronismo perturbó la endémica presencia del mal de Chagas en gran parte del interior de Argentina?" A través de una cuidadosa selección de casos, Diego Armus reúne en este volumen 16 historias socioculturales de enfermedades que, desde mediados del siglo XIX hasta el pasado reciente, se convirtieron en asuntos públicos en Argentina. Desde las campañas sanitarias contra el paludismo pasando por el estigma asociado al VIH/sida hasta la epidemia de dengue, los autores investigan de qué manera patologías como el cólera, la fiebre amarilla o la tuberculosis, entre otras, no solo fueron moldeadas por virus y bacilos —factores extrahumanos—, sino que también moldearon políticas públicas, intervenciones medioambientales, preocupaciones sociales y tensiones culturales. Esta recopilación ofrece una reflexión crítica sobre la relación entre enfermedad, medioambiente y sociedad en la Argentina moderna e invita a reconsiderar la historia de la salud desde un ángulo que trasciende la mera biología y se adentra en los avatares de las experiencias individuales y colectivas, del pasado lejano y reciente, frente a muy diversas epidemias, endemias, patologías crónicas y dolencias Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices ¿Para cuántas enfermedades un cambio de gobierno trajo alteraciones realmente significativas en su historia? ¿Acaso el golpe militar de 1930 modificó las tendencias de la mortalidad producida por la tuberculosis en las grandes ciudades del Litoral? ¿El primer peronismo perturbó la endémica presencia del mal de Chagas en gran parte del interior de Argentina?" A través de una cuidadosa selección de casos, Diego Armus reúne en este volumen 16 historias socioculturales de enfermedades que, desde mediados del siglo XIX hasta el pasado reciente, se convirtieron en asuntos públicos en Argentina. Desde las campañas sanitarias contra el paludismo pasando por el estigma asociado al VIH/sida hasta la epidemia de dengue, los autores investigan de qué manera patologías como el cólera, la fiebre amarilla o la tuberculosis, entre otras, no solo fueron moldeadas por virus y bacilos —factores extrahumanos—, sino que también moldearon políticas públicas, intervenciones medioambientales, preocupaciones sociales y tensiones culturales. Esta recopilación ofrece una reflexión crítica sobre la relación entre enfermedad, medioambiente y sociedad en la Argentina moderna e invita a reconsiderar la historia de la salud desde un ángulo que trasciende la mera biología y se adentra en los avatares de las experiencias individuales y colectivas, del pasado lejano y reciente, frente a muy diversas epidemias, endemias, patologías crónicas y dolencias

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]]> 3917 no Latino USA: A Cartoon History, Revised Edition Latino USA: A Cartoon History, Revised Edition (Hachette Book Group, 2024) escrito por Ilan Stavans e ilustrado por Lalo Alcaraz, enfrenta los desafíos de capturar las alegrías, los matices y las múltiples dimensiones de la cultura latina dentro del contexto del idioma inglés. En esta historia en forma de caricatura, Stavans busca combinar la solemnidad de literatura y la historia con la naturaleza inherentemente teatral y humorística de los cómics. Los temas abarcan a Colón, el Destino Manifiesto, el Álamo, William Carlos Williams, Desi Arnaz, West Side Story, Castro, Guevara, Neruda, García Márquez, el éxodo del Mariel y Selena, entre otros. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez y Annette Martínez-Iñesta, coordinadora del grupo focal de lenguaje del Instituto Nuevos Horizontes. Temas, estudiosos, libros y otros recursos mencionados en esta conversación: Para leer al pato Donald. Comunicación de masas y colonialismo y Heading South, Looking North: A Bilingual Journey por Ariel Dorfman. Spanglish: The Making of a New American Language por Ilan Stavans. Una Tanovic, Universidad de Massachusetts. Heidi Landecker, Chronicle of Higher Education. Baruch Vergara, artista, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez. La Teagle Foundation apoya a actividades realizadas en español. La Mellon Foundation hace lo mismo, y recibe propuestas y realiza revisión a pares en español. Alan Lightman, Einstein’s Dreams (conversaciones en español e inglés). UPR-M, Jewish on Campus / Cultura judía en Puerto Rico y el Caribe. Ceremonia para la Calle Luis Bravo Pardo, Mayagüez (“los primeros judíos no conversos en entrar a territorio español”). El judío mayagüezano: vida y obra de Luis Bravo Pardo, por Héctor Bravo Vick. Italo Calvino, Ciudades Invisibles. Uso de “X” en español e inglés. Academic Imperialism, por Jeffrey Herlihy-Mera y Héctor José Huyke. El inglés-centrismo en la cultura universitaria en EE.UU. Héctor José, Huyke, Gloria Anzaldúa, Cormac McCarthy. Reflexiones sobre la crítica de Natalia Bustos. Carlos Fuentes. Dante. Leonardo Sciascia. Lo que se puede contar con imágenes. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 06 Dec 2024 09:00:00 -0000 full 44 New Books Network Una entrevita con Ilan Stavans Latino USA: A Cartoon History, Revised Edition (Hachette Book Group, 2024) escrito por Ilan Stavans e ilustrado por Lalo Alcaraz, enfrenta los desafíos de capturar las alegrías, los matices y las múltiples dimensiones de la cultura latina dentro del contexto del idioma inglés. En esta historia en forma de caricatura, Stavans busca combinar la solemnidad de literatura y la historia con la naturaleza inherentemente teatral y humorística de los cómics. Los temas abarcan a Colón, el Destino Manifiesto, el Álamo, William Carlos Williams, Desi Arnaz, West Side Story, Castro, Guevara, Neruda, García Márquez, el éxodo del Mariel y Selena, entre otros. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez y Annette Martínez-Iñesta, coordinadora del grupo focal de lenguaje del Instituto Nuevos Horizontes. Temas, estudiosos, libros y otros recursos mencionados en esta conversación: Para leer al pato Donald. Comunicación de masas y colonialismo y Heading South, Looking North: A Bilingual Journey por Ariel Dorfman. Spanglish: The Making of a New American Language por Ilan Stavans. Una Tanovic, Universidad de Massachusetts. Heidi Landecker, Chronicle of Higher Education. Baruch Vergara, artista, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez. La Teagle Foundation apoya a actividades realizadas en español. La Mellon Foundation hace lo mismo, y recibe propuestas y realiza revisión a pares en español. Alan Lightman, Einstein’s Dreams (conversaciones en español e inglés). UPR-M, Jewish on Campus / Cultura judía en Puerto Rico y el Caribe. Ceremonia para la Calle Luis Bravo Pardo, Mayagüez (“los primeros judíos no conversos en entrar a territorio español”). El judío mayagüezano: vida y obra de Luis Bravo Pardo, por Héctor Bravo Vick. Italo Calvino, Ciudades Invisibles. Uso de “X” en español e inglés. Academic Imperialism, por Jeffrey Herlihy-Mera y Héctor José Huyke. El inglés-centrismo en la cultura universitaria en EE.UU. Héctor José, Huyke, Gloria Anzaldúa, Cormac McCarthy. Reflexiones sobre la crítica de Natalia Bustos. Carlos Fuentes. Dante. Leonardo Sciascia. Lo que se puede contar con imágenes. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Latino USA: A Cartoon History, Revised Edition (Hachette Book Group, 2024) escrito por Ilan Stavans e ilustrado por Lalo Alcaraz, enfrenta los desafíos de capturar las alegrías, los matices y las múltiples dimensiones de la cultura latina dentro del contexto del idioma inglés. En esta historia en forma de caricatura, Stavans busca combinar la solemnidad de literatura y la historia con la naturaleza inherentemente teatral y humorística de los cómics. Los temas abarcan a Colón, el Destino Manifiesto, el Álamo, William Carlos Williams, Desi Arnaz, West Side Story, Castro, Guevara, Neruda, García Márquez, el éxodo del Mariel y Selena, entre otros.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez y Annette Martínez-Iñesta, coordinadora del grupo focal de lenguaje del Instituto Nuevos Horizontes.

Temas, estudiosos, libros y otros recursos mencionados en esta conversación:

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]]> 4870 no Hemingway. Poeta enamorado y otros ensayos Hemingway: Poeta enamorado y otros ensayos (DECO Mc Pherson S.A. 2020) de Carlos Peón Casas nos adentra en una zona poco explorada de la creación literaria de Ernest Hemingway. La monumental obra narrativa de Hemingway ha eclipsado un tanto su producción poética; este libro posee la virtud de enfatizar un recorrido lo más anecdótico posible sobre la génesis de la poesía de Ernest Hemingway sin excluir la explicación y la valoración interpretativas. La lírica de Hemingway, al participar de los rasgos esenciales de este género, tiene también un carácter confidencial, se enmarca así en los ejes imprescindibles de su biografía, con sucesos relevantes de su andadura personal. Al leer este libro vamos descubriendo poemas de su primerísima juventud en su natal Oak Park, pasando por la escritura subsiguiente en Chicago, los poemas-testimonios del descubrimiento apasionado y también languidecimiento de sus distintos amores, así como los textos que refieren su estancia en París como reportero del Toronto Star hasta su vida en la casa habanera de Finca Vigía, que habitara desde 1939. Hemingway: Poeta enamorado y otros ensayos revela una apoyatura vivencialmente intensa de su poesía, donde se amalgaman sus mejores afectos y sus peores pesadillas. Carlos A. Peón Casas es profesor en la Universidad de Camagüey. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez y Jorge A. Rodríguez Acevedo. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation. Recursos mencionados en este episodio: El vino mejor: Ensayos sobre Ernest Hemingway, episiodio de Nuevos Horizontes. Complete poems / Ernest Hemingway, Nicholas Gerogiannis (Editor). Gaspar, El Lugareño. LA BITÁCORA: Un espacio para compartir sobre Ernest Hemingway. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 27 Sep 2024 08:00:00 -0000 full 43 New Books Network Una entrevista con Carlos Peón Casas Hemingway: Poeta enamorado y otros ensayos (DECO Mc Pherson S.A. 2020) de Carlos Peón Casas nos adentra en una zona poco explorada de la creación literaria de Ernest Hemingway. La monumental obra narrativa de Hemingway ha eclipsado un tanto su producción poética; este libro posee la virtud de enfatizar un recorrido lo más anecdótico posible sobre la génesis de la poesía de Ernest Hemingway sin excluir la explicación y la valoración interpretativas. La lírica de Hemingway, al participar de los rasgos esenciales de este género, tiene también un carácter confidencial, se enmarca así en los ejes imprescindibles de su biografía, con sucesos relevantes de su andadura personal. Al leer este libro vamos descubriendo poemas de su primerísima juventud en su natal Oak Park, pasando por la escritura subsiguiente en Chicago, los poemas-testimonios del descubrimiento apasionado y también languidecimiento de sus distintos amores, así como los textos que refieren su estancia en París como reportero del Toronto Star hasta su vida en la casa habanera de Finca Vigía, que habitara desde 1939. Hemingway: Poeta enamorado y otros ensayos revela una apoyatura vivencialmente intensa de su poesía, donde se amalgaman sus mejores afectos y sus peores pesadillas. Carlos A. Peón Casas es profesor en la Universidad de Camagüey. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez y Jorge A. Rodríguez Acevedo. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation. Recursos mencionados en este episodio: El vino mejor: Ensayos sobre Ernest Hemingway, episiodio de Nuevos Horizontes. Complete poems / Ernest Hemingway, Nicholas Gerogiannis (Editor). Gaspar, El Lugareño. LA BITÁCORA: Un espacio para compartir sobre Ernest Hemingway. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Hemingway: Poeta enamorado y otros ensayos (DECO Mc Pherson S.A. 2020) de Carlos Peón Casas nos adentra en una zona poco explorada de la creación literaria de Ernest Hemingway. La monumental obra narrativa de Hemingway ha eclipsado un tanto su producción poética; este libro posee la virtud de enfatizar un recorrido lo más anecdótico posible sobre la génesis de la poesía de Ernest Hemingway sin excluir la explicación y la valoración interpretativas. La lírica de Hemingway, al participar de los rasgos esenciales de este género, tiene también un carácter confidencial, se enmarca así en los ejes imprescindibles de su biografía, con sucesos relevantes de su andadura personal. Al leer este libro vamos descubriendo poemas de su primerísima juventud en su natal Oak Park, pasando por la escritura subsiguiente en Chicago, los poemas-testimonios del descubrimiento apasionado y también languidecimiento de sus distintos amores, así como los textos que refieren su estancia en París como reportero del Toronto Star hasta su vida en la casa habanera de Finca Vigía, que habitara desde 1939. Hemingway: Poeta enamorado y otros ensayos revela una apoyatura vivencialmente intensa de su poesía, donde se amalgaman sus mejores afectos y sus peores pesadillas.

Carlos A. Peón Casas es profesor en la Universidad de Camagüey.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez y Jorge A. Rodríguez Acevedo. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation.

Recursos mencionados en este episodio:

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]]> 3853 no Listenings Listenings (Spuyten Duyvil, 2023) es una colección de meditaciones sobre el arte de escuchar. Los escritos reflejan la pasión que tiene Jason Weiss por sembrar detalles, experiencias momentáneas y las estimulaciones auditivas más sutiles y breves para revelar su rol en el pensamiento. Los capítulos, cada uno sobre un tema particular, nos invitan a visitar conciertos, a analizar música, a interpretar sonidos lejanos y cercanos; de amigos, padres, familiares y extranjeros; para apreciar y valorarlos como parte clave de la condición humana. Listenings tiene el fin que el lector aprecie, pero a la misma vez haga o considere un arte de escuchar. Hacer música escuchando. Escuchar no es meramente prestar atención a un sonido, para Jason Weiss, escuchar es interpretar, una actividad que a veces pasa de un tema pasivo hacia algo creativo. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera y Jorge Rodríguez Acevedo, para el Instituto Nuevos Horizontes. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 15 Aug 2024 08:00:00 -0000 full 42 New Books Network Una entrevista con Jason Weiss Listenings (Spuyten Duyvil, 2023) es una colección de meditaciones sobre el arte de escuchar. Los escritos reflejan la pasión que tiene Jason Weiss por sembrar detalles, experiencias momentáneas y las estimulaciones auditivas más sutiles y breves para revelar su rol en el pensamiento. Los capítulos, cada uno sobre un tema particular, nos invitan a visitar conciertos, a analizar música, a interpretar sonidos lejanos y cercanos; de amigos, padres, familiares y extranjeros; para apreciar y valorarlos como parte clave de la condición humana. Listenings tiene el fin que el lector aprecie, pero a la misma vez haga o considere un arte de escuchar. Hacer música escuchando. Escuchar no es meramente prestar atención a un sonido, para Jason Weiss, escuchar es interpretar, una actividad que a veces pasa de un tema pasivo hacia algo creativo. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera y Jorge Rodríguez Acevedo, para el Instituto Nuevos Horizontes. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Listenings (Spuyten Duyvil, 2023) es una colección de meditaciones sobre el arte de escuchar. Los escritos reflejan la pasión que tiene Jason Weiss por sembrar detalles, experiencias momentáneas y las estimulaciones auditivas más sutiles y breves para revelar su rol en el pensamiento. Los capítulos, cada uno sobre un tema particular, nos invitan a visitar conciertos, a analizar música, a interpretar sonidos lejanos y cercanos; de amigos, padres, familiares y extranjeros; para apreciar y valorarlos como parte clave de la condición humana.

Listenings tiene el fin que el lector aprecie, pero a la misma vez haga o considere un arte de escuchar. Hacer música escuchando. Escuchar no es meramente prestar atención a un sonido, para Jason Weiss, escuchar es interpretar, una actividad que a veces pasa de un tema pasivo hacia algo creativo.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera y Jorge Rodríguez Acevedo, para el Instituto Nuevos Horizontes.

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]]> 3380 no Blasco Ibáñez en Japón.100 años de un viaje transoceánico y su relato (1923-1924) En 1923, el escritor español Vicente Blasco Ibáñez, por entonces una de las principales figuras de la literatura mundial gracias el éxito de su novela Los cuatro jinetes del Apocalipsis, se embarcó en un crucero de lujo para circunnavegar el planeta. Fruto de dicha aventura es el fascinante relato de viajes La vuelta al mundo de un novelista, publicado en tres volúmenes entre 1924 y 1925. Dentro de dicho recuento, Japón ocupa un espacio preponderante, tanto en extensión como en implicación descriptiva y analítica por parte del autor. Un siglo después, este libro expone las claves del protagonismo de Japón en el relato de Blasco Ibáñez y ofrece una edición anotada de los capítulos que el escritor dedicó a su recorrido por tierras japonesas. El estudio previo del personaje y de la concepción del viaje, así como las glosas a pie de página de la edición anotada, permitirán al público lector comprender mejor el trasfondo de la travesía transoceánica, descifrar referencias culturales e históricas y disfrutar aún más la lectura del entretenido e instructivo cuaderno de bitácoras. Además, el personal investigador interesado en el desarrollo del hispanismo en Japón encontrará en este libro una visión novedosa del nacimiento y la evolución del estudio de la lengua y la literatura españolas y de las culturas hispánicas en el país del sol naciente y descubrirá la extraordinaria aportación de Blasco Ibáñez en este campo. Biografía del autor David Taranco es doctor en Estudios Hispánicos Avanzados por la Universidad de Valencia. Después de licenciarse en Traducción e Interpretación, empezó a interesarse también por la Literatura Comparada. En la actualidad tiene establecida su residencia en Japón, donde se dedica a la enseñanza y la investigación. Desde 2022 es profesor en la Universidad Doshisha (Kioto); anteriormente trabajó en varias universidades de Tokio. Sus líneas de investigación giran en torno a Vicente Blasco Ibáñez, el relato de viajes, el hispanismo en Japón y la poesía contemporánea japonesa. Ha publicado artículos académicos en revistas de investigación y libros monográficos. También ha traducido del japonés al español una antología poética de Nakahara Chūya (Satori, 2021) y el poemario de Tanikawa Shuntarō minimal (Visor, 2019). Sus últimos trabajos publicados son: «Rhetoric in Travel Writing: A Tool to Enhance Verisimilitude and Persuade Readers». En Routledge Handbook of Descriptive Rhetorical Studies and World Languages (eds. Weixiao Wei y James Schnell). Londres: Routledge, 2023, pp. 421-439. «El diario de Hirohachi (1868-1869): el primer registro historiográfico de una visita japonesa a España». Mirai. Estudios Japoneses, 2022, 6, pp. 77-96. «Écfrasis y alteridad: la mujer japonesa bajo la mirada de Blasco Ibáñez». En Estudios de Literatura Comparada 3: Literatura y Ecología, Literatura y Visualidad, Voces de África (eds. Margarita Rigal Aragón y Fernando González Moreno). Madrid: SELGyC, 2022, pp. 81-87. Entrevista realizada por Irene Ceballos Benavides Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 08 Aug 2024 08:00:00 -0000 full 41 New Books Network Una entrevista con David Taranco En 1923, el escritor español Vicente Blasco Ibáñez, por entonces una de las principales figuras de la literatura mundial gracias el éxito de su novela Los cuatro jinetes del Apocalipsis, se embarcó en un crucero de lujo para circunnavegar el planeta. Fruto de dicha aventura es el fascinante relato de viajes La vuelta al mundo de un novelista, publicado en tres volúmenes entre 1924 y 1925. Dentro de dicho recuento, Japón ocupa un espacio preponderante, tanto en extensión como en implicación descriptiva y analítica por parte del autor. Un siglo después, este libro expone las claves del protagonismo de Japón en el relato de Blasco Ibáñez y ofrece una edición anotada de los capítulos que el escritor dedicó a su recorrido por tierras japonesas. El estudio previo del personaje y de la concepción del viaje, así como las glosas a pie de página de la edición anotada, permitirán al público lector comprender mejor el trasfondo de la travesía transoceánica, descifrar referencias culturales e históricas y disfrutar aún más la lectura del entretenido e instructivo cuaderno de bitácoras. Además, el personal investigador interesado en el desarrollo del hispanismo en Japón encontrará en este libro una visión novedosa del nacimiento y la evolución del estudio de la lengua y la literatura españolas y de las culturas hispánicas en el país del sol naciente y descubrirá la extraordinaria aportación de Blasco Ibáñez en este campo. Biografía del autor David Taranco es doctor en Estudios Hispánicos Avanzados por la Universidad de Valencia. Después de licenciarse en Traducción e Interpretación, empezó a interesarse también por la Literatura Comparada. En la actualidad tiene establecida su residencia en Japón, donde se dedica a la enseñanza y la investigación. Desde 2022 es profesor en la Universidad Doshisha (Kioto); anteriormente trabajó en varias universidades de Tokio. Sus líneas de investigación giran en torno a Vicente Blasco Ibáñez, el relato de viajes, el hispanismo en Japón y la poesía contemporánea japonesa. Ha publicado artículos académicos en revistas de investigación y libros monográficos. También ha traducido del japonés al español una antología poética de Nakahara Chūya (Satori, 2021) y el poemario de Tanikawa Shuntarō minimal (Visor, 2019). Sus últimos trabajos publicados son: «Rhetoric in Travel Writing: A Tool to Enhance Verisimilitude and Persuade Readers». En Routledge Handbook of Descriptive Rhetorical Studies and World Languages (eds. Weixiao Wei y James Schnell). Londres: Routledge, 2023, pp. 421-439. «El diario de Hirohachi (1868-1869): el primer registro historiográfico de una visita japonesa a España». Mirai. Estudios Japoneses, 2022, 6, pp. 77-96. «Écfrasis y alteridad: la mujer japonesa bajo la mirada de Blasco Ibáñez». En Estudios de Literatura Comparada 3: Literatura y Ecología, Literatura y Visualidad, Voces de África (eds. Margarita Rigal Aragón y Fernando González Moreno). Madrid: SELGyC, 2022, pp. 81-87. Entrevista realizada por Irene Ceballos Benavides Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En 1923, el escritor español Vicente Blasco Ibáñez, por entonces una de las principales figuras de la literatura mundial gracias el éxito de su novela Los cuatro jinetes del Apocalipsis, se embarcó en un crucero de lujo para circunnavegar el planeta. Fruto de dicha aventura es el fascinante relato de viajes La vuelta al mundo de un novelista, publicado en tres volúmenes entre 1924 y 1925. Dentro de dicho recuento, Japón ocupa un espacio preponderante, tanto en extensión como en implicación descriptiva y analítica por parte del autor. Un siglo después, este libro expone las claves del protagonismo de Japón en el relato de Blasco Ibáñez y ofrece una edición anotada de los capítulos que el escritor dedicó a su recorrido por tierras japonesas. El estudio previo del personaje y de la concepción del viaje, así como las glosas a pie de página de la edición anotada, permitirán al público lector comprender mejor el trasfondo de la travesía transoceánica, descifrar referencias culturales e históricas y disfrutar aún más la lectura del entretenido e instructivo cuaderno de bitácoras. Además, el personal investigador interesado en el desarrollo del hispanismo en Japón encontrará en este libro una visión novedosa del nacimiento y la evolución del estudio de la lengua y la literatura españolas y de las culturas hispánicas en el país del sol naciente y descubrirá la extraordinaria aportación de Blasco Ibáñez en este campo.

Biografía del autor

David Taranco es doctor en Estudios Hispánicos Avanzados por la Universidad de Valencia. Después de licenciarse en Traducción e Interpretación, empezó a interesarse también por la Literatura Comparada. En la actualidad tiene establecida su residencia en Japón, donde se dedica a la enseñanza y la investigación. Desde 2022 es profesor en la Universidad Doshisha (Kioto); anteriormente trabajó en varias universidades de Tokio. Sus líneas de investigación giran en torno a Vicente Blasco Ibáñez, el relato de viajes, el hispanismo en Japón y la poesía contemporánea japonesa. Ha publicado artículos académicos en revistas de investigación y libros monográficos. También ha traducido del japonés al español una antología poética de Nakahara Chūya (Satori, 2021) y el poemario de Tanikawa Shuntarō minimal (Visor, 2019). Sus últimos trabajos publicados son:

«Rhetoric in Travel Writing: A Tool to Enhance Verisimilitude and Persuade Readers». En Routledge Handbook of Descriptive Rhetorical Studies and World Languages (eds. Weixiao Wei y James Schnell). Londres: Routledge, 2023, pp. 421-439.

«El diario de Hirohachi (1868-1869): el primer registro historiográfico de una visita japonesa a España». Mirai. Estudios Japoneses, 2022, 6, pp. 77-96.

«Écfrasis y alteridad: la mujer japonesa bajo la mirada de Blasco Ibáñez». En Estudios de Literatura Comparada 3: Literatura y Ecología, Literatura y Visualidad, Voces de África (eds. Margarita Rigal Aragón y Fernando González Moreno). Madrid: SELGyC, 2022, pp. 81-87.

Entrevista realizada por Irene Ceballos Benavides

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]]> 2719 no Caribes 2.0: New Media, Globalization, and the Afterlives of Disaster En Caribes 2.0, Jossianna Arroyo se ocupa de la esfera mediática caribeña en el siglo XXI. Según Arroyo, durante los últimos años hemos asistido a un regreso de estereotipos raciales, étnicos y culturales, así como de representaciones violentas de la pobreza y la marginalidad. Caribes 2.0 estudia la producción de escritores, bloggers, performers y fotógrafos que se han convertido en figuras mediáticas o han usado nuevas plataformas para promover su trabajo y reelaborar o criticar estereotipos. Si una vez Edouard Glissant escribió que “la realidad del Caribe no está disponible a control remoto”, este libro considera en cambio qué tipos de agencias políticas y sociales se producen a partir de la mediación tecnológica. Caribes 2.0 toma distancia de las visiones globales de los cuerpos colonizados del Caribe y de sus condiciones materiales para examinar la relación entre lo local y lo global en las culturas caribeñas contemporáneas, y el rol de los medios en la invisibilidad o hipervisibilidad de las culturas caribeñas en las islas y la diáspora estadounidense. Entrevista realizada por Juan Esteban Plaza Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 25 Jun 2024 08:00:00 -0000 full 40 New Books Network Una entrevista con Jossiana Arroyo En Caribes 2.0, Jossianna Arroyo se ocupa de la esfera mediática caribeña en el siglo XXI. Según Arroyo, durante los últimos años hemos asistido a un regreso de estereotipos raciales, étnicos y culturales, así como de representaciones violentas de la pobreza y la marginalidad. Caribes 2.0 estudia la producción de escritores, bloggers, performers y fotógrafos que se han convertido en figuras mediáticas o han usado nuevas plataformas para promover su trabajo y reelaborar o criticar estereotipos. Si una vez Edouard Glissant escribió que “la realidad del Caribe no está disponible a control remoto”, este libro considera en cambio qué tipos de agencias políticas y sociales se producen a partir de la mediación tecnológica. Caribes 2.0 toma distancia de las visiones globales de los cuerpos colonizados del Caribe y de sus condiciones materiales para examinar la relación entre lo local y lo global en las culturas caribeñas contemporáneas, y el rol de los medios en la invisibilidad o hipervisibilidad de las culturas caribeñas en las islas y la diáspora estadounidense. Entrevista realizada por Juan Esteban Plaza Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En Caribes 2.0, Jossianna Arroyo se ocupa de la esfera mediática caribeña en el siglo XXI. Según Arroyo, durante los últimos años hemos asistido a un regreso de estereotipos raciales, étnicos y culturales, así como de representaciones violentas de la pobreza y la marginalidad. Caribes 2.0 estudia la producción de escritores, bloggers, performers y fotógrafos que se han convertido en figuras mediáticas o han usado nuevas plataformas para promover su trabajo y reelaborar o criticar estereotipos. Si una vez Edouard Glissant escribió que “la realidad del Caribe no está disponible a control remoto”, este libro considera en cambio qué tipos de agencias políticas y sociales se producen a partir de la mediación tecnológica. Caribes 2.0 toma distancia de las visiones globales de los cuerpos colonizados del Caribe y de sus condiciones materiales para examinar la relación entre lo local y lo global en las culturas caribeñas contemporáneas, y el rol de los medios en la invisibilidad o hipervisibilidad de las culturas caribeñas en las islas y la diáspora estadounidense.

Entrevista realizada por Juan Esteban Plaza

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]]> 4089 no Una Conversación Sobre Einstein's Dreams de Alan Lightman Einstein’s Dreams (Vintage, 1992) por Alan Lightman, es un collage ficticio de historias soñadas por Albert Einstein en 1905, sobre el tiempo, la relatividad y la física. Mientras el provocador, pero sensible joven genio crea su teoría de la relatividad, en una nueva concepción del tiempo, imagina muchos otros mundos posibles. En uno, el tiempo es circular, de modo que la gente está destinada a repetir triunfos y fracasos una y otra vez. En otro, hay un lugar donde el tiempo se detiene, visitado por amantes y padres abrazados a sus hijos. En otro, el tiempo es un ruiseñor, a veces atrapado por una campana de cristal. Ahora traducido a treinta idiomas, Einstein’s Dreams ha inspirado a dramaturgos, bailarines, músicos y pintores de todo el mundo. En viñetas poéticas, explora las conexiones entre ciencia y arte, el proceso de creatividad y, en última instancia, la fragilidad de la existencia humana. Conversación realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Annette Martínez Iñesta, docentes de Humanidades en la Universidad de Puerto Rico-Mayagüez (UPRM), y Joshua Chaparro Mata, egresado de la UPRM y actualmente estudiante doctoral de Física Aplicada en Yale. Entre otros temas, dialogan sobre el uso de sueños como recurso científico y creativo, la importancia de Berne, Suiza, en el pensamiento de Einstein y Lightman, la poética precisa y harmoniosa de Lightman, cómo cambiar de lengua puede aportar dimensiones únicas al conocimiento y la importancia de involucrar perspectivas humanistas en las ciencias. Este episodio y el Instituto Nuevos Horizontes han sido apoyados por la Mellon Foundation. La conversación forma parte del proyecto “STEM to STEAM” de la iniciativa “Cornerstone”, patrocinada por la Teagle Foundation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 18 Jun 2024 08:00:00 -0000 Conversación entre Jeffrey Herlihy-Mera, Annette Martínez Iñesta y Joshua Chaparro Mata full 2 New Books Network Einstein’s Dreams (Vintage, 1992) por Alan Lightman, es un collage ficticio de historias soñadas por Albert Einstein en 1905, sobre el tiempo, la relatividad y la física. Mientras el provocador, pero sensible joven genio crea su teoría de la relatividad, en una nueva concepción del tiempo, imagina muchos otros mundos posibles. En uno, el tiempo es circular, de modo que la gente está destinada a repetir triunfos y fracasos una y otra vez. En otro, hay un lugar donde el tiempo se detiene, visitado por amantes y padres abrazados a sus hijos. En otro, el tiempo es un ruiseñor, a veces atrapado por una campana de cristal. Ahora traducido a treinta idiomas, Einstein’s Dreams ha inspirado a dramaturgos, bailarines, músicos y pintores de todo el mundo. En viñetas poéticas, explora las conexiones entre ciencia y arte, el proceso de creatividad y, en última instancia, la fragilidad de la existencia humana. Conversación realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Annette Martínez Iñesta, docentes de Humanidades en la Universidad de Puerto Rico-Mayagüez (UPRM), y Joshua Chaparro Mata, egresado de la UPRM y actualmente estudiante doctoral de Física Aplicada en Yale. Entre otros temas, dialogan sobre el uso de sueños como recurso científico y creativo, la importancia de Berne, Suiza, en el pensamiento de Einstein y Lightman, la poética precisa y harmoniosa de Lightman, cómo cambiar de lengua puede aportar dimensiones únicas al conocimiento y la importancia de involucrar perspectivas humanistas en las ciencias. Este episodio y el Instituto Nuevos Horizontes han sido apoyados por la Mellon Foundation. La conversación forma parte del proyecto “STEM to STEAM” de la iniciativa “Cornerstone”, patrocinada por la Teagle Foundation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Einstein’s Dreams (Vintage, 1992) por Alan Lightman, es un collage ficticio de historias soñadas por Albert Einstein en 1905, sobre el tiempo, la relatividad y la física. Mientras el provocador, pero sensible joven genio crea su teoría de la relatividad, en una nueva concepción del tiempo, imagina muchos otros mundos posibles. En uno, el tiempo es circular, de modo que la gente está destinada a repetir triunfos y fracasos una y otra vez. En otro, hay un lugar donde el tiempo se detiene, visitado por amantes y padres abrazados a sus hijos. En otro, el tiempo es un ruiseñor, a veces atrapado por una campana de cristal.

Ahora traducido a treinta idiomas, Einstein’s Dreams ha inspirado a dramaturgos, bailarines, músicos y pintores de todo el mundo. En viñetas poéticas, explora las conexiones entre ciencia y arte, el proceso de creatividad y, en última instancia, la fragilidad de la existencia humana.

Conversación realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Annette Martínez Iñesta, docentes de Humanidades en la Universidad de Puerto Rico-Mayagüez (UPRM), y Joshua Chaparro Mata, egresado de la UPRM y actualmente estudiante doctoral de Física Aplicada en Yale. Entre otros temas, dialogan sobre el uso de sueños como recurso científico y creativo, la importancia de Berne, Suiza, en el pensamiento de Einstein y Lightman, la poética precisa y harmoniosa de Lightman, cómo cambiar de lengua puede aportar dimensiones únicas al conocimiento y la importancia de involucrar perspectivas humanistas en las ciencias.

Este episodio y el Instituto Nuevos Horizontes han sido apoyados por la Mellon Foundation. La conversación forma parte del proyecto “STEM to STEAM” de la iniciativa “Cornerstone”, patrocinada por la Teagle Foundation.

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]]> 3100 no Monstruos de la razón: Periódicos no ilustrados en la región platina (1820-1830) (2024) Monstruos de la razón estudia un singular conjunto de periódicos no ilustrados, a los que rápidamente describe como «proyectos disímiles o semejantes pero siempre marcados por el mismo destino de obsolescencia». En una región que cuestiona las historias de la literatura nacionales (argentina, brasilera, uruguaya) y en un período marcado por la experimentación política (los años 20 y 30 del siglo XIX), Romano halla experimentos de originalísima factura, en los que la prensa periódica, lejos del lugar de común del discurso ilustrado y la difusión de las "luces", recurre a otras formas del conocimiento y de la acción, ligados a la superstición, las ideologías reaccionarias, la animalidad y los fenómenos meteorológicos. Esos periódicos son a la vez campo fértil para la creatividad literaria, que son analizados con rigor filológico e historiográfico, para renovar la mirada sobre el período y la región. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 30 May 2024 08:00:00 -0000 full 39 New Books Network Una entrevista con María Laura Romano Monstruos de la razón estudia un singular conjunto de periódicos no ilustrados, a los que rápidamente describe como «proyectos disímiles o semejantes pero siempre marcados por el mismo destino de obsolescencia». En una región que cuestiona las historias de la literatura nacionales (argentina, brasilera, uruguaya) y en un período marcado por la experimentación política (los años 20 y 30 del siglo XIX), Romano halla experimentos de originalísima factura, en los que la prensa periódica, lejos del lugar de común del discurso ilustrado y la difusión de las "luces", recurre a otras formas del conocimiento y de la acción, ligados a la superstición, las ideologías reaccionarias, la animalidad y los fenómenos meteorológicos. Esos periódicos son a la vez campo fértil para la creatividad literaria, que son analizados con rigor filológico e historiográfico, para renovar la mirada sobre el período y la región. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Monstruos de la razón estudia un singular conjunto de periódicos no ilustrados, a los que rápidamente describe como «proyectos disímiles o semejantes pero siempre marcados por el mismo destino de obsolescencia». En una región que cuestiona las historias de la literatura nacionales (argentina, brasilera, uruguaya) y en un período marcado por la experimentación política (los años 20 y 30 del siglo XIX), Romano halla experimentos de originalísima factura, en los que la prensa periódica, lejos del lugar de común del discurso ilustrado y la difusión de las "luces", recurre a otras formas del conocimiento y de la acción, ligados a la superstición, las ideologías reaccionarias, la animalidad y los fenómenos meteorológicos. Esos periódicos son a la vez campo fértil para la creatividad literaria, que son analizados con rigor filológico e historiográfico, para renovar la mirada sobre el período y la región.

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]]> 3933 no The Other Side of the Digital. The Sacrificial Economy of New Media (2021) The Other Side of the Digital: The Sacrificial Economy of New Media libro escrito por Andrea Righi (Monash University) aporta un profundo análisis cultural respecto al medio digital y sus impactos en la vida humana. Sus principales preguntas se orientan a razón de la inmersión electrónica en un más allá que moldea la interacción continua a través de la contribución y la participación del usuario. Righi realiza una deconstrucción de varias categorías interpretativas, incluyendo la trascendencia, el “otro,” la mujer, el conocimiento, la escritura, el deseo y la temporalidad, para ilustrar cómo nuestra percepción de la realidad está siendo sesgadas por tecnologías. En este encuentro, Righi profundiza sobre los conceptos de trascendencia y la dimensión genérica de la creación, asimismo, reconoce la ambigüedad del lenguaje y las diversas frustraciones que se pueden tener en las búsquedas digitales dentro de las plataformas. Comparte la importancia de seguir investigando las implicaciones psicológicas y sociales que trae consigo el mundo digital. Para Righi, entender esa otra cara de lo digital es entender que la realidad hoy - su labor aporta un lente crítico para interpretarla. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez, y Natalia Bustos, estudiante graduada en el programa de Estudios Culturales y Humanísticos en la UPR-M. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 21 May 2024 08:00:00 -0000 full 38 New Books Network Una entrevista con Andrea Righi The Other Side of the Digital: The Sacrificial Economy of New Media libro escrito por Andrea Righi (Monash University) aporta un profundo análisis cultural respecto al medio digital y sus impactos en la vida humana. Sus principales preguntas se orientan a razón de la inmersión electrónica en un más allá que moldea la interacción continua a través de la contribución y la participación del usuario. Righi realiza una deconstrucción de varias categorías interpretativas, incluyendo la trascendencia, el “otro,” la mujer, el conocimiento, la escritura, el deseo y la temporalidad, para ilustrar cómo nuestra percepción de la realidad está siendo sesgadas por tecnologías. En este encuentro, Righi profundiza sobre los conceptos de trascendencia y la dimensión genérica de la creación, asimismo, reconoce la ambigüedad del lenguaje y las diversas frustraciones que se pueden tener en las búsquedas digitales dentro de las plataformas. Comparte la importancia de seguir investigando las implicaciones psicológicas y sociales que trae consigo el mundo digital. Para Righi, entender esa otra cara de lo digital es entender que la realidad hoy - su labor aporta un lente crítico para interpretarla. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez, y Natalia Bustos, estudiante graduada en el programa de Estudios Culturales y Humanísticos en la UPR-M. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices The Other Side of the Digital: The Sacrificial Economy of New Media libro escrito por Andrea Righi (Monash University) aporta un profundo análisis cultural respecto al medio digital y sus impactos en la vida humana. Sus principales preguntas se orientan a razón de la inmersión electrónica en un más allá que moldea la interacción continua a través de la contribución y la participación del usuario. Righi realiza una deconstrucción de varias categorías interpretativas, incluyendo la trascendencia, el “otro,” la mujer, el conocimiento, la escritura, el deseo y la temporalidad, para ilustrar cómo nuestra percepción de la realidad está siendo sesgadas por tecnologías.

En este encuentro, Righi profundiza sobre los conceptos de trascendencia y la dimensión genérica de la creación, asimismo, reconoce la ambigüedad del lenguaje y las diversas frustraciones que se pueden tener en las búsquedas digitales dentro de las plataformas. Comparte la importancia de seguir investigando las implicaciones psicológicas y sociales que trae consigo el mundo digital. Para Righi, entender esa otra cara de lo digital es entender que la realidad hoy - su labor aporta un lente crítico para interpretarla.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez, y Natalia Bustos, estudiante graduada en el programa de Estudios Culturales y Humanísticos en la UPR-M. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation.

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]]> 3236 no Libros en el terreno de juego: Literatura vasca y fútbol ¿Por qué investigamos sobre un tema como el de la literatura y el fútbol? ¿Existe literatura vasca sobre fútbol? La indagación sobre la relación de las dos esferas resulta novedosa, no se ha llevado a cabo en el ámbito de la literatura vasca, y trabajar en la novedad siempre es tentador. Así, en este trabajo queremos atender a la representación del fútbol en las manifestaciones literarias. Mantener una configuración del trabajo desde un punto literario significa que se trata de ver el fútbol desde la literatura, de reflexionar acerca de cómo se configura la literatura en torno al fútbol. Nos aproximamos a un recorrido por diferentes géneros en los que el deporte rey ha tenido su protagonismo: la novela, el cuento, el cine, la literatura infantil y juvenil, el ensayo, el cómic, el teatro y el freestyle. Sin olvidarnos de ofrecer una visión más pedagógico-didáctica al mundo de la literatura y el fútbol.  Entrevista realizada por Annabel Martín Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 29 Apr 2024 08:00:00 -0000 full 28 New Books Network Una entrevista con Jon Kortazar y Mari Mar Boillos ¿Por qué investigamos sobre un tema como el de la literatura y el fútbol? ¿Existe literatura vasca sobre fútbol? La indagación sobre la relación de las dos esferas resulta novedosa, no se ha llevado a cabo en el ámbito de la literatura vasca, y trabajar en la novedad siempre es tentador. Así, en este trabajo queremos atender a la representación del fútbol en las manifestaciones literarias. Mantener una configuración del trabajo desde un punto literario significa que se trata de ver el fútbol desde la literatura, de reflexionar acerca de cómo se configura la literatura en torno al fútbol. Nos aproximamos a un recorrido por diferentes géneros en los que el deporte rey ha tenido su protagonismo: la novela, el cuento, el cine, la literatura infantil y juvenil, el ensayo, el cómic, el teatro y el freestyle. Sin olvidarnos de ofrecer una visión más pedagógico-didáctica al mundo de la literatura y el fútbol.  Entrevista realizada por Annabel Martín Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices ¿Por qué investigamos sobre un tema como el de la literatura y el fútbol? ¿Existe literatura vasca sobre fútbol? La indagación sobre la relación de las dos esferas resulta novedosa, no se ha llevado a cabo en el ámbito de la literatura vasca, y trabajar en la novedad siempre es tentador. Así, en este trabajo queremos atender a la representación del fútbol en las manifestaciones literarias. Mantener una configuración del trabajo desde un punto literario significa que se trata de ver el fútbol desde la literatura, de reflexionar acerca de cómo se configura la literatura en torno al fútbol. Nos aproximamos a un recorrido por diferentes géneros en los que el deporte rey ha tenido su protagonismo: la novela, el cuento, el cine, la literatura infantil y juvenil, el ensayo, el cómic, el teatro y el freestyle. Sin olvidarnos de ofrecer una visión más pedagógico-didáctica al mundo de la literatura y el fútbol. 

Entrevista realizada por Annabel Martín

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]]> 3061 no Delirantes Bogotá, 16 de noviembre de 1827. Un terremoto destruye la ciudad. Su iglesia mas antigua, la famosa Capilla del Sagrario, sufre grandes destrozos. Dos aventureros se unen para reconstruirla y se valen de los cuadros de la iglesia para venderlos en Europa y así obtener el dinero necesario. Olga Isabel Acosta Luna, Electrobudista y John Naranjo Castillo nos presentan Delirantes (Rey Naranjo, 2020), un cómic de aventuras que atraviesa tres siglos de la historia colombiana. Entrevista realizada por Candela Marini Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Wed, 10 Apr 2024 08:00:00 -0000 full 181 New Books Network Una entrevista con Olga Isabel Acosta Luna, Electrobudista y John Naranjo Castillo Bogotá, 16 de noviembre de 1827. Un terremoto destruye la ciudad. Su iglesia mas antigua, la famosa Capilla del Sagrario, sufre grandes destrozos. Dos aventureros se unen para reconstruirla y se valen de los cuadros de la iglesia para venderlos en Europa y así obtener el dinero necesario. Olga Isabel Acosta Luna, Electrobudista y John Naranjo Castillo nos presentan Delirantes (Rey Naranjo, 2020), un cómic de aventuras que atraviesa tres siglos de la historia colombiana. Entrevista realizada por Candela Marini Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Bogotá, 16 de noviembre de 1827. Un terremoto destruye la ciudad. Su iglesia mas antigua, la famosa Capilla del Sagrario, sufre grandes destrozos. Dos aventureros se unen para reconstruirla y se valen de los cuadros de la iglesia para venderlos en Europa y así obtener el dinero necesario. Olga Isabel Acosta Luna, Electrobudista y John Naranjo Castillo nos presentan Delirantes (Rey Naranjo, 2020), un cómic de aventuras que atraviesa tres siglos de la historia colombiana.

Entrevista realizada por Candela Marini

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]]> 5724 no ¿Cómo nació Colombia? Un país en construcción El año de 1819, y sus sucesos, se han convertido para la historia de Colombia en su hito fundacional. No obstante, este hito suele ser abordado desde los grandes nombres y las grandes batallas: Simón Bolívar, Francisco de Paula Santander, la Batalla de Boyacá, etc. En este episodio nos a cercamos no sólo a la Campaña Libertadora sino a las dimensiones políticas, sociales, económicas y territoriales que, más allá de las acciones bélicas, nos ayudan a pensar en la manera en la que nos comenzamos a construir como nación. Hoy hablamos del libro ¿Cómo nación Colombia?: un país en construcción y para ello se encuentran con nosotros Sebastián Vargas Álvarez y José Nicolás Jaramillo Liévano, editores académicos de este libro. ¿Cómo nación Colombia?: un país en construcción fue publicado en el 2023 por Centro Editorial de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia, por la Editorial de la Universidad de los Andes, por la Editorial de la Universidad del Rosario y por la Casa Editorial del periódico El Tiempo. En un esfuerzo por hacer la historia más cercana a todos y todas (apoyados de abundantes mapas, infografías, fotografías, biografías y datos curiosos), hay que destacar que detrás de este arduo trabajo participó un gran equipo conformado por estudiantes, egresados, profesores e investigadores de la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad del Rosario y la Universidad de los Andes. Conoce aquí “Bicentenario: la historia como nunca antes se la habían contado”, el proyecto que dio origen a este libro: https://www.eltiempo.com/colombia/otras-ciudades/que-es-el-bicentenario-en-colombia-200-anos-de-lo-que-somos-371000 Anfitrión del podcast: J. Alexander González Casallas Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 20 Feb 2024 09:00:00 -0000 full 177 New Books Network Una entrevista con José Nicolas Jaramillo Liévano y Sebastián Vargas Álvarez El año de 1819, y sus sucesos, se han convertido para la historia de Colombia en su hito fundacional. No obstante, este hito suele ser abordado desde los grandes nombres y las grandes batallas: Simón Bolívar, Francisco de Paula Santander, la Batalla de Boyacá, etc. En este episodio nos a cercamos no sólo a la Campaña Libertadora sino a las dimensiones políticas, sociales, económicas y territoriales que, más allá de las acciones bélicas, nos ayudan a pensar en la manera en la que nos comenzamos a construir como nación. Hoy hablamos del libro ¿Cómo nación Colombia?: un país en construcción y para ello se encuentran con nosotros Sebastián Vargas Álvarez y José Nicolás Jaramillo Liévano, editores académicos de este libro. ¿Cómo nación Colombia?: un país en construcción fue publicado en el 2023 por Centro Editorial de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia, por la Editorial de la Universidad de los Andes, por la Editorial de la Universidad del Rosario y por la Casa Editorial del periódico El Tiempo. En un esfuerzo por hacer la historia más cercana a todos y todas (apoyados de abundantes mapas, infografías, fotografías, biografías y datos curiosos), hay que destacar que detrás de este arduo trabajo participó un gran equipo conformado por estudiantes, egresados, profesores e investigadores de la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad del Rosario y la Universidad de los Andes. Conoce aquí “Bicentenario: la historia como nunca antes se la habían contado”, el proyecto que dio origen a este libro: https://www.eltiempo.com/colombia/otras-ciudades/que-es-el-bicentenario-en-colombia-200-anos-de-lo-que-somos-371000 Anfitrión del podcast: J. Alexander González Casallas Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices El año de 1819, y sus sucesos, se han convertido para la historia de Colombia en su hito fundacional. No obstante, este hito suele ser abordado desde los grandes nombres y las grandes batallas: Simón Bolívar, Francisco de Paula Santander, la Batalla de Boyacá, etc.

En este episodio nos a cercamos no sólo a la Campaña Libertadora sino a las dimensiones políticas, sociales, económicas y territoriales que, más allá de las acciones bélicas, nos ayudan a pensar en la manera en la que nos comenzamos a construir como nación.

Hoy hablamos del libro ¿Cómo nación Colombia?: un país en construcción y para ello se encuentran con nosotros Sebastián Vargas Álvarez y José Nicolás Jaramillo Liévano, editores académicos de este libro.

¿Cómo nación Colombia?: un país en construcción fue publicado en el 2023 por Centro Editorial de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia, por la Editorial de la Universidad de los Andes, por la Editorial de la Universidad del Rosario y por la Casa Editorial del periódico El Tiempo.

En un esfuerzo por hacer la historia más cercana a todos y todas (apoyados de abundantes mapas, infografías, fotografías, biografías y datos curiosos), hay que destacar que detrás de este arduo trabajo participó un gran equipo conformado por estudiantes, egresados, profesores e investigadores de la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad del Rosario y la Universidad de los Andes.

Conoce aquí “Bicentenario: la historia como nunca antes se la habían contado”, el proyecto que dio origen a este libro:

https://www.eltiempo.com/colombia/otras-ciudades/que-es-el-bicentenario-en-colombia-200-anos-de-lo-que-somos-371000

Anfitrión del podcast: J. Alexander González Casallas

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]]> 3149 no El vino mejor. Ensayos Sobre Ernest Hemingway El vino mejor. Ensayos sobre Ernest Hemingway (Create Space, 2017) por Carlos A. Peón Casas es una clara, intensa y fascinante mirada a la vida y la obra de Ernest Hemingway. Es una convincente aproximación a aspectos poco conocidos y temas parcialmente estudiados afines al creador de "Un lugar limpio y bien iluminado," Por quién doblan las campanas o El viejo y el mar. Con atrevimiento, y de forma desprejuiciada, el autor se asoma a los acantilados de la memoria para rastrear el hacer de uno de los más grandes escritores de la historia, acercándonos a su casi desconocida poesía, indicándonos otras luces sobre sus clásicos relatos y brindando una sugestiva visión sobre la fe y la catolicidad del hombre que siempre quiso vivir (y morir) según sus códigos. Carlos A. Peón Casas es profesor en la Universidad de Camagüey. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez y Jorge A. Rodríguez Acevedo. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 06 Feb 2024 09:00:00 -0000 full 37 New Books Network Una entrevista con Carlos Peón Casas El vino mejor. Ensayos sobre Ernest Hemingway (Create Space, 2017) por Carlos A. Peón Casas es una clara, intensa y fascinante mirada a la vida y la obra de Ernest Hemingway. Es una convincente aproximación a aspectos poco conocidos y temas parcialmente estudiados afines al creador de "Un lugar limpio y bien iluminado," Por quién doblan las campanas o El viejo y el mar. Con atrevimiento, y de forma desprejuiciada, el autor se asoma a los acantilados de la memoria para rastrear el hacer de uno de los más grandes escritores de la historia, acercándonos a su casi desconocida poesía, indicándonos otras luces sobre sus clásicos relatos y brindando una sugestiva visión sobre la fe y la catolicidad del hombre que siempre quiso vivir (y morir) según sus códigos. Carlos A. Peón Casas es profesor en la Universidad de Camagüey. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez y Jorge A. Rodríguez Acevedo. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices El vino mejor. Ensayos sobre Ernest Hemingway (Create Space, 2017) por Carlos A. Peón Casas es una clara, intensa y fascinante mirada a la vida y la obra de Ernest Hemingway. Es una convincente aproximación a aspectos poco conocidos y temas parcialmente estudiados afines al creador de "Un lugar limpio y bien iluminado," Por quién doblan las campanas o El viejo y el mar. Con atrevimiento, y de forma desprejuiciada, el autor se asoma a los acantilados de la memoria para rastrear el hacer de uno de los más grandes escritores de la historia, acercándonos a su casi desconocida poesía, indicándonos otras luces sobre sus clásicos relatos y brindando una sugestiva visión sobre la fe y la catolicidad del hombre que siempre quiso vivir (y morir) según sus códigos.

Carlos A. Peón Casas es profesor en la Universidad de Camagüey.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez y Jorge A. Rodríguez Acevedo. Este podcast y el Instituto Nuevos Horizontes son patrocinados por la Mellon Foundation.

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]]> 3824 no Netflix' Spain: Critical Perspectives Netflix’ Spain: Critical Perspectives (New York: Routledge, 2023), editado por Jorge González del Pozo y Xosé Pereira Boán, analiza la importancia de Netflix en el contexto de la España contemporánea. Los editores tienen como enfoque las producciones audiovisuales de Netflix en España durante el periodo de 2016 a 2021. El libro ofrece unas perspectivas distintas sobre una gran variedad de series (Criminal; Valeria; Toy Boy; El Vecino; Paquita Salas; Hache; La casa de papel) además de tratar de una gama amplia de temas importantes (las identidades nacionales, el género, la precaridad, el sexismo). Los editores tanto como los y las autores adoptan una mirada crítica en cuanto a las maneras en las que Netflix influye tanto el consumo como la producción de las series en España. Jorge González del Pozo es catedrático en la Universidad de Michigan-Dearborn donde trabaja desde 2007 y ha escrito más de sesenta ensayos sobre las diversas formas de manifestación artística peninsular en revistas como Hispanic Studies Review, Hispanic Research Journal, y Letras Hispanas, entre otras. Ha publicado monográficos como Adicciones en la gran pantalla y ha editado numerosos volúmenes, entre otros, sobre el cine de Pedro Almodóvar; acerca del atractivo de la subcultura quinqui; y sobre la representación de la identidad castellana en la literatura universal. Y su próxima publicación es un manuscrito sobre la identidad nacional española a través de su gastronomía, que verá la luz a principios del 2024. Xosé Pereira Boán es Profesor Asistente de Estudios Culturales Ibéricos y Director del Grado en Estudios Europeos en la Universidad de Limerick, Irlanda. Sus áreas de investigación giran en torno a cine, ensayo y cómics, con foco en narrativas de crisis y memoria; masculinidades y violencia, así como en migración y en cinemas periféricos. Algunos de sus trabajos más recientes han aparecido en Journal of Comic Studies, Quarterly Review of Film and Video, Romance Studies, en la Revista de Estudios Hispánicos y en Variaciones Borges. Entrevista realizada por Fiona Noble, profesora de Estudios Hispánicos en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Stirling Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 23 Jan 2024 09:00:00 -0000 full 27 New Books Network Una entrevista con Jorge González del Pozo y Xosé Pereira Boán Netflix’ Spain: Critical Perspectives (New York: Routledge, 2023), editado por Jorge González del Pozo y Xosé Pereira Boán, analiza la importancia de Netflix en el contexto de la España contemporánea. Los editores tienen como enfoque las producciones audiovisuales de Netflix en España durante el periodo de 2016 a 2021. El libro ofrece unas perspectivas distintas sobre una gran variedad de series (Criminal; Valeria; Toy Boy; El Vecino; Paquita Salas; Hache; La casa de papel) además de tratar de una gama amplia de temas importantes (las identidades nacionales, el género, la precaridad, el sexismo). Los editores tanto como los y las autores adoptan una mirada crítica en cuanto a las maneras en las que Netflix influye tanto el consumo como la producción de las series en España. Jorge González del Pozo es catedrático en la Universidad de Michigan-Dearborn donde trabaja desde 2007 y ha escrito más de sesenta ensayos sobre las diversas formas de manifestación artística peninsular en revistas como Hispanic Studies Review, Hispanic Research Journal, y Letras Hispanas, entre otras. Ha publicado monográficos como Adicciones en la gran pantalla y ha editado numerosos volúmenes, entre otros, sobre el cine de Pedro Almodóvar; acerca del atractivo de la subcultura quinqui; y sobre la representación de la identidad castellana en la literatura universal. Y su próxima publicación es un manuscrito sobre la identidad nacional española a través de su gastronomía, que verá la luz a principios del 2024. Xosé Pereira Boán es Profesor Asistente de Estudios Culturales Ibéricos y Director del Grado en Estudios Europeos en la Universidad de Limerick, Irlanda. Sus áreas de investigación giran en torno a cine, ensayo y cómics, con foco en narrativas de crisis y memoria; masculinidades y violencia, así como en migración y en cinemas periféricos. Algunos de sus trabajos más recientes han aparecido en Journal of Comic Studies, Quarterly Review of Film and Video, Romance Studies, en la Revista de Estudios Hispánicos y en Variaciones Borges. Entrevista realizada por Fiona Noble, profesora de Estudios Hispánicos en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Stirling Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Netflix’ Spain: Critical Perspectives (New York: Routledge, 2023), editado por Jorge González del Pozo y Xosé Pereira Boán, analiza la importancia de Netflix en el contexto de la España contemporánea. Los editores tienen como enfoque las producciones audiovisuales de Netflix en España durante el periodo de 2016 a 2021. El libro ofrece unas perspectivas distintas sobre una gran variedad de series (Criminal; Valeria; Toy Boy; El Vecino; Paquita Salas; Hache; La casa de papel) además de tratar de una gama amplia de temas importantes (las identidades nacionales, el género, la precaridad, el sexismo). Los editores tanto como los y las autores adoptan una mirada crítica en cuanto a las maneras en las que Netflix influye tanto el consumo como la producción de las series en España.

Jorge González del Pozo es catedrático en la Universidad de Michigan-Dearborn donde trabaja desde 2007 y ha escrito más de sesenta ensayos sobre las diversas formas de manifestación artística peninsular en revistas como Hispanic Studies Review, Hispanic Research Journal, y Letras Hispanas, entre otras. Ha publicado monográficos como Adicciones en la gran pantalla y ha editado numerosos volúmenes, entre otros, sobre el cine de Pedro Almodóvar; acerca del atractivo de la subcultura quinqui; y sobre la representación de la identidad castellana en la literatura universal. Y su próxima publicación es un manuscrito sobre la identidad nacional española a través de su gastronomía, que verá la luz a principios del 2024. Xosé Pereira Boán es Profesor Asistente de Estudios Culturales Ibéricos y Director del Grado en Estudios Europeos en la Universidad de Limerick, Irlanda. Sus áreas de investigación giran en torno a cine, ensayo y cómics, con foco en narrativas de crisis y memoria; masculinidades y violencia, así como en migración y en cinemas periféricos. Algunos de sus trabajos más recientes han aparecido en Journal of Comic Studies, Quarterly Review of Film and Video, Romance Studies, en la Revista de Estudios Hispánicos y en Variaciones Borges.

Entrevista realizada por Fiona Noble, profesora de Estudios Hispánicos en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Stirling

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]]> 4005 no Como dijo Martín Fierro. Interpretaciones y usos del poema durante el siglo XX A ciento cincuenta años de su aparición, el Martín Fierro de José Hernández sigue provocando una atracción única en la cultura argentina. Su presencia se hace fuerte no solo en la crítica literaria o en las discusiones académicas, sino también en novelas, películas, canciones, medios de comunicación, redes sociales, actos escolares, refranes... En este libro, Matías Emiliano Casas explora los motivos del extraordinario poder de convocatoria del personaje. Los usos y las interpretaciones del texto han sido más determinantes que el propio texto, afectado por olvidos, recortes, tergiversaciones, continuaciones y reescrituras. Presidentes, funcionarios, militantes, agentes extranjeros, miembros de instituciones públicas y de organizaciones sociales pusieron a prueba una y otra vez el potencial de la obra y el personaje para propagar su ideario, muchas veces divergente. La historia de esas apropiaciones y desvíos es el eje de este estudio. Matías Emiliano Casas es doctor en Historia (Universidad Nacional de Tres de Febrero y Université Paris-Diderot), investigador del Conicet y docente en la UNTREF. Ha publicado Las metamorfosis del gaucho (Prometeo, 2017) y La tradición en disputa (Prohistoria, 2018). Actualmente coordina la Red de Estudios Históricos sobre Folclore y Tradiciones Culturales en América Latina Entrevista realizada por Pablo Martínez Gramuglia es doctor en Letras (Universidad de Buenos Aires) y Especialista en Ciencias Sociales (Universidad Nacional de Luján) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 18 Jan 2024 09:00:00 -0000 full 36 New Books Network Una entrevista con Matías Emiliano Casas A ciento cincuenta años de su aparición, el Martín Fierro de José Hernández sigue provocando una atracción única en la cultura argentina. Su presencia se hace fuerte no solo en la crítica literaria o en las discusiones académicas, sino también en novelas, películas, canciones, medios de comunicación, redes sociales, actos escolares, refranes... En este libro, Matías Emiliano Casas explora los motivos del extraordinario poder de convocatoria del personaje. Los usos y las interpretaciones del texto han sido más determinantes que el propio texto, afectado por olvidos, recortes, tergiversaciones, continuaciones y reescrituras. Presidentes, funcionarios, militantes, agentes extranjeros, miembros de instituciones públicas y de organizaciones sociales pusieron a prueba una y otra vez el potencial de la obra y el personaje para propagar su ideario, muchas veces divergente. La historia de esas apropiaciones y desvíos es el eje de este estudio. Matías Emiliano Casas es doctor en Historia (Universidad Nacional de Tres de Febrero y Université Paris-Diderot), investigador del Conicet y docente en la UNTREF. Ha publicado Las metamorfosis del gaucho (Prometeo, 2017) y La tradición en disputa (Prohistoria, 2018). Actualmente coordina la Red de Estudios Históricos sobre Folclore y Tradiciones Culturales en América Latina Entrevista realizada por Pablo Martínez Gramuglia es doctor en Letras (Universidad de Buenos Aires) y Especialista en Ciencias Sociales (Universidad Nacional de Luján) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices A ciento cincuenta años de su aparición, el Martín Fierro de José Hernández sigue provocando una atracción única en la cultura argentina. Su presencia se hace fuerte no solo en la crítica literaria o en las discusiones académicas, sino también en novelas, películas, canciones, medios de comunicación, redes sociales, actos escolares, refranes...

En este libro, Matías Emiliano Casas explora los motivos del extraordinario poder de convocatoria del personaje. Los usos y las interpretaciones del texto han sido más determinantes que el propio texto, afectado por olvidos, recortes, tergiversaciones, continuaciones y reescrituras. Presidentes, funcionarios, militantes, agentes extranjeros, miembros de instituciones públicas y de organizaciones sociales pusieron a prueba una y otra vez el potencial de la obra y el personaje para propagar su ideario, muchas veces divergente. La historia de esas apropiaciones y desvíos es el eje de este estudio.

Matías Emiliano Casas es doctor en Historia (Universidad Nacional de Tres de Febrero y Université Paris-Diderot), investigador del Conicet y docente en la UNTREF. Ha publicado Las metamorfosis del gaucho (Prometeo, 2017) y La tradición en disputa (Prohistoria, 2018). Actualmente coordina la Red de Estudios Históricos sobre Folclore y Tradiciones Culturales en América Latina

Entrevista realizada por Pablo Martínez Gramuglia es doctor en Letras (Universidad de Buenos Aires) y Especialista en Ciencias Sociales (Universidad Nacional de Luján)

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]]> 3288 no Ensamble de una colección. Trayectos de Konrad Theodor Preuss durante su expedición en Colombia (1913 -1919) La visita en museos es una de las actividades que regularmente muchos hacemos al momento de visitar un lugar. Una visita que tiene como propósito conocer perspectivas de vida sobre realidades que no tenemos como cercanas en unos lugares que evocan unas realidades particulares y con intensiones particulares. En muchas partes del mundo, los Estados crearon museos nacionales que compilaban los objetos que daban bases a los estados-nación, pero también ahora los museos funcionan como catalizadores de procesos de memoria para no olvidar.Sin embargo, los museos también son la muestra de colecciones de objetos materiales que se guardaban y se erotizaban por sus orígenes. Esto es algo evidente en países del norte global en donde existen museos en donde se pueden apreciar bienes patrimoniales de muchas partes del mundo. En los pasados siglos las potencias mundiales pudieron recolectar objetos materiales de diversas sociedades del mundo y armar colecciones de esas sociedades “exóticas” que eran lejanas. Toda una problemática que podemos leer ahora desde la exotización del otro que se enraizó en procesos etnocentristas y raciales. En Ensamble de una colección, Aura se centra en la colección que el antropólogo alemán, Konrad Theodor Preuss, consolido en la primera mitad del siglo XX. Aura nos cuenta en su investigación el proceso histórico de quién era ese Preuss y cómo fue el proceso para recolectar objetos que ahora reconocemos como patrimonio cultural en Colombia. Un estudio histórico-antropológico que llega para mostrarnos el desarrollo de las disciplinas académicas en la primera mitad del Siglo XX. Presentador y anfitrión del podcast: Diego A Garzon-Forero Antropólogo y magíster en Estudios Sociales. Investigador social, catedrático, productor radial, podcaster y divulgador científico. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 19 Dec 2023 09:00:00 -0000 full 19 New Books Network Una entrevista con Aura Reyes Gavilán La visita en museos es una de las actividades que regularmente muchos hacemos al momento de visitar un lugar. Una visita que tiene como propósito conocer perspectivas de vida sobre realidades que no tenemos como cercanas en unos lugares que evocan unas realidades particulares y con intensiones particulares. En muchas partes del mundo, los Estados crearon museos nacionales que compilaban los objetos que daban bases a los estados-nación, pero también ahora los museos funcionan como catalizadores de procesos de memoria para no olvidar.Sin embargo, los museos también son la muestra de colecciones de objetos materiales que se guardaban y se erotizaban por sus orígenes. Esto es algo evidente en países del norte global en donde existen museos en donde se pueden apreciar bienes patrimoniales de muchas partes del mundo. En los pasados siglos las potencias mundiales pudieron recolectar objetos materiales de diversas sociedades del mundo y armar colecciones de esas sociedades “exóticas” que eran lejanas. Toda una problemática que podemos leer ahora desde la exotización del otro que se enraizó en procesos etnocentristas y raciales. En Ensamble de una colección, Aura se centra en la colección que el antropólogo alemán, Konrad Theodor Preuss, consolido en la primera mitad del siglo XX. Aura nos cuenta en su investigación el proceso histórico de quién era ese Preuss y cómo fue el proceso para recolectar objetos que ahora reconocemos como patrimonio cultural en Colombia. Un estudio histórico-antropológico que llega para mostrarnos el desarrollo de las disciplinas académicas en la primera mitad del Siglo XX. Presentador y anfitrión del podcast: Diego A Garzon-Forero Antropólogo y magíster en Estudios Sociales. Investigador social, catedrático, productor radial, podcaster y divulgador científico. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices La visita en museos es una de las actividades que regularmente muchos hacemos al momento de visitar un lugar. Una visita que tiene como propósito conocer perspectivas de vida sobre realidades que no tenemos como cercanas en unos lugares que evocan unas realidades particulares y con intensiones particulares. En muchas partes del mundo, los Estados crearon museos nacionales que compilaban los objetos que daban bases a los estados-nación, pero también ahora los museos funcionan como catalizadores de procesos de memoria para no olvidar.Sin embargo, los museos también son la muestra de colecciones de objetos materiales que se guardaban y se erotizaban por sus orígenes. Esto es algo evidente en países del norte global en donde existen museos en donde se pueden apreciar bienes patrimoniales de muchas partes del mundo. En los pasados siglos las potencias mundiales pudieron recolectar objetos materiales de diversas sociedades del mundo y armar colecciones de esas sociedades “exóticas” que eran lejanas. Toda una problemática que podemos leer ahora desde la exotización del otro que se enraizó en procesos etnocentristas y raciales.

En Ensamble de una colección, Aura se centra en la colección que el antropólogo alemán, Konrad Theodor Preuss, consolido en la primera mitad del siglo XX. Aura nos cuenta en su investigación el proceso histórico de quién era ese Preuss y cómo fue el proceso para recolectar objetos que ahora reconocemos como patrimonio cultural en Colombia. Un estudio histórico-antropológico que llega para mostrarnos el desarrollo de las disciplinas académicas en la primera mitad del Siglo XX.

Presentador y anfitrión del podcast: Diego A Garzon-Forero Antropólogo y magíster en Estudios Sociales. Investigador social, catedrático, productor radial, podcaster y divulgador científico.

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]]> 5592 no 4645 4645 (Editorial Emergente, 2020) por Christopher Powers Guimond relata una historia personal del Verano Boricua de 2019. Es un texto íntimo, pero ligado a su pensamiento filosófico y anarquista, que ofrece a lxs lectorxs una interpretación fresca del evento revolucionario desde su perspectiva particular. Es una crónica anclada en las realidades políticas y sociales del Puerto Rico contemporáneo que recuenta los sucesos y el contexto del movimiento que logró la renuncia de un gobernador corrupto. El autor describe cómo participa en las manifestaciones con su esposa y dos hijas pequeñas, para observar un hito histórico en la realidad colonial, política y social de Puerto Rico. Durante esta entrevista, Christopher Powers explora cómo el Verano del 19 es la manifestación física y colectiva del rechazo de Puerto Rico a los atropellos constantes en la colonia. Contextualiza la insurgencia con referencia a las huelgas de la UPR, la crisis de la deuda colonial, la ley PROMESA, la imposición de la Junta de Control Fiscal y el abandono estatal luego del Huracán María. Explica el significado del número “4,645”—el conteo de muertes luego del huracán—y como se convirtió en lema revolucionario durante el Verano Boricua. Asimismo, en la entrevista se conversa sobre 4645 como muestra del género literario de la crónica, la cual brinda una forma fluida de seguir relatando nuestras experiencias personales vinculadas con la memoria colectiva de Puerto Rico de hoy. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera y Sebastián Colón Avilés. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 07 Dec 2023 09:00:00 -0000 full 35 New Books Network Una entrevista con Christopher Powers Guimond 4645 (Editorial Emergente, 2020) por Christopher Powers Guimond relata una historia personal del Verano Boricua de 2019. Es un texto íntimo, pero ligado a su pensamiento filosófico y anarquista, que ofrece a lxs lectorxs una interpretación fresca del evento revolucionario desde su perspectiva particular. Es una crónica anclada en las realidades políticas y sociales del Puerto Rico contemporáneo que recuenta los sucesos y el contexto del movimiento que logró la renuncia de un gobernador corrupto. El autor describe cómo participa en las manifestaciones con su esposa y dos hijas pequeñas, para observar un hito histórico en la realidad colonial, política y social de Puerto Rico. Durante esta entrevista, Christopher Powers explora cómo el Verano del 19 es la manifestación física y colectiva del rechazo de Puerto Rico a los atropellos constantes en la colonia. Contextualiza la insurgencia con referencia a las huelgas de la UPR, la crisis de la deuda colonial, la ley PROMESA, la imposición de la Junta de Control Fiscal y el abandono estatal luego del Huracán María. Explica el significado del número “4,645”—el conteo de muertes luego del huracán—y como se convirtió en lema revolucionario durante el Verano Boricua. Asimismo, en la entrevista se conversa sobre 4645 como muestra del género literario de la crónica, la cual brinda una forma fluida de seguir relatando nuestras experiencias personales vinculadas con la memoria colectiva de Puerto Rico de hoy. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera y Sebastián Colón Avilés. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices 4645 (Editorial Emergente, 2020) por Christopher Powers Guimond relata una historia personal del Verano Boricua de 2019. Es un texto íntimo, pero ligado a su pensamiento filosófico y anarquista, que ofrece a lxs lectorxs una interpretación fresca del evento revolucionario desde su perspectiva particular. Es una crónica anclada en las realidades políticas y sociales del Puerto Rico contemporáneo que recuenta los sucesos y el contexto del movimiento que logró la renuncia de un gobernador corrupto. El autor describe cómo participa en las manifestaciones con su esposa y dos hijas pequeñas, para observar un hito histórico en la realidad colonial, política y social de Puerto Rico.

Durante esta entrevista, Christopher Powers explora cómo el Verano del 19 es la manifestación física y colectiva del rechazo de Puerto Rico a los atropellos constantes en la colonia. Contextualiza la insurgencia con referencia a las huelgas de la UPR, la crisis de la deuda colonial, la ley PROMESA, la imposición de la Junta de Control Fiscal y el abandono estatal luego del Huracán María. Explica el significado del número “4,645”—el conteo de muertes luego del huracán—y como se convirtió en lema revolucionario durante el Verano Boricua.

Asimismo, en la entrevista se conversa sobre 4645 como muestra del género literario de la crónica, la cual brinda una forma fluida de seguir relatando nuestras experiencias personales vinculadas con la memoria colectiva de Puerto Rico de hoy.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera y Sebastián Colón Avilés.

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]]> 3038 no The Nexus. Augmented Thinking for a Complex World--The New Convergence of Art, Technology, and Science The Nexus: Augmented Thinking for a Complex World--The New Convergence of Art, Technology, and Science Este ha sido el resultado de la conjugación de múltiples experiencias de diferentes disciplinas, entre las ciencias, la tecnología y el arte, como una sinergia de eventos interconectados que posibilitan una lectura como todo un viaje sentido. The Nexus trae consigo toda una ejemplificación visual de sus argumentos, que como el mismo Ottino afirma, hay cosas que las letras no pueden describir y por tanto, la lectura permite realizar un reconocimiento visual de los diversos escenarios que se plantean a lo largo del texto. El libro en sí mismo es una guía para fomentar dicha sinergia. Inicia con una detallada tabla de contenido que funciona como un resume del libro y que permite una idea general de sus capítulos y así también, centrarse en los apartados de mayor interés. Los autores hacen el planteamiento que los diversos problemas de la actualidad se pueden acercar bien por "the nexus": el nexus, argumentan, sale de tres dimensiones fundamentales: la creatividad, la ejecución y el pensamiento de sistemas complejos. En esta conversación, Ottino abunda sobre con el origen y las razones bajo las que han ido creciendo la idea del "nexus," dialogando con Jeffrey Herlihy-Mera y Natalia Bustos sobre los puntos centrales y sus reflexiones sobre cómo "the nexus" puede ser articulado a diferentes pensamientos desde el empresarial hasta en organizaciones gubernamentales y culturales. También plantea los dominios y las estructuras de la evolución del arte la tecnología y la ciencia, y la convergencia de estos dominios. Para Ottino y Mau, The Nexus sirve como un potencial subtexto e infrastructural que promete afrontar un mundo complejo. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez (UPR-M), y Natalia Bustos, estudiante graduada en el programa de Estudios Culturales y Humanísticos en la UPR-M. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 28 Nov 2023 09:00:00 -0000 full 1 New Books Network Una entrevista con Julio M. Ottino The Nexus: Augmented Thinking for a Complex World--The New Convergence of Art, Technology, and Science Este ha sido el resultado de la conjugación de múltiples experiencias de diferentes disciplinas, entre las ciencias, la tecnología y el arte, como una sinergia de eventos interconectados que posibilitan una lectura como todo un viaje sentido. The Nexus trae consigo toda una ejemplificación visual de sus argumentos, que como el mismo Ottino afirma, hay cosas que las letras no pueden describir y por tanto, la lectura permite realizar un reconocimiento visual de los diversos escenarios que se plantean a lo largo del texto. El libro en sí mismo es una guía para fomentar dicha sinergia. Inicia con una detallada tabla de contenido que funciona como un resume del libro y que permite una idea general de sus capítulos y así también, centrarse en los apartados de mayor interés. Los autores hacen el planteamiento que los diversos problemas de la actualidad se pueden acercar bien por "the nexus": el nexus, argumentan, sale de tres dimensiones fundamentales: la creatividad, la ejecución y el pensamiento de sistemas complejos. En esta conversación, Ottino abunda sobre con el origen y las razones bajo las que han ido creciendo la idea del "nexus," dialogando con Jeffrey Herlihy-Mera y Natalia Bustos sobre los puntos centrales y sus reflexiones sobre cómo "the nexus" puede ser articulado a diferentes pensamientos desde el empresarial hasta en organizaciones gubernamentales y culturales. También plantea los dominios y las estructuras de la evolución del arte la tecnología y la ciencia, y la convergencia de estos dominios. Para Ottino y Mau, The Nexus sirve como un potencial subtexto e infrastructural que promete afrontar un mundo complejo. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez (UPR-M), y Natalia Bustos, estudiante graduada en el programa de Estudios Culturales y Humanísticos en la UPR-M. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices The Nexus: Augmented Thinking for a Complex World--The New Convergence of Art, Technology, and Science Este ha sido el resultado de la conjugación de múltiples experiencias de diferentes disciplinas, entre las ciencias, la tecnología y el arte, como una sinergia de eventos interconectados que posibilitan una lectura como todo un viaje sentido. The Nexus trae consigo toda una ejemplificación visual de sus argumentos, que como el mismo Ottino afirma, hay cosas que las letras no pueden describir y por tanto, la lectura permite realizar un reconocimiento visual de los diversos escenarios que se plantean a lo largo del texto.

El libro en sí mismo es una guía para fomentar dicha sinergia. Inicia con una detallada tabla de contenido que funciona como un resume del libro y que permite una idea general de sus capítulos y así también, centrarse en los apartados de mayor interés. Los autores hacen el planteamiento que los diversos problemas de la actualidad se pueden acercar bien por "the nexus": el nexus, argumentan, sale de tres dimensiones fundamentales: la creatividad, la ejecución y el pensamiento de sistemas complejos. En esta conversación, Ottino abunda sobre con el origen y las razones bajo las que han ido creciendo la idea del "nexus," dialogando con Jeffrey Herlihy-Mera y Natalia Bustos sobre los puntos centrales y sus reflexiones sobre cómo "the nexus" puede ser articulado a diferentes pensamientos desde el empresarial hasta en organizaciones gubernamentales y culturales. También plantea los dominios y las estructuras de la evolución del arte la tecnología y la ciencia, y la convergencia de estos dominios. Para Ottino y Mau, The Nexus sirve como un potencial subtexto e infrastructural que promete afrontar un mundo complejo.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez (UPR-M), y Natalia Bustos, estudiante graduada en el programa de Estudios Culturales y Humanísticos en la UPR-M.

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]]> 3307 no “Como te ven, te tratan”. El consumo de lujo más allá del deseo Luan Sánchez, autora de Como Te Ven, Te Tratan. El consumo de lujo más allá del deseo, nos habla de su primer libro resultado de la investigación que realizó para su tesis de maestría en Sociología en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Economista de formación, su interés por las élites peruanas y el consumo de ciertos bienes y servicios, la llevó a descubrir las lógicas detrás del deseo por lo lujoso y el uso de estos deseos para la transmisión de mensajes sobre la estructura social. Luan es economista de la Universidad del Pacífico con una maestría en sociología de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actualmente se desempeña como profesora de Historia Económica y Empresarial del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y es Especialista de la unidad de seguimiento y evaluación del Ministerio de Educación. Sus intereses se centran en el estudio de las clases altas, la sociología del consumo y estudios críticos sobre moda y lujo. Entrevista por Beatriz Rodriguez-Satizabal, profesora de la Universidad del Pacífico (Perú). Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 23 Nov 2023 09:00:00 -0000 full 5 New Books Network Una entrevista con Luan Sánchez Luan Sánchez, autora de Como Te Ven, Te Tratan. El consumo de lujo más allá del deseo, nos habla de su primer libro resultado de la investigación que realizó para su tesis de maestría en Sociología en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Economista de formación, su interés por las élites peruanas y el consumo de ciertos bienes y servicios, la llevó a descubrir las lógicas detrás del deseo por lo lujoso y el uso de estos deseos para la transmisión de mensajes sobre la estructura social. Luan es economista de la Universidad del Pacífico con una maestría en sociología de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actualmente se desempeña como profesora de Historia Económica y Empresarial del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y es Especialista de la unidad de seguimiento y evaluación del Ministerio de Educación. Sus intereses se centran en el estudio de las clases altas, la sociología del consumo y estudios críticos sobre moda y lujo. Entrevista por Beatriz Rodriguez-Satizabal, profesora de la Universidad del Pacífico (Perú). Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Luan Sánchez, autora de Como Te Ven, Te Tratan. El consumo de lujo más allá del deseo, nos habla de su primer libro resultado de la investigación que realizó para su tesis de maestría en Sociología en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Economista de formación, su interés por las élites peruanas y el consumo de ciertos bienes y servicios, la llevó a descubrir las lógicas detrás del deseo por lo lujoso y el uso de estos deseos para la transmisión de mensajes sobre la estructura social.

Luan es economista de la Universidad del Pacífico con una maestría en sociología de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actualmente se desempeña como profesora de Historia Económica y Empresarial del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y es Especialista de la unidad de seguimiento y evaluación del Ministerio de Educación. Sus intereses se centran en el estudio de las clases altas, la sociología del consumo y estudios críticos sobre moda y lujo.

Entrevista por Beatriz Rodriguez-Satizabal, profesora de la Universidad del Pacífico (Perú).

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]]> 2685 no Letra y metralla. Cultura y política durante los períodos de conflictos armados en México y Centroamérica (1910-2020) Letra y metralla ofrece una perspectiva novedosa para el estudio de conflictos armados al acercarse a su herramienta central —el arma de fuego— desde los estudios culturales y materiales. A través de un análisis riguroso de literatura, música y cultura visual de México y Centroamérica dentro de un periodo amplio (1910-2020), Sophie Esch subraya la trascendencia de las armas en el imaginario político-cultural regional. La autora demuestra que el arma de fuego es un objeto clave a través del cual escritores, músicos, fotógrafos y artistas negocian concepciones de modernidad, ciudadanía, militancia y género. La autora desarrolla una taxonomía propia para abordar el objeto desde su complejo entramado simbólico y material: el arma como herramienta, mercancía, eco, artefacto, tropo y utilería. Su análisis se concentra en conflictos armados específicos- desde las revoluciones mexicanas y nicaragüenses a los conflictos actuales en la región. Esch argumenta que durante la revolución mexicana, las cananas y fusiles permitieron a los campesinos afirmarse como ciudadanos fungiendo como prótesis de ciudadanía, mientras que durante la revolución sandinista el arma se convirtió en prótesis de militancia. Y en la actualidad, los rifles de asalto se usan como utilería clave en el teatro de la “guerra contra el narco”. A partir de su estudio complementario de los casos mexicano y centroamericano, el libro provee un análisis singular e iluminador sobre este objeto tan ubicuo como escurridizo. Entrevista realizada por Diana Alejandra Méndez Rojas Investigadora posdoctoral del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, Universidad Nacional Autónoma de México. Learn more about your ad choices. 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Su análisis se concentra en conflictos armados específicos- desde las revoluciones mexicanas y nicaragüenses a los conflictos actuales en la región. Esch argumenta que durante la revolución mexicana, las cananas y fusiles permitieron a los campesinos afirmarse como ciudadanos fungiendo como prótesis de ciudadanía, mientras que durante la revolución sandinista el arma se convirtió en prótesis de militancia. Y en la actualidad, los rifles de asalto se usan como utilería clave en el teatro de la “guerra contra el narco”. A partir de su estudio complementario de los casos mexicano y centroamericano, el libro provee un análisis singular e iluminador sobre este objeto tan ubicuo como escurridizo. Entrevista realizada por Diana Alejandra Méndez Rojas Investigadora posdoctoral del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, Universidad Nacional Autónoma de México. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Letra y metralla ofrece una perspectiva novedosa para el estudio de conflictos armados al acercarse a su herramienta central —el arma de fuego— desde los estudios culturales y materiales. A través de un análisis riguroso de literatura, música y cultura visual de México y Centroamérica dentro de un periodo amplio (1910-2020), Sophie Esch subraya la trascendencia de las armas en el imaginario político-cultural regional. La autora demuestra que el arma de fuego es un objeto clave a través del cual escritores, músicos, fotógrafos y artistas negocian concepciones de modernidad, ciudadanía, militancia y género. La autora desarrolla una taxonomía propia para abordar el objeto desde su complejo entramado simbólico y material: el arma como herramienta, mercancía, eco, artefacto, tropo y utilería. Su análisis se concentra en conflictos armados específicos- desde las revoluciones mexicanas y nicaragüenses a los conflictos actuales en la región. Esch argumenta que durante la revolución mexicana, las cananas y fusiles permitieron a los campesinos afirmarse como ciudadanos fungiendo como prótesis de ciudadanía, mientras que durante la revolución sandinista el arma se convirtió en prótesis de militancia. Y en la actualidad, los rifles de asalto se usan como utilería clave en el teatro de la “guerra contra el narco”. A partir de su estudio complementario de los casos mexicano y centroamericano, el libro provee un análisis singular e iluminador sobre este objeto tan ubicuo como escurridizo.

Entrevista realizada por Diana Alejandra Méndez Rojas Investigadora posdoctoral del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, Universidad Nacional Autónoma de México.

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]]> 2983 no Archaeology of Colonisation. From Aesthetics to Biopolitics Este libro replantea la historia de la colonización al centrarse en la formación de las ideas estéticas europeas sobre la indigeneidad y la negritud en el Caribe, y cómo estas ideas se utilizaron como marcadores de la gobernanza biopolítica. Utilizando la arqueología filosófica de Foucault como método, este trabajo argumenta que la formación europea de la indigeneidad y la negritud se basaba en la representación estética de los pueblos aborígenes y africanos en el Caribe como monstruos, pero con un grado similar de civilización y 'cultura' occidental. Al centrarse en la estética de las primeras imágenes raciales que produjeron la indigeneidad y la negritud, este trabajo se aparta radicalmente de las teorizaciones actuales de la raza y el racismo de tipo darwiniano social. Revela una nueva conexión entre los orígenes globales de la colonización y las historias locales posteriores a la Ilustración. Presenta Ruth Nina. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 19 Oct 2023 08:00:00 -0000 full 12 New Books Network Una entrevista con Carlos Quiroga Este libro replantea la historia de la colonización al centrarse en la formación de las ideas estéticas europeas sobre la indigeneidad y la negritud en el Caribe, y cómo estas ideas se utilizaron como marcadores de la gobernanza biopolítica. Utilizando la arqueología filosófica de Foucault como método, este trabajo argumenta que la formación europea de la indigeneidad y la negritud se basaba en la representación estética de los pueblos aborígenes y africanos en el Caribe como monstruos, pero con un grado similar de civilización y 'cultura' occidental. Al centrarse en la estética de las primeras imágenes raciales que produjeron la indigeneidad y la negritud, este trabajo se aparta radicalmente de las teorizaciones actuales de la raza y el racismo de tipo darwiniano social. Revela una nueva conexión entre los orígenes globales de la colonización y las historias locales posteriores a la Ilustración. Presenta Ruth Nina. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Este libro replantea la historia de la colonización al centrarse en la formación de las ideas estéticas europeas sobre la indigeneidad y la negritud en el Caribe, y cómo estas ideas se utilizaron como marcadores de la gobernanza biopolítica. Utilizando la arqueología filosófica de Foucault como método, este trabajo argumenta que la formación europea de la indigeneidad y la negritud se basaba en la representación estética de los pueblos aborígenes y africanos en el Caribe como monstruos, pero con un grado similar de civilización y 'cultura' occidental. Al centrarse en la estética de las primeras imágenes raciales que produjeron la indigeneidad y la negritud, este trabajo se aparta radicalmente de las teorizaciones actuales de la raza y el racismo de tipo darwiniano social. Revela una nueva conexión entre los orígenes globales de la colonización y las historias locales posteriores a la Ilustración.

Presenta Ruth Nina.

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]]> 3162 no Hablar español en Estados Unidos: La sociopolítica del lenguaje Hablar español en Estados Unidos: La sociopolítica del lenguaje (Multilingual Matters, 2021) por Jennifer Leeman y Janet M. Fuller ofrece un acercamiento a la sociolingüística y al estudio del lenguaje y la sociedad, que luego se aplica al análisis del español hablado en Estados Unidos. Además de proporcionar información clave sobre la demografía y la historia del español en dicho país, se analiza su situación sociopolítica, la relación de la lengua con las identidades latinxs, y las formas en que las ideologías y políticas lingüísticas reflejan y condicionan la percepción del español y sus hablantes. Se examina el uso y la representación del español en una amplia gama de contextos, incluyendo el habla cotidiana, los medios de comunicación, las escuelas, el censo y las instituciones gubernamentales y no gubernamentales. Cada capítulo incluye preguntas de discusión y actividades de análisis. Esta edición se basa en Speaking Spanish in the US (Multilingual Matters, 2020), pero está pensada específicamente para el público hispanohablante.  Jennifer Leeman ha publicado extensamente sobre la interacción de las ideologías del lenguaje, raza y nación; la racialización del español y Latinxs en Estados Unidos; política lingüística y enfoques pedagógicos críticos en la enseñanza de lenguas de herencia. Es catedrática en la Universidad George Mason en Fairfax, Virginia, donde enseña en la Maestría en Español y el Certificado Graduado en la Enseñanza del Español como Lengua de Herencia; ambos programas son interdisciplinarios y se pueden completar totalmente online. También organiza una serie de conferencias online sobre temas relacionados con enfoques críticos en la enseñanza del español, las que son abiertas al público (gratis). Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez. Learn more about your ad choices. 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Cada capítulo incluye preguntas de discusión y actividades de análisis. Esta edición se basa en Speaking Spanish in the US (Multilingual Matters, 2020), pero está pensada específicamente para el público hispanohablante.  Jennifer Leeman ha publicado extensamente sobre la interacción de las ideologías del lenguaje, raza y nación; la racialización del español y Latinxs en Estados Unidos; política lingüística y enfoques pedagógicos críticos en la enseñanza de lenguas de herencia. Es catedrática en la Universidad George Mason en Fairfax, Virginia, donde enseña en la Maestría en Español y el Certificado Graduado en la Enseñanza del Español como Lengua de Herencia; ambos programas son interdisciplinarios y se pueden completar totalmente online. También organiza una serie de conferencias online sobre temas relacionados con enfoques críticos en la enseñanza del español, las que son abiertas al público (gratis). Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Hablar español en Estados Unidos: La sociopolítica del lenguaje (Multilingual Matters, 2021) por Jennifer Leeman y Janet M. Fuller ofrece un acercamiento a la sociolingüística y al estudio del lenguaje y la sociedad, que luego se aplica al análisis del español hablado en Estados Unidos. Además de proporcionar información clave sobre la demografía y la historia del español en dicho país, se analiza su situación sociopolítica, la relación de la lengua con las identidades latinxs, y las formas en que las ideologías y políticas lingüísticas reflejan y condicionan la percepción del español y sus hablantes. Se examina el uso y la representación del español en una amplia gama de contextos, incluyendo el habla cotidiana, los medios de comunicación, las escuelas, el censo y las instituciones gubernamentales y no gubernamentales. Cada capítulo incluye preguntas de discusión y actividades de análisis. Esta edición se basa en Speaking Spanish in the US (Multilingual Matters, 2020), pero está pensada específicamente para el público hispanohablante. 

Jennifer Leeman ha publicado extensamente sobre la interacción de las ideologías del lenguaje, raza y nación; la racialización del español y Latinxs en Estados Unidos; política lingüística y enfoques pedagógicos críticos en la enseñanza de lenguas de herencia. Es catedrática en la Universidad George Mason en Fairfax, Virginia, donde enseña en la Maestría en Español y el Certificado Graduado en la Enseñanza del Español como Lengua de Herencia; ambos programas son interdisciplinarios y se pueden completar totalmente online. También organiza una serie de conferencias online sobre temas relacionados con enfoques críticos en la enseñanza del español, las que son abiertas al público (gratis).

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera, catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez.

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]]> 4005 no Mexican Literature as World Literature (2022) Mexican Literature as World Literature (Bloomsbury, 2022), editado por Ignacio Sánchez Prado, es una colección histórica que, por primera vez, estudia las principales intervenciones de la literatura mexicana en torno a las redes literarias mundiales desde el siglo XVI en adelante. Este volumen es una colección de ensayos que dialogan con los principales teorías y críticas del concepto de la literatura mundial. Los autores muestran cómo la llegada de los conquistadores y sacerdotes españoles, el surgimiento de las academias mexicanas, la cultura de la Revolución Mexicana y el neoliberalismo mexicano, entre otros temas, forman una parte clave en la formación de las estructuras literarias mundiales. El libro examina cómo la literatura mexicana abarca y dialoga con movimientos como el modernismo y la contracultura, destacando perspectivas sobre la obra de autores importantes de México, incluyendo Sor Juana, Carlos Fuentes, Octavio Paz, y Juan Rulfo, entre otros. Estos ensayos amplían y enriquecen la noción de la literatura mexicana como literatura mundial, mostrando las muchas formas significativas en las que México ha sido un centro para los circuitos literarios mundiales. Presentan Jeffrey Herlihy-Mera. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Wed, 06 Sep 2023 08:00:00 -0000 full 38 New Books Network Una entrevista con Ignacio M. Sánchez Prado Mexican Literature as World Literature (Bloomsbury, 2022), editado por Ignacio Sánchez Prado, es una colección histórica que, por primera vez, estudia las principales intervenciones de la literatura mexicana en torno a las redes literarias mundiales desde el siglo XVI en adelante. Este volumen es una colección de ensayos que dialogan con los principales teorías y críticas del concepto de la literatura mundial. Los autores muestran cómo la llegada de los conquistadores y sacerdotes españoles, el surgimiento de las academias mexicanas, la cultura de la Revolución Mexicana y el neoliberalismo mexicano, entre otros temas, forman una parte clave en la formación de las estructuras literarias mundiales. El libro examina cómo la literatura mexicana abarca y dialoga con movimientos como el modernismo y la contracultura, destacando perspectivas sobre la obra de autores importantes de México, incluyendo Sor Juana, Carlos Fuentes, Octavio Paz, y Juan Rulfo, entre otros. Estos ensayos amplían y enriquecen la noción de la literatura mexicana como literatura mundial, mostrando las muchas formas significativas en las que México ha sido un centro para los circuitos literarios mundiales. Presentan Jeffrey Herlihy-Mera. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mexican Literature as World Literature (Bloomsbury, 2022), editado por Ignacio Sánchez Prado, es una colección histórica que, por primera vez, estudia las principales intervenciones de la literatura mexicana en torno a las redes literarias mundiales desde el siglo XVI en adelante. Este volumen es una colección de ensayos que dialogan con los principales teorías y críticas del concepto de la literatura mundial. Los autores muestran cómo la llegada de los conquistadores y sacerdotes españoles, el surgimiento de las academias mexicanas, la cultura de la Revolución Mexicana y el neoliberalismo mexicano, entre otros temas, forman una parte clave en la formación de las estructuras literarias mundiales.

El libro examina cómo la literatura mexicana abarca y dialoga con movimientos como el modernismo y la contracultura, destacando perspectivas sobre la obra de autores importantes de México, incluyendo Sor Juana, Carlos Fuentes, Octavio Paz, y Juan Rulfo, entre otros. Estos ensayos amplían y enriquecen la noción de la literatura mexicana como literatura mundial, mostrando las muchas formas significativas en las que México ha sido un centro para los circuitos literarios mundiales.

Presentan Jeffrey Herlihy-Mera.

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]]> 4172 no Cuba and Puerto Rico. Transdisciplinary Approaches to History, Literature, and Culture (2023) Este volumen es el primer estudio comparativo sistemático de Cuba y Puerto Rico desde una perspectiva histórica y contemporánea. En estos ensayos, los colaboradores destacan la interconexión de los dos archipiélagos en categorías sociales como nación, raza, clase y género para fomentar un estudio más matizado y multifacético de las relaciones entre las islas y sus diásporas. Los temas van desde perspectivas históricas y antropológicas sobre Cuba y Puerto Rico antes y durante la Guerra Fría hasta estudios culturales y sociológicos de las comunidades de la diáspora en los Estados Unidos. El volumen presenta análisis de coaliciones políticas, la formación de hermandades interinsulares y cuestiones ambientales. Además de compartir una historia temprana similar, Cuba y Puerto Rico tienen culturas entrelazadas estrechamente, incluidas sus prácticas lingüísticas, literarias, gastronómicas, musicales y religiosas. Los colaboradores también discuten la literatura de autores cubanos y puertorriqueños, examinando la estética de las técnicas y discursos literarios, la representación del espacio psicológico en el escenario y los impactos de la migración. Mostrando cómo las trayectorias de ambos archipiélagos han estado vinculadas entre sí durante siglos y cómo han divergido recientemente, Cuba and Puerto Rico ofrece un enfoque transdisciplinario para el estudio de esta intrincada relación y la formación de comunidades y continuidades de la diáspora. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 14 Aug 2023 08:00:00 -0000 full 39 New Books Network Una entrevista con Carmen Haydée Rivera y Jorge Duany Este volumen es el primer estudio comparativo sistemático de Cuba y Puerto Rico desde una perspectiva histórica y contemporánea. En estos ensayos, los colaboradores destacan la interconexión de los dos archipiélagos en categorías sociales como nación, raza, clase y género para fomentar un estudio más matizado y multifacético de las relaciones entre las islas y sus diásporas. Los temas van desde perspectivas históricas y antropológicas sobre Cuba y Puerto Rico antes y durante la Guerra Fría hasta estudios culturales y sociológicos de las comunidades de la diáspora en los Estados Unidos. El volumen presenta análisis de coaliciones políticas, la formación de hermandades interinsulares y cuestiones ambientales. Además de compartir una historia temprana similar, Cuba y Puerto Rico tienen culturas entrelazadas estrechamente, incluidas sus prácticas lingüísticas, literarias, gastronómicas, musicales y religiosas. Los colaboradores también discuten la literatura de autores cubanos y puertorriqueños, examinando la estética de las técnicas y discursos literarios, la representación del espacio psicológico en el escenario y los impactos de la migración. Mostrando cómo las trayectorias de ambos archipiélagos han estado vinculadas entre sí durante siglos y cómo han divergido recientemente, Cuba and Puerto Rico ofrece un enfoque transdisciplinario para el estudio de esta intrincada relación y la formación de comunidades y continuidades de la diáspora. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Este volumen es el primer estudio comparativo sistemático de Cuba y Puerto Rico desde una perspectiva histórica y contemporánea. En estos ensayos, los colaboradores destacan la interconexión de los dos archipiélagos en categorías sociales como nación, raza, clase y género para fomentar un estudio más matizado y multifacético de las relaciones entre las islas y sus diásporas.

Los temas van desde perspectivas históricas y antropológicas sobre Cuba y Puerto Rico antes y durante la Guerra Fría hasta estudios culturales y sociológicos de las comunidades de la diáspora en los Estados Unidos. El volumen presenta análisis de coaliciones políticas, la formación de hermandades interinsulares y cuestiones ambientales. Además de compartir una historia temprana similar, Cuba y Puerto Rico tienen culturas entrelazadas estrechamente, incluidas sus prácticas lingüísticas, literarias, gastronómicas, musicales y religiosas. Los colaboradores también discuten la literatura de autores cubanos y puertorriqueños, examinando la estética de las técnicas y discursos literarios, la representación del espacio psicológico en el escenario y los impactos de la migración.

Mostrando cómo las trayectorias de ambos archipiélagos han estado vinculadas entre sí durante siglos y cómo han divergido recientemente, Cuba and Puerto Rico ofrece un enfoque transdisciplinario para el estudio de esta intrincada relación y la formación de comunidades y continuidades de la diáspora.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez.

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]]> 4864 no Relatos: arte, esoterismo, amor y muerte En este episodio, Enrique Dávila Cobos (artista plástico y autor) y Carlos Pérez Agustí (cinematógrafo, autor y Director del Colectivo Casa Tomada) conversan con Jeffrey Herlihy-Mera (Universidad de Puerto Rico-Mayagüez) sobre el contexto que dio forma al libro Dávila Cobos Relatos: arte, esoterismo, amor y muerte (GPK Gráfica 2023). Dialogan sobre la relación entre palabra e imagen, la importancia de viajes en el desarrollo de ideas, la influencia de las lenguas indígenas en el español de Ecuador, la arquitectura de obras autobiográficas y la naturaleza híbrida de la cultura cuencana, entre otros temas. La asistente en este episodio es Nelly Pereira. En mayo de 2019 Enrique Dávila Cobos expuso una muestra en el Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador, abarcando medio siglo de su producción pictórica y enfocada en esta publicación. El artista, desde la visión de su amigo imaginario de la infancia, plantea en nueve apasionantes relatos un vistazo panorámico de su vida creativa en esos cincuenta años. Nos trae en un viaje por el tiempo, pero también por el mundo, a Nueva York, París, Quito, México, Buenos Aires, Bruselas, Budapest y Cuenca, develando secretos e historias de su infancia hasta el presente, sobre la muerte de su esposa Carmen, sobre las obras de grandes autores y pintores, ente ellos Guayasamín, Hemingway, Picasso y otros, aportando y construyendo una convivencia de existencias humanas que son a la vez racionales, filosóficas, esotéricas y paranormales. Es una expresión profunda de sus viajes en distintas dimensiones que nos permite un autorretrato de un ser profundamente humanista. Dávila Cobos y Pérez Agustí son miembros del Colectivo Cultural Casa Tomada en Cuenca, Ecuador. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Wed, 09 Aug 2023 08:00:00 -0000 full 39 New Books Network Una entrevista con Enrique Dávila Cobos y Carlos Pérez Agustí En este episodio, Enrique Dávila Cobos (artista plástico y autor) y Carlos Pérez Agustí (cinematógrafo, autor y Director del Colectivo Casa Tomada) conversan con Jeffrey Herlihy-Mera (Universidad de Puerto Rico-Mayagüez) sobre el contexto que dio forma al libro Dávila Cobos Relatos: arte, esoterismo, amor y muerte (GPK Gráfica 2023). Dialogan sobre la relación entre palabra e imagen, la importancia de viajes en el desarrollo de ideas, la influencia de las lenguas indígenas en el español de Ecuador, la arquitectura de obras autobiográficas y la naturaleza híbrida de la cultura cuencana, entre otros temas. La asistente en este episodio es Nelly Pereira. En mayo de 2019 Enrique Dávila Cobos expuso una muestra en el Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador, abarcando medio siglo de su producción pictórica y enfocada en esta publicación. El artista, desde la visión de su amigo imaginario de la infancia, plantea en nueve apasionantes relatos un vistazo panorámico de su vida creativa en esos cincuenta años. Nos trae en un viaje por el tiempo, pero también por el mundo, a Nueva York, París, Quito, México, Buenos Aires, Bruselas, Budapest y Cuenca, develando secretos e historias de su infancia hasta el presente, sobre la muerte de su esposa Carmen, sobre las obras de grandes autores y pintores, ente ellos Guayasamín, Hemingway, Picasso y otros, aportando y construyendo una convivencia de existencias humanas que son a la vez racionales, filosóficas, esotéricas y paranormales. Es una expresión profunda de sus viajes en distintas dimensiones que nos permite un autorretrato de un ser profundamente humanista. Dávila Cobos y Pérez Agustí son miembros del Colectivo Cultural Casa Tomada en Cuenca, Ecuador. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En este episodio, Enrique Dávila Cobos (artista plástico y autor) y Carlos Pérez Agustí (cinematógrafo, autor y Director del Colectivo Casa Tomada) conversan con Jeffrey Herlihy-Mera (Universidad de Puerto Rico-Mayagüez) sobre el contexto que dio forma al libro Dávila Cobos Relatos: arte, esoterismo, amor y muerte (GPK Gráfica 2023). Dialogan sobre la relación entre palabra e imagen, la importancia de viajes en el desarrollo de ideas, la influencia de las lenguas indígenas en el español de Ecuador, la arquitectura de obras autobiográficas y la naturaleza híbrida de la cultura cuencana, entre otros temas. La asistente en este episodio es Nelly Pereira.

En mayo de 2019 Enrique Dávila Cobos expuso una muestra en el Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador, abarcando medio siglo de su producción pictórica y enfocada en esta publicación. El artista, desde la visión de su amigo imaginario de la infancia, plantea en nueve apasionantes relatos un vistazo panorámico de su vida creativa en esos cincuenta años. Nos trae en un viaje por el tiempo, pero también por el mundo, a Nueva York, París, Quito, México, Buenos Aires, Bruselas, Budapest y Cuenca, develando secretos e historias de su infancia hasta el presente, sobre la muerte de su esposa Carmen, sobre las obras de grandes autores y pintores, ente ellos Guayasamín, Hemingway, Picasso y otros, aportando y construyendo una convivencia de existencias humanas que son a la vez racionales, filosóficas, esotéricas y paranormales. Es una expresión profunda de sus viajes en distintas dimensiones que nos permite un autorretrato de un ser profundamente humanista.

Dávila Cobos y Pérez Agustí son miembros del Colectivo Cultural Casa Tomada en Cuenca, Ecuador.

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]]> 3629 no Civilización y violencia. La búsqueda de la identidad en el siglo XIX en Colombia En esta nueva emisión viajamos al siglo XIX del actual territorio colombiano. A un periodo en donde primó la búsqueda de la identidad nacional y la construcción de una nación. No de cualquier nación, de una nación “civilizada”. Civilizada a imagen de Europa. Un periodo que, quizás por la misma búsqueda de identidad y construcción nacional, estuvo marcado por las guerras civiles y los cambios de constitución. Este viaje lo realizamos de la mano del libro Civilización y violencia. La búsqueda de la identidad en el siglo XIX en Colombia de Cristina Rojas. Un libro que este año, 2023, la editorial de la Universidad Javeriana nos trae en su segunda edición. Cristina Rojas es doctora en Ciencia Política de la Universidad de Carleton (Ottawa), magister en Administración, Planeación y Política social de la Universidad de Harvard (EEUU), magister en Educación de la Universidad Pedagógica Nacional (Bogotá) y filósofa de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá). En el 2019 fue galardonada con el Distinguished Fellow Award otorgado por la Asociación Canadiense de Estudios Latinoamericanos y del Caribe. Entre sus publicaciones más reconocidas se encuentran Narratives and imaginings of citizenship in Latin America y Elusive peace: International, national and local dimensionsof conflicto in Colombia. Anfitrión del podcast: Jaime Alexander González Casallas, Historiador de la Universidad del Rosario. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 31 Jul 2023 08:00:00 -0000 full 152 New Books Network Una entrevista con Cristina Rojas En esta nueva emisión viajamos al siglo XIX del actual territorio colombiano. A un periodo en donde primó la búsqueda de la identidad nacional y la construcción de una nación. No de cualquier nación, de una nación “civilizada”. Civilizada a imagen de Europa. Un periodo que, quizás por la misma búsqueda de identidad y construcción nacional, estuvo marcado por las guerras civiles y los cambios de constitución. Este viaje lo realizamos de la mano del libro Civilización y violencia. La búsqueda de la identidad en el siglo XIX en Colombia de Cristina Rojas. Un libro que este año, 2023, la editorial de la Universidad Javeriana nos trae en su segunda edición. Cristina Rojas es doctora en Ciencia Política de la Universidad de Carleton (Ottawa), magister en Administración, Planeación y Política social de la Universidad de Harvard (EEUU), magister en Educación de la Universidad Pedagógica Nacional (Bogotá) y filósofa de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá). En el 2019 fue galardonada con el Distinguished Fellow Award otorgado por la Asociación Canadiense de Estudios Latinoamericanos y del Caribe. Entre sus publicaciones más reconocidas se encuentran Narratives and imaginings of citizenship in Latin America y Elusive peace: International, national and local dimensionsof conflicto in Colombia. Anfitrión del podcast: Jaime Alexander González Casallas, Historiador de la Universidad del Rosario. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En esta nueva emisión viajamos al siglo XIX del actual territorio colombiano. A un periodo en donde primó la búsqueda de la identidad nacional y la construcción de una nación. No de cualquier nación, de una nación “civilizada”. Civilizada a imagen de Europa. Un periodo que, quizás por la misma búsqueda de identidad y construcción nacional, estuvo marcado por las guerras civiles y los cambios de constitución.

Este viaje lo realizamos de la mano del libro Civilización y violencia. La búsqueda de la identidad en el siglo XIX en Colombia de Cristina Rojas. Un libro que este año, 2023, la editorial de la Universidad Javeriana nos trae en su segunda edición.

Cristina Rojas es doctora en Ciencia Política de la Universidad de Carleton (Ottawa), magister en Administración, Planeación y Política social de la Universidad de Harvard (EEUU), magister en Educación de la Universidad Pedagógica Nacional (Bogotá) y filósofa de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá). En el 2019 fue galardonada con el Distinguished Fellow Award otorgado por la Asociación Canadiense de Estudios Latinoamericanos y del Caribe. Entre sus publicaciones más reconocidas se encuentran Narratives and imaginings of citizenship in Latin America y Elusive peace: International, national and local dimensionsof conflicto in Colombia.


Anfitrión del podcast: Jaime Alexander González Casallas, Historiador de la Universidad del Rosario.

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]]> 3197 no Mutaciones de la piedra. Pensar el monumento desde Colombia En esta nueva emisión vamos a pensar los monumentos. Sí, los monumentos. Las estatuas, los edificios, las placas conmemorativas, las esculturas, etc. Esos elementos que vemos en las ciudades que habitamos, en las ciudades que transitamos, que nos cuentan sobre un pasado y también las tensiones que tiene ese pasado con el presente. Esto lo realizamos de la mano del libro Mutaciones de la piedra. Pensar el monumento desde Colombia publicado a principios de 2023 por Editorial de la Universidad del Rosario. Para pensar el monumento, y sus mutaciones, conversamos con Sebastián Vargas Álvarez. Sebastián es Historiador, magíster en Estudios Culturales de la Pontificia Universidad Javeriana, doctor en Historia por la Universidad Iberoamericana (México) y profesor principal de Historia de la Universidad del Rosario (Bogotá). Autor de libros como Después del Bicentenario: políticas de la conmemoración, temporalidad y nación. Colombia y México, 2010 (2017) y Atacar las estatuas. Vandalismo y protesta social en América Latina (2021). Anfitrión del podcast: Jaime Alexander González Casallas, Historiador de la Universidad del Rosario. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 25 Jul 2023 08:00:00 -0000 full 150 New Books Network Una entrevista con Sebastián Vargas Álvarez En esta nueva emisión vamos a pensar los monumentos. Sí, los monumentos. Las estatuas, los edificios, las placas conmemorativas, las esculturas, etc. Esos elementos que vemos en las ciudades que habitamos, en las ciudades que transitamos, que nos cuentan sobre un pasado y también las tensiones que tiene ese pasado con el presente. Esto lo realizamos de la mano del libro Mutaciones de la piedra. Pensar el monumento desde Colombia publicado a principios de 2023 por Editorial de la Universidad del Rosario. Para pensar el monumento, y sus mutaciones, conversamos con Sebastián Vargas Álvarez. Sebastián es Historiador, magíster en Estudios Culturales de la Pontificia Universidad Javeriana, doctor en Historia por la Universidad Iberoamericana (México) y profesor principal de Historia de la Universidad del Rosario (Bogotá). Autor de libros como Después del Bicentenario: políticas de la conmemoración, temporalidad y nación. Colombia y México, 2010 (2017) y Atacar las estatuas. Vandalismo y protesta social en América Latina (2021). Anfitrión del podcast: Jaime Alexander González Casallas, Historiador de la Universidad del Rosario. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En esta nueva emisión vamos a pensar los monumentos. Sí, los monumentos. Las estatuas, los edificios, las placas conmemorativas, las esculturas, etc. Esos elementos que vemos en las ciudades que habitamos, en las ciudades que transitamos, que nos cuentan sobre un pasado y también las tensiones que tiene ese pasado con el presente. Esto lo realizamos de la mano del libro Mutaciones de la piedra. Pensar el monumento desde Colombia publicado a principios de 2023 por Editorial de la Universidad del Rosario.

Para pensar el monumento, y sus mutaciones, conversamos con Sebastián Vargas Álvarez. Sebastián es Historiador, magíster en Estudios Culturales de la Pontificia Universidad Javeriana, doctor en Historia por la Universidad Iberoamericana (México) y profesor principal de Historia de la Universidad del Rosario (Bogotá). Autor de libros como Después del Bicentenario: políticas de la conmemoración, temporalidad y nación. Colombia y México, 2010 (2017) y Atacar las estatuas. Vandalismo y protesta social en América Latina (2021).

Anfitrión del podcast: Jaime Alexander González Casallas, Historiador de la Universidad del Rosario.

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]]> 2768 no Anxieties of Experience: The Literatures of the Americas from Whitman to Bolaño Anxieties of Experience ofrece una nueva interpretación de las literaturas de las Américas desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XXI. Girándose en debates de larga duración acerca de las fuentes de las literaturas del “Nuevo Mundo”—¿se derivan del contacto de primera mano con las distintas geografías americanas o del uso creativo de tradiciones ya existentes?—el libro señala una creciente divergencia en el modo en que los autores norteamericanos e hispanoamericanos definen su autoridad. Mientras que el campo literario norteamericano empieza a organizarse alrededor de una “literatura de la experiencia”, argumenta Lawrence, literatura hispanoamericana se aglutina alrededor de una “literatura del lector”. Anxieties of Experience traza la trayectoria de esos dos ejes literarios en distintas épocas históricas, situando su argumento en el período posterior a la guerra de 1898 con el ascenso de Estados Unidos como fuerza hegemónica en la región. El libro aporta preguntas nuevas sobre el grado en que estas dos líneas literarias se han constituido mutuamente, traduciendo los desequilibrios geopolíticos y económicos en el hemisferio a un registro específicamente estético. El argumento se gira en torno a lecturas de varios autores canónicos, desde Walt Whitman, José Martí, Stephen Crane, y José Enrique Rodó a Ricardo Piglia, Toni Morrison, Sandra Cisneros, Cristina Rivera Garza, y Roberto Bolaño, pasando por Jorge Luis Borges, Ernest Hemingway, William Faulkner, José Vasconcelos, Langston Hughes, Katherine Anne Porter y Waldo Frank. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 14 Jul 2023 08:00:00 -0000 full 27 New Books Network Una entrevista con Jeffrey Lawrence Anxieties of Experience ofrece una nueva interpretación de las literaturas de las Américas desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XXI. Girándose en debates de larga duración acerca de las fuentes de las literaturas del “Nuevo Mundo”—¿se derivan del contacto de primera mano con las distintas geografías americanas o del uso creativo de tradiciones ya existentes?—el libro señala una creciente divergencia en el modo en que los autores norteamericanos e hispanoamericanos definen su autoridad. Mientras que el campo literario norteamericano empieza a organizarse alrededor de una “literatura de la experiencia”, argumenta Lawrence, literatura hispanoamericana se aglutina alrededor de una “literatura del lector”. Anxieties of Experience traza la trayectoria de esos dos ejes literarios en distintas épocas históricas, situando su argumento en el período posterior a la guerra de 1898 con el ascenso de Estados Unidos como fuerza hegemónica en la región. El libro aporta preguntas nuevas sobre el grado en que estas dos líneas literarias se han constituido mutuamente, traduciendo los desequilibrios geopolíticos y económicos en el hemisferio a un registro específicamente estético. El argumento se gira en torno a lecturas de varios autores canónicos, desde Walt Whitman, José Martí, Stephen Crane, y José Enrique Rodó a Ricardo Piglia, Toni Morrison, Sandra Cisneros, Cristina Rivera Garza, y Roberto Bolaño, pasando por Jorge Luis Borges, Ernest Hemingway, William Faulkner, José Vasconcelos, Langston Hughes, Katherine Anne Porter y Waldo Frank. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Anxieties of Experience ofrece una nueva interpretación de las literaturas de las Américas desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XXI. Girándose en debates de larga duración acerca de las fuentes de las literaturas del “Nuevo Mundo”—¿se derivan del contacto de primera mano con las distintas geografías americanas o del uso creativo de tradiciones ya existentes?—el libro señala una creciente divergencia en el modo en que los autores norteamericanos e hispanoamericanos definen su autoridad. Mientras que el campo literario norteamericano empieza a organizarse alrededor de una “literatura de la experiencia”, argumenta Lawrence, literatura hispanoamericana se aglutina alrededor de una “literatura del lector”. Anxieties of Experience traza la trayectoria de esos dos ejes literarios en distintas épocas históricas, situando su argumento en el período posterior a la guerra de 1898 con el ascenso de Estados Unidos como fuerza hegemónica en la región. El libro aporta preguntas nuevas sobre el grado en que estas dos líneas literarias se han constituido mutuamente, traduciendo los desequilibrios geopolíticos y económicos en el hemisferio a un registro específicamente estético. El argumento se gira en torno a lecturas de varios autores canónicos, desde Walt Whitman, José Martí, Stephen Crane, y José Enrique Rodó a Ricardo Piglia, Toni Morrison, Sandra Cisneros, Cristina Rivera Garza, y Roberto Bolaño, pasando por Jorge Luis Borges, Ernest Hemingway, William Faulkner, José Vasconcelos, Langston Hughes, Katherine Anne Porter y Waldo Frank.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez.

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]]> 4447 no The Lights of Home. A Century of Latin American Writers in Paris (2003) Desde el siglo diecinueve, París se considera una de las capitales de la literatura latinoamericana por una mezcla de razones históricas y culturales. Como modelo de la cultura europea después de la independencia de los países americanos; como terreno libre para la práctica y la experimentación de todos los artes; y como lugar donde todos los intelectuales y artistas latinoamericanos tendrían más posibilidades de conocer a otros artistas de su mismo continente. Este libro por Jason Weiss, The Lights of Home: A Century of Latin American Writers in Paris (Routledge, 2003), traza la historia literaria de esos escritores y sus encuentros en esta ciudad, desde los fines del siglo diecinueve hasta los fines del veinte. En la primera parte, presenta a diez escritores claves de las décadas antes de la segunda guerra mundial, desde Darío hasta Carpentier, luego se enfoca sobre todo en los escritores (Cortázar, Sarduy, Ribeyro…) que pasaron la mayor parte de sus vidas en la capital francesa, mientras que discute también las experiencias de aquellos que se quedaron unos pocos años, tales como García Márquez, Vargas Llosa, Pizarnik, y otros. El libro también explora temas relacionados al exilio, la recepción francesa, la experiencia de cambiar de idioma, y cómo vivían en relación con sus culturas de origen. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Wed, 12 Jul 2023 08:00:00 -0000 full 36 New Books Network Una entrevista con Jason Weiss Desde el siglo diecinueve, París se considera una de las capitales de la literatura latinoamericana por una mezcla de razones históricas y culturales. Como modelo de la cultura europea después de la independencia de los países americanos; como terreno libre para la práctica y la experimentación de todos los artes; y como lugar donde todos los intelectuales y artistas latinoamericanos tendrían más posibilidades de conocer a otros artistas de su mismo continente. Este libro por Jason Weiss, The Lights of Home: A Century of Latin American Writers in Paris (Routledge, 2003), traza la historia literaria de esos escritores y sus encuentros en esta ciudad, desde los fines del siglo diecinueve hasta los fines del veinte. En la primera parte, presenta a diez escritores claves de las décadas antes de la segunda guerra mundial, desde Darío hasta Carpentier, luego se enfoca sobre todo en los escritores (Cortázar, Sarduy, Ribeyro…) que pasaron la mayor parte de sus vidas en la capital francesa, mientras que discute también las experiencias de aquellos que se quedaron unos pocos años, tales como García Márquez, Vargas Llosa, Pizarnik, y otros. El libro también explora temas relacionados al exilio, la recepción francesa, la experiencia de cambiar de idioma, y cómo vivían en relación con sus culturas de origen. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Desde el siglo diecinueve, París se considera una de las capitales de la literatura latinoamericana por una mezcla de razones históricas y culturales. Como modelo de la cultura europea después de la independencia de los países americanos; como terreno libre para la práctica y la experimentación de todos los artes; y como lugar donde todos los intelectuales y artistas latinoamericanos tendrían más posibilidades de conocer a otros artistas de su mismo continente. Este libro por Jason Weiss, The Lights of Home: A Century of Latin American Writers in Paris (Routledge, 2003), traza la historia literaria de esos escritores y sus encuentros en esta ciudad, desde los fines del siglo diecinueve hasta los fines del veinte. En la primera parte, presenta a diez escritores claves de las décadas antes de la segunda guerra mundial, desde Darío hasta Carpentier, luego se enfoca sobre todo en los escritores (Cortázar, Sarduy, Ribeyro…) que pasaron la mayor parte de sus vidas en la capital francesa, mientras que discute también las experiencias de aquellos que se quedaron unos pocos años, tales como García Márquez, Vargas Llosa, Pizarnik, y otros. El libro también explora temas relacionados al exilio, la recepción francesa, la experiencia de cambiar de idioma, y cómo vivían en relación con sus culturas de origen.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez

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]]> 4125 no Cuerpo, enfermedad y escritura. Narrativa mexicana del Porfiriato En Cuerpo, enfermedad y escritura. Narrativa mexicana del Porfiriato, Ana Laura Zavala presenta un acabado estudio sobre las representaciones corporales en la cultura mexicana de fines del siglo XIX. El cuerpo, su representación somática aparece como dispositivo discursivo en diversas disciplinas; en el auge del modernismo finisecular, y de la mano del positivismo y la medicina higienista el cuerpo humano es presentado como metáfora y analogía del funcionamiento del Estado y la sociedad. En esta conversación con Ana Laura Zavala hablamos sobre el rol del discurso médico en la política y sociedad mexicana de finales del siglo XIX y comienzos del XX, y cómo hasta el día de hoy, ciertas estrategias discursivas de la política actual siguen recurriendo a estas narrativas médicas. Conversamos también sobre la literatura mexicana de la época y de los escritores que desde una oposición al Porfiriato presentan cuerpos enfermos, excluidos, marginados y olvidados para manifestar su resistencia política desde el campo intelectual. Esta conversación trata sobre el cuerpo y sus complejidades, sobre historia, política y literatura y nos traslada en el tiempo, desde fines del siglo XIX hasta nuestros días de pandemia, encierro y temor. Entrevista realizada por Daniela Buksdorf Krumenaker, Doctora en Literatura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, con interés en los estudios culturales, crítica literaria, narrativa latinoamericana, crítica genética, estudios de género y crítica poscolonial. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 04 Jul 2023 08:00:00 -0000 full 34 New Books Network Una entrevista con Ana Laura Zavala Díaz En Cuerpo, enfermedad y escritura. Narrativa mexicana del Porfiriato, Ana Laura Zavala presenta un acabado estudio sobre las representaciones corporales en la cultura mexicana de fines del siglo XIX. El cuerpo, su representación somática aparece como dispositivo discursivo en diversas disciplinas; en el auge del modernismo finisecular, y de la mano del positivismo y la medicina higienista el cuerpo humano es presentado como metáfora y analogía del funcionamiento del Estado y la sociedad. En esta conversación con Ana Laura Zavala hablamos sobre el rol del discurso médico en la política y sociedad mexicana de finales del siglo XIX y comienzos del XX, y cómo hasta el día de hoy, ciertas estrategias discursivas de la política actual siguen recurriendo a estas narrativas médicas. Conversamos también sobre la literatura mexicana de la época y de los escritores que desde una oposición al Porfiriato presentan cuerpos enfermos, excluidos, marginados y olvidados para manifestar su resistencia política desde el campo intelectual. Esta conversación trata sobre el cuerpo y sus complejidades, sobre historia, política y literatura y nos traslada en el tiempo, desde fines del siglo XIX hasta nuestros días de pandemia, encierro y temor. Entrevista realizada por Daniela Buksdorf Krumenaker, Doctora en Literatura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, con interés en los estudios culturales, crítica literaria, narrativa latinoamericana, crítica genética, estudios de género y crítica poscolonial. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En Cuerpo, enfermedad y escritura. Narrativa mexicana del Porfiriato, Ana Laura Zavala presenta un acabado estudio sobre las representaciones corporales en la cultura mexicana de fines del siglo XIX. El cuerpo, su representación somática aparece como dispositivo discursivo en diversas disciplinas; en el auge del modernismo finisecular, y de la mano del positivismo y la medicina higienista el cuerpo humano es presentado como metáfora y analogía del funcionamiento del Estado y la sociedad.

En esta conversación con Ana Laura Zavala hablamos sobre el rol del discurso médico en la política y sociedad mexicana de finales del siglo XIX y comienzos del XX, y cómo hasta el día de hoy, ciertas estrategias discursivas de la política actual siguen recurriendo a estas narrativas médicas. Conversamos también sobre la literatura mexicana de la época y de los escritores que desde una oposición al Porfiriato presentan cuerpos enfermos, excluidos, marginados y olvidados para manifestar su resistencia política desde el campo intelectual.

Esta conversación trata sobre el cuerpo y sus complejidades, sobre historia, política y literatura y nos traslada en el tiempo, desde fines del siglo XIX hasta nuestros días de pandemia, encierro y temor.

Entrevista realizada por Daniela Buksdorf Krumenaker, Doctora en Literatura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, con interés en los estudios culturales, crítica literaria, narrativa latinoamericana, crítica genética, estudios de género y crítica poscolonial.

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]]> 3524 no Books Against Tyranny: Catalan Publishers Under Franco Durant la dictadura de Francisco Franco (1939-1975) a Espanya, les editorials en llengua catalana estaven amenaçades constantment. Tant la llengua catalana com les d'idees estrangeres foren prohibides primer i restrigides després pel règim, preocupat com estava per crear una “Una Espanya única, gran i lliure". Books against Tyranny: Catalan Publishers under Franco recopila, per primera vegada, les estratègies que van utilitzar les editorials catalanes per resistir la censura imposada pel franquisme. Laura Vilardell examina documents com testimonis de primera mà, correspondència, memòries, expedients de censura, diaris, entrevistes originals i material inèdit conservat en diversos arxius principalment de la península Ibèrica. Books against Tyranny és una obra imprescindible per als estudiosos de l'Espanya franquista, els moviments socials catalans i la censura en general. Entrevista realitzada per Anna Casas Aguilar Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 30 Jun 2023 08:00:00 -0000 full 21 New Books Network Una entrevista con Laura Vilardell Durant la dictadura de Francisco Franco (1939-1975) a Espanya, les editorials en llengua catalana estaven amenaçades constantment. Tant la llengua catalana com les d'idees estrangeres foren prohibides primer i restrigides després pel règim, preocupat com estava per crear una “Una Espanya única, gran i lliure". Books against Tyranny: Catalan Publishers under Franco recopila, per primera vegada, les estratègies que van utilitzar les editorials catalanes per resistir la censura imposada pel franquisme. Laura Vilardell examina documents com testimonis de primera mà, correspondència, memòries, expedients de censura, diaris, entrevistes originals i material inèdit conservat en diversos arxius principalment de la península Ibèrica. Books against Tyranny és una obra imprescindible per als estudiosos de l'Espanya franquista, els moviments socials catalans i la censura en general. Entrevista realitzada per Anna Casas Aguilar Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Durant la dictadura de Francisco Franco (1939-1975) a Espanya, les editorials en llengua catalana estaven amenaçades constantment. Tant la llengua catalana com les d'idees estrangeres foren prohibides primer i restrigides després pel règim, preocupat com estava per crear una “Una Espanya única, gran i lliure". Books against Tyranny: Catalan Publishers under Franco recopila, per primera vegada, les estratègies que van utilitzar les editorials catalanes per resistir la censura imposada pel franquisme. Laura Vilardell examina documents com testimonis de primera mà, correspondència, memòries, expedients de censura, diaris, entrevistes originals i material inèdit conservat en diversos arxius principalment de la península Ibèrica. Books against Tyranny és una obra imprescindible per als estudiosos de l'Espanya franquista, els moviments socials catalans i la censura en general.

Entrevista realitzada per Anna Casas Aguilar

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]]> 3522 no Channeling Knowledges: Water and Afro-Diasporic Spirits in Latinx and Caribbean Worlds Channeling Knowledges: Water and Afro-Diasporic Spirits in Latinx and Caribbean Worlds se centra en el papel del agua en la creación de mundos y saberes en el contexto de las culturas Latinx y caribeñas en los Estados Unidos. Partiendo de la premisa de que el agua ha sido usada para crear fronteras, plantea que realmente el agua es un elemento de conexión donde habitan espíritus, ancestros y donde podemos encontrar también sabiduría y conocimiento. A partir de aquí, el libro analiza obras de creadoras Latinx y caribeñas como Mayra Santos-Febres, Rita Indiana, Gloria Evangelina Anzaldúa, y el Colectivo Border of Lights. El libro ofrece una perspectiva interdisciplinar que combina metodologías de los estudios literarios, la antropología, la historia y los estudios de las religiones. A través de este marco traza cómo la producción cultural Latinx y caribeña bebe de los sistemas religiosos afro-diaspóricos como el vudú haitiano, el vudú dominicano, y la santería o la Regla de Ocha para canalizar el poder del agua y nutrir conexiones entre pasado, presente y futuro. Presenta Elena Igartuburu. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 19 Jun 2023 08:00:00 -0000 full 33 New Books Network Una entrevista con Rebeca L. Hey-Colón Channeling Knowledges: Water and Afro-Diasporic Spirits in Latinx and Caribbean Worlds se centra en el papel del agua en la creación de mundos y saberes en el contexto de las culturas Latinx y caribeñas en los Estados Unidos. Partiendo de la premisa de que el agua ha sido usada para crear fronteras, plantea que realmente el agua es un elemento de conexión donde habitan espíritus, ancestros y donde podemos encontrar también sabiduría y conocimiento. A partir de aquí, el libro analiza obras de creadoras Latinx y caribeñas como Mayra Santos-Febres, Rita Indiana, Gloria Evangelina Anzaldúa, y el Colectivo Border of Lights. El libro ofrece una perspectiva interdisciplinar que combina metodologías de los estudios literarios, la antropología, la historia y los estudios de las religiones. A través de este marco traza cómo la producción cultural Latinx y caribeña bebe de los sistemas religiosos afro-diaspóricos como el vudú haitiano, el vudú dominicano, y la santería o la Regla de Ocha para canalizar el poder del agua y nutrir conexiones entre pasado, presente y futuro. Presenta Elena Igartuburu. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Channeling Knowledges: Water and Afro-Diasporic Spirits in Latinx and Caribbean Worlds se centra en el papel del agua en la creación de mundos y saberes en el contexto de las culturas Latinx y caribeñas en los Estados Unidos. Partiendo de la premisa de que el agua ha sido usada para crear fronteras, plantea que realmente el agua es un elemento de conexión donde habitan espíritus, ancestros y donde podemos encontrar también sabiduría y conocimiento. A partir de aquí, el libro analiza obras de creadoras Latinx y caribeñas como Mayra Santos-Febres, Rita Indiana, Gloria Evangelina Anzaldúa, y el Colectivo Border of Lights. El libro ofrece una perspectiva interdisciplinar que combina metodologías de los estudios literarios, la antropología, la historia y los estudios de las religiones. A través de este marco traza cómo la producción cultural Latinx y caribeña bebe de los sistemas religiosos afro-diaspóricos como el vudú haitiano, el vudú dominicano, y la santería o la Regla de Ocha para canalizar el poder del agua y nutrir conexiones entre pasado, presente y futuro.

Presenta Elena Igartuburu.

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]]> 2177 no Letras impostoras. Reflexiones sobre el plagio (2022) El plagio es un tema importante en la gestación de contenido cultural. Desde una canción, pasando por un audiovisual y teniendo gran representación en el mundo editorial de textos. En el libro del que hablaremos hoy haremos énfasis en esto último, en el plagio de textos académicos y textos literarios. Un libro que nos presenta, a través de múltiples ejemplos, cómo el plagio está presente en muchos momentos de la actualidad y de la historia. Es así que Camilo Ayala, su autor, nos presenta algunas reflexiones sobre el tema, desde el punto de vista de un profesional con inmensos conocimientos en la generación de contenidos textuales como son los libros. Ayala pasa por definiciones del plagio, clases de plagio, las razones del plagio, la piratería, la detección del plagio desde los profesionales de los libros, y terminamos el podcast hablando sobre la literatura sintética hecha por mquinas. Camilo Ayala Ochoa es historiador por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y teólogo social por la Universidad Pontificia de Salamanca, España. Actualmente es Jefe del Departamento de Contenidos Electrónicos y Proyectos Especiales de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM; presidente del consejo editorial de la colección Quehacer Editorial de Ediciones del Ermitaño; editorialista del programa de radio Interlínea. Cultura Editorial de la Universidad Autónoma Metropolitana; y miembro del Instituto del Libro y la Lectura, y de la Universidad de las Ciencias y las Artes del Libro. “Letras impostoras. Reflexiones sobre el plagio”. Un libro editado y publicado en 2022 por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Para más información del libro: Universidad Autónoma de Aguascalientes: https://libros.uaa.mx/index.ph... Presentador y anfitrión del podcast: Diego A Garzon-Forero Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 13 Jun 2023 08:00:00 -0000 full 1 New Books Network Una entrevista con Camilo Ayala Ochoa El plagio es un tema importante en la gestación de contenido cultural. Desde una canción, pasando por un audiovisual y teniendo gran representación en el mundo editorial de textos. En el libro del que hablaremos hoy haremos énfasis en esto último, en el plagio de textos académicos y textos literarios. Un libro que nos presenta, a través de múltiples ejemplos, cómo el plagio está presente en muchos momentos de la actualidad y de la historia. Es así que Camilo Ayala, su autor, nos presenta algunas reflexiones sobre el tema, desde el punto de vista de un profesional con inmensos conocimientos en la generación de contenidos textuales como son los libros. Ayala pasa por definiciones del plagio, clases de plagio, las razones del plagio, la piratería, la detección del plagio desde los profesionales de los libros, y terminamos el podcast hablando sobre la literatura sintética hecha por mquinas. Camilo Ayala Ochoa es historiador por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y teólogo social por la Universidad Pontificia de Salamanca, España. Actualmente es Jefe del Departamento de Contenidos Electrónicos y Proyectos Especiales de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM; presidente del consejo editorial de la colección Quehacer Editorial de Ediciones del Ermitaño; editorialista del programa de radio Interlínea. Cultura Editorial de la Universidad Autónoma Metropolitana; y miembro del Instituto del Libro y la Lectura, y de la Universidad de las Ciencias y las Artes del Libro. “Letras impostoras. Reflexiones sobre el plagio”. Un libro editado y publicado en 2022 por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Para más información del libro: Universidad Autónoma de Aguascalientes: https://libros.uaa.mx/index.ph... Presentador y anfitrión del podcast: Diego A Garzon-Forero Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices El plagio es un tema importante en la gestación de contenido cultural. Desde una canción, pasando por un audiovisual y teniendo gran representación en el mundo editorial de textos. En el libro del que hablaremos hoy haremos énfasis en esto último, en el plagio de textos académicos y textos literarios.

Un libro que nos presenta, a través de múltiples ejemplos, cómo el plagio está presente en muchos momentos de la actualidad y de la historia. Es así que Camilo Ayala, su autor, nos presenta algunas reflexiones sobre el tema, desde el punto de vista de un profesional con inmensos conocimientos en la generación de contenidos textuales como son los libros. Ayala pasa por definiciones del plagio, clases de plagio, las razones del plagio, la piratería, la detección del plagio desde los profesionales de los libros, y terminamos el podcast hablando sobre la literatura sintética hecha por mquinas.

Camilo Ayala Ochoa es historiador por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y teólogo social por la Universidad Pontificia de Salamanca, España. Actualmente es Jefe del Departamento de Contenidos Electrónicos y Proyectos Especiales de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM; presidente del consejo editorial de la colección Quehacer Editorial de Ediciones del Ermitaño; editorialista del programa de radio Interlínea. Cultura Editorial de la Universidad Autónoma Metropolitana; y miembro del Instituto del Libro y la Lectura, y de la Universidad de las Ciencias y las Artes del Libro.

“Letras impostoras. Reflexiones sobre el plagio”. Un libro editado y publicado en 2022 por la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Para más información del libro:

Universidad Autónoma de Aguascalientes: https://libros.uaa.mx/index.ph...

Presentador y anfitrión del podcast: Diego A Garzon-Forero

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]]> 3053 no Extrañezas cosmopolitas 'Antología literaria' (2023) Extrañezas Cosmopolitas (KRK 2023) es una antología literaria que recopila traducciones de nueve relatos, dos poemas y una pieza teatral escritos por autoras y autores de distintos orígenes y circunstancias: Suhayl Saadi, Leila Aboulela, Tendai Huchu, Fatoumata Fathy Sidibé, Mojisola Adebayo, Marina Lewycka, Simone Lazaroo, Patricia Cottron-Daubigné, Alecia McKenzie, Chika Unigwe, Wayde Compton y A. L. Kennedy. Los textos incluidos en la antología tienen en común su interés por abordar experiencias de extrañamiento y otredad a través de la literatura contemporánea, y comparten un escenario similar: los personajes se enfrentan a cambios vitales sustanciales o a movimientos migratorios físicos, mentales o emocionales, ante los que reaccionan con procesos de asimilación, de adaptación, de aceptación o de hostilidad y marginalización. Todos ellos han sido traducidos al español por primera vez. Entrevista realizada por Elena Igartuburu, Investigadora post-doctoral en literatura y cultura caribeñas con perspectiva de género. Miembro de Intersecciones https://www.intersecciones.net... Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 26 May 2023 08:00:00 -0000 full 32 New Books Network Una entrevista con Cristina Valdés y Lucía Prada Extrañezas Cosmopolitas (KRK 2023) es una antología literaria que recopila traducciones de nueve relatos, dos poemas y una pieza teatral escritos por autoras y autores de distintos orígenes y circunstancias: Suhayl Saadi, Leila Aboulela, Tendai Huchu, Fatoumata Fathy Sidibé, Mojisola Adebayo, Marina Lewycka, Simone Lazaroo, Patricia Cottron-Daubigné, Alecia McKenzie, Chika Unigwe, Wayde Compton y A. L. Kennedy. Los textos incluidos en la antología tienen en común su interés por abordar experiencias de extrañamiento y otredad a través de la literatura contemporánea, y comparten un escenario similar: los personajes se enfrentan a cambios vitales sustanciales o a movimientos migratorios físicos, mentales o emocionales, ante los que reaccionan con procesos de asimilación, de adaptación, de aceptación o de hostilidad y marginalización. Todos ellos han sido traducidos al español por primera vez. Entrevista realizada por Elena Igartuburu, Investigadora post-doctoral en literatura y cultura caribeñas con perspectiva de género. Miembro de Intersecciones https://www.intersecciones.net... Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Extrañezas Cosmopolitas (KRK 2023) es una antología literaria que recopila traducciones de nueve relatos, dos poemas y una pieza teatral escritos por autoras y autores de distintos orígenes y circunstancias: Suhayl Saadi, Leila Aboulela, Tendai Huchu, Fatoumata Fathy Sidibé, Mojisola Adebayo, Marina Lewycka, Simone Lazaroo, Patricia Cottron-Daubigné, Alecia McKenzie, Chika Unigwe, Wayde Compton y A. L. Kennedy.

Los textos incluidos en la antología tienen en común su interés por abordar experiencias de extrañamiento y otredad a través de la literatura contemporánea, y comparten un escenario similar: los personajes se enfrentan a cambios vitales sustanciales o a movimientos migratorios físicos, mentales o emocionales, ante los que reaccionan con procesos de asimilación, de adaptación, de aceptación o de hostilidad y marginalización. Todos ellos han sido traducidos al español por primera vez.

Entrevista realizada por Elena Igartuburu, Investigadora post-doctoral en literatura y cultura caribeñas con perspectiva de género. Miembro de Intersecciones https://www.intersecciones.net...

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]]> 3278 no Escenas transcaribeñas: ensayos sobre teatro, performance y cultura (2018) Escenas transcaribeñas: Ensayos sobre teatro, performance y cultura (Isla Negra Editores, 2018) por Lawrence La Fountain-Stokes es un libro de crítica cultural, enfocado en teatro, performance, artes visuales, literatura, cine y cultura popular, incluyendo televisión, con una que otra crónica de viaje. Es, a su vez, una historia incompleta de las masculinidades contemporáneas en Puerto Rico y en su diáspora y de la cultura lesbiana, gay, bisexual y transgénero (LGBT) o queer isleña (particularmente del teatro y lo performativo), con excursiones a otros ambientes tales como México, Nueva York y el mundo de la diáspora cubana queer. Es, también, homenaje a numerosas personas que han cumplido un papel protagónico en la historia de las tablas isleñas, archipielágicas, caribeñas, latinoamericanas y diaspóricas y a otras que son escasamente conocidas; una recuperación de muchos nombres y eventos; pero también el registro de muchas ausencias, que por suerte han sido documentadas por otrxs (es decir, por otras y por otros o por otres u otrUs, empleando las nuevas modalidades de la escritura no sexista). Finalmente, es una exploración de objetos como el calendario de Peter Hance de 1997, o de obras de arte, como las que exhibió Antonio Martorell en la bienal del Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York ese mismo año, o de libros y poemas de amigxs y de personas que han interesado (y conmovido) al autor, a través de los años. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 25 May 2023 08:00:00 -0000 full 33 New Books Network Una entrevista con Lawrence La Fountain-Stokes Escenas transcaribeñas: Ensayos sobre teatro, performance y cultura (Isla Negra Editores, 2018) por Lawrence La Fountain-Stokes es un libro de crítica cultural, enfocado en teatro, performance, artes visuales, literatura, cine y cultura popular, incluyendo televisión, con una que otra crónica de viaje. Es, a su vez, una historia incompleta de las masculinidades contemporáneas en Puerto Rico y en su diáspora y de la cultura lesbiana, gay, bisexual y transgénero (LGBT) o queer isleña (particularmente del teatro y lo performativo), con excursiones a otros ambientes tales como México, Nueva York y el mundo de la diáspora cubana queer. Es, también, homenaje a numerosas personas que han cumplido un papel protagónico en la historia de las tablas isleñas, archipielágicas, caribeñas, latinoamericanas y diaspóricas y a otras que son escasamente conocidas; una recuperación de muchos nombres y eventos; pero también el registro de muchas ausencias, que por suerte han sido documentadas por otrxs (es decir, por otras y por otros o por otres u otrUs, empleando las nuevas modalidades de la escritura no sexista). Finalmente, es una exploración de objetos como el calendario de Peter Hance de 1997, o de obras de arte, como las que exhibió Antonio Martorell en la bienal del Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York ese mismo año, o de libros y poemas de amigxs y de personas que han interesado (y conmovido) al autor, a través de los años. Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Escenas transcaribeñas: Ensayos sobre teatro, performance y cultura (Isla Negra Editores, 2018) por Lawrence La Fountain-Stokes es un libro de crítica cultural, enfocado en teatro, performance, artes visuales, literatura, cine y cultura popular, incluyendo televisión, con una que otra crónica de viaje. Es, a su vez, una historia incompleta de las masculinidades contemporáneas en Puerto Rico y en su diáspora y de la cultura lesbiana, gay, bisexual y transgénero (LGBT) o queer isleña (particularmente del teatro y lo performativo), con excursiones a otros ambientes tales como México, Nueva York y el mundo de la diáspora cubana queer. Es, también, homenaje a numerosas personas que han cumplido un papel protagónico en la historia de las tablas isleñas, archipielágicas, caribeñas, latinoamericanas y diaspóricas y a otras que son escasamente conocidas; una recuperación de muchos nombres y eventos; pero también el registro de muchas ausencias, que por suerte han sido documentadas por otrxs (es decir, por otras y por otros o por otres u otrUs, empleando las nuevas modalidades de la escritura no sexista). Finalmente, es una exploración de objetos como el calendario de Peter Hance de 1997, o de obras de arte, como las que exhibió Antonio Martorell en la bienal del Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York ese mismo año, o de libros y poemas de amigxs y de personas que han interesado (y conmovido) al autor, a través de los años.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera

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]]> 2999 no Del salvaje siglo XIX al inestable siglo XX en las letras transatlánticas: Una mirada retrospectiva a través de hispanistas El propósito de este libro es presentar un trabajo de enfoque multidisciplinar dividido en torno a tres ejes temáticos. El nexo de unión de los dieciséis capítulos que componen este libro es que todos ellos cuentan con un aparato crítico y metodológico vinculado a los estudios transatlánticos o al hispanismo. La primera sección presenta las rutas fluidas existentes entre ambas orillas del Atlántico, que facilitaron el movimiento de personas y el intercambio de conocimientos desde el siglo XIX y que todavía, a principios del siglo XXI, continúan activas. Todos ellos miraban lo que estaba más allá del horizonte como una respuesta a algún tipo de inquietud. En definitiva, lo que une a estos viajes es que conectaron los diferentes mundos de las humanidades y de las ciencias de ambas orillas de la larga costa atlántica. Además, enriquecieron la disciplina del hispanismo a través de las metas específicas por las que cada desplazamiento se puso en marcha. Los dos apartados siguientes incluyen investigaciones centradas en su siglo correspondiente, que recogen aproximaciones novedosas gracias al diálogo entablado con trabajos de referencia dentro del hispanismo y los estudios transatlánticos. De este modo, la sección centrada en el "salvaje siglo XIX", recoge ensayos que ligan la crítica literaria con el ecofeminismo, otros que presentan una cartografía de las emociones y de las ideas sexuales a través de una lectura crítica de la ficción y el análisis de la imagen ligada al desarrollo de empresas literarias femeninas. Por su parte, la sección dedicada al "inestable siglo XX" llega con sus investigaciones incluso hasta la actualidad, bien porque recoge películas y figuras presentes en el discurso fílmico reciente, bien porque presenta a personas que, nacidas ya en el siglo XX, a día de hoy están activas en el mundo literario-cultural a ambos lados del Atlántico. La combinación de estos tres ejes ofrece en este libro una aproximación novedosa dentro de la disciplina del hispanismo y de los estudios transatlánticos. Este libro, pues, se ofrece como una herramienta útil para continuar reflexionando acerca de cómo las rutas transatlánticas del conocimiento continúan alimentando el desarrollo de las humanidades en aras de una comunidad que supera cualquier tipo de frontera. Por último, esta obra pretende constituirse como material pedagógico a través de su apoyo a ideas como la justicia social, el activismo o el intercambio de conocimiento como parte fundamental en las conexiones entre la amplia comunidad de personas hispanohablantes y los centros de producción intelectual y cultural a lo largo de las amplias costas atlánticas. Entrevista realizada por Pamela Fuentes historiadora y editora de New Books Network en español Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 11 May 2023 08:00:00 -0000 full 20 New Books Network Una entrevista con Ana I. Simón-Alegre El propósito de este libro es presentar un trabajo de enfoque multidisciplinar dividido en torno a tres ejes temáticos. El nexo de unión de los dieciséis capítulos que componen este libro es que todos ellos cuentan con un aparato crítico y metodológico vinculado a los estudios transatlánticos o al hispanismo. La primera sección presenta las rutas fluidas existentes entre ambas orillas del Atlántico, que facilitaron el movimiento de personas y el intercambio de conocimientos desde el siglo XIX y que todavía, a principios del siglo XXI, continúan activas. Todos ellos miraban lo que estaba más allá del horizonte como una respuesta a algún tipo de inquietud. En definitiva, lo que une a estos viajes es que conectaron los diferentes mundos de las humanidades y de las ciencias de ambas orillas de la larga costa atlántica. Además, enriquecieron la disciplina del hispanismo a través de las metas específicas por las que cada desplazamiento se puso en marcha. Los dos apartados siguientes incluyen investigaciones centradas en su siglo correspondiente, que recogen aproximaciones novedosas gracias al diálogo entablado con trabajos de referencia dentro del hispanismo y los estudios transatlánticos. De este modo, la sección centrada en el "salvaje siglo XIX", recoge ensayos que ligan la crítica literaria con el ecofeminismo, otros que presentan una cartografía de las emociones y de las ideas sexuales a través de una lectura crítica de la ficción y el análisis de la imagen ligada al desarrollo de empresas literarias femeninas. Por su parte, la sección dedicada al "inestable siglo XX" llega con sus investigaciones incluso hasta la actualidad, bien porque recoge películas y figuras presentes en el discurso fílmico reciente, bien porque presenta a personas que, nacidas ya en el siglo XX, a día de hoy están activas en el mundo literario-cultural a ambos lados del Atlántico. La combinación de estos tres ejes ofrece en este libro una aproximación novedosa dentro de la disciplina del hispanismo y de los estudios transatlánticos. Este libro, pues, se ofrece como una herramienta útil para continuar reflexionando acerca de cómo las rutas transatlánticas del conocimiento continúan alimentando el desarrollo de las humanidades en aras de una comunidad que supera cualquier tipo de frontera. Por último, esta obra pretende constituirse como material pedagógico a través de su apoyo a ideas como la justicia social, el activismo o el intercambio de conocimiento como parte fundamental en las conexiones entre la amplia comunidad de personas hispanohablantes y los centros de producción intelectual y cultural a lo largo de las amplias costas atlánticas. Entrevista realizada por Pamela Fuentes historiadora y editora de New Books Network en español Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices El propósito de este libro es presentar un trabajo de enfoque multidisciplinar dividido en torno a tres ejes temáticos. El nexo de unión de los dieciséis capítulos que componen este libro es que todos ellos cuentan con un aparato crítico y metodológico vinculado a los estudios transatlánticos o al hispanismo.

La primera sección presenta las rutas fluidas existentes entre ambas orillas del Atlántico, que facilitaron el movimiento de personas y el intercambio de conocimientos desde el siglo XIX y que todavía, a principios del siglo XXI, continúan activas. Todos ellos miraban lo que estaba más allá del horizonte como una respuesta a algún tipo de inquietud. En definitiva, lo que une a estos viajes es que conectaron los diferentes mundos de las humanidades y de las ciencias de ambas orillas de la larga costa atlántica. Además, enriquecieron la disciplina del hispanismo a través de las metas específicas por las que cada desplazamiento se puso en marcha.

Los dos apartados siguientes incluyen investigaciones centradas en su siglo correspondiente, que recogen aproximaciones novedosas gracias al diálogo entablado con trabajos de referencia dentro del hispanismo y los estudios transatlánticos. De este modo, la sección centrada en el "salvaje siglo XIX", recoge ensayos que ligan la crítica literaria con el ecofeminismo, otros que presentan una cartografía de las emociones y de las ideas sexuales a través de una lectura crítica de la ficción y el análisis de la imagen ligada al desarrollo de empresas literarias femeninas. Por su parte, la sección dedicada al "inestable siglo XX" llega con sus investigaciones incluso hasta la actualidad, bien porque recoge películas y figuras presentes en el discurso fílmico reciente, bien porque presenta a personas que, nacidas ya en el siglo XX, a día de hoy están activas en el mundo literario-cultural a ambos lados del Atlántico.

La combinación de estos tres ejes ofrece en este libro una aproximación novedosa dentro de la disciplina del hispanismo y de los estudios transatlánticos. Este libro, pues, se ofrece como una herramienta útil para continuar reflexionando acerca de cómo las rutas transatlánticas del conocimiento continúan alimentando el desarrollo de las humanidades en aras de una comunidad que supera cualquier tipo de frontera. Por último, esta obra pretende constituirse como material pedagógico a través de su apoyo a ideas como la justicia social, el activismo o el intercambio de conocimiento como parte fundamental en las conexiones entre la amplia comunidad de personas hispanohablantes y los centros de producción intelectual y cultural a lo largo de las amplias costas atlánticas.

Entrevista realizada por Pamela Fuentes historiadora y editora de New Books Network en español

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]]> 3340 no No me importa que me ames (2023) Jacqueline Golbert (Buenos Aires, 1989) es periodista, editora y librera. En 2016 cofundó Socios Fundadores, editorial de poesía y narrativa. Publicó la novela breve Contraseña; los libros de poemas Fe, Que alguien nuevo llegue, Cómo ser perfecta, y el relato Un texto pago sobre la amistad. Desde 2017 coorganiza los ciclos de poesía y pintura Todos los bares del mundo y Todos los kioscos del mundo. En 2020 abrió la librería La Sede en Villa Crespo. Dicta talleres de escritura creativa. En esta entrevista, Jacqueline comparte detalles del proceso de escritura de su novela autorreferencial No me importa que me ames (Penguin Random House, 2023). La novela, que la autora comenzó a esbozar en 2017, retrata con sensibilidad y sentido del humor su experiencia como encargada del restaurante porteño El Cortijo. Los personajes del libro configuran un universo particular y frágil, un ambiente de trabajo precario, aunque cargado de vínculos íntimos, conversaciones sorprendentes y escenas memorables. Entrevista realizada por Romina Wainberg, doctoranda en Culturas Ibéricas y Latinoamericanas en Stanford University. Contacto: rwain@stanford.edu Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 27 Apr 2023 08:00:00 -0000 full 31 New Books Network Una entrevista con Jacqueline Golbert Jacqueline Golbert (Buenos Aires, 1989) es periodista, editora y librera. En 2016 cofundó Socios Fundadores, editorial de poesía y narrativa. Publicó la novela breve Contraseña; los libros de poemas Fe, Que alguien nuevo llegue, Cómo ser perfecta, y el relato Un texto pago sobre la amistad. Desde 2017 coorganiza los ciclos de poesía y pintura Todos los bares del mundo y Todos los kioscos del mundo. En 2020 abrió la librería La Sede en Villa Crespo. Dicta talleres de escritura creativa. En esta entrevista, Jacqueline comparte detalles del proceso de escritura de su novela autorreferencial No me importa que me ames (Penguin Random House, 2023). La novela, que la autora comenzó a esbozar en 2017, retrata con sensibilidad y sentido del humor su experiencia como encargada del restaurante porteño El Cortijo. Los personajes del libro configuran un universo particular y frágil, un ambiente de trabajo precario, aunque cargado de vínculos íntimos, conversaciones sorprendentes y escenas memorables. Entrevista realizada por Romina Wainberg, doctoranda en Culturas Ibéricas y Latinoamericanas en Stanford University. Contacto: rwain@stanford.edu Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Jacqueline Golbert (Buenos Aires, 1989) es periodista, editora y librera. En 2016 cofundó Socios Fundadores, editorial de poesía y narrativa. Publicó la novela breve Contraseña; los libros de poemas Fe, Que alguien nuevo llegue, Cómo ser perfecta, y el relato Un texto pago sobre la amistad. Desde 2017 coorganiza los ciclos de poesía y pintura Todos los bares del mundo y Todos los kioscos del mundo. En 2020 abrió la librería La Sede en Villa Crespo. Dicta talleres de escritura creativa.

En esta entrevista, Jacqueline comparte detalles del proceso de escritura de su novela autorreferencial No me importa que me ames (Penguin Random House, 2023). La novela, que la autora comenzó a esbozar en 2017, retrata con sensibilidad y sentido del humor su experiencia como encargada del restaurante porteño El Cortijo. Los personajes del libro configuran un universo particular y frágil, un ambiente de trabajo precario, aunque cargado de vínculos íntimos, conversaciones sorprendentes y escenas memorables.

Entrevista realizada por Romina Wainberg, doctoranda en Culturas Ibéricas y Latinoamericanas en Stanford University. Contacto: rwain@stanford.edu

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]]> 3021 no Joaquín Edwards Bello, "El roto" (2022) La novela El roto, del escritor chileno Joaquín Edwards Bello (1887-1968) fue publicada por primera vez en 1920, pero estaba lejos de ser la versión definitiva. Con diversos cambios en las publicaciones siguientes, Edwards Bello reconoce en la edición de 1968 -el mismo año de su muerte- la definitiva. Esta novela se convierte entonces en una especie de proyecto de vida del autor, quien comienza a escribirla en 1912 (ocho años antes de ser publicada) y la siente finalizada cincuenta y seis años después. Con estos antecedentes, la edición crítica de esta novela emblemática del Chile del siglo XX nos presenta los desafíos del autor, los efectos del paso del tiempo y las estrategias creativas y literarias implementadas a lo largo de los años para lograr una novela definitiva, sin cambios ni arrepentimientos. Conversamos con Osvaldo Carvajal, investigador a cargo de esta edición crítica publicada en la Colección Biblioteca Chilena de la Editorial Universidad Alberto Hurtado sobre los desafíos que implicó esta investigación, sus hallazgos y resultados. Presenta Daniela Buksdorf. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 18 Apr 2023 08:00:00 -0000 full 29 New Books Network Una entrevista con Osvaldo Carvajal La novela El roto, del escritor chileno Joaquín Edwards Bello (1887-1968) fue publicada por primera vez en 1920, pero estaba lejos de ser la versión definitiva. Con diversos cambios en las publicaciones siguientes, Edwards Bello reconoce en la edición de 1968 -el mismo año de su muerte- la definitiva. Esta novela se convierte entonces en una especie de proyecto de vida del autor, quien comienza a escribirla en 1912 (ocho años antes de ser publicada) y la siente finalizada cincuenta y seis años después. Con estos antecedentes, la edición crítica de esta novela emblemática del Chile del siglo XX nos presenta los desafíos del autor, los efectos del paso del tiempo y las estrategias creativas y literarias implementadas a lo largo de los años para lograr una novela definitiva, sin cambios ni arrepentimientos. Conversamos con Osvaldo Carvajal, investigador a cargo de esta edición crítica publicada en la Colección Biblioteca Chilena de la Editorial Universidad Alberto Hurtado sobre los desafíos que implicó esta investigación, sus hallazgos y resultados. Presenta Daniela Buksdorf. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices La novela El roto, del escritor chileno Joaquín Edwards Bello (1887-1968) fue publicada por primera vez en 1920, pero estaba lejos de ser la versión definitiva. Con diversos cambios en las publicaciones siguientes, Edwards Bello reconoce en la edición de 1968 -el mismo año de su muerte- la definitiva. Esta novela se convierte entonces en una especie de proyecto de vida del autor, quien comienza a escribirla en 1912 (ocho años antes de ser publicada) y la siente finalizada cincuenta y seis años después. Con estos antecedentes, la edición crítica de esta novela emblemática del Chile del siglo XX nos presenta los desafíos del autor, los efectos del paso del tiempo y las estrategias creativas y literarias implementadas a lo largo de los años para lograr una novela definitiva, sin cambios ni arrepentimientos.

Conversamos con Osvaldo Carvajal, investigador a cargo de esta edición crítica publicada en la Colección Biblioteca Chilena de la Editorial Universidad Alberto Hurtado sobre los desafíos que implicó esta investigación, sus hallazgos y resultados.

Presenta Daniela Buksdorf.

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]]> 3539 no Desmembrar el cuerpo frío, jugar con Virgilio Piñera (2021) En este episodio converso con María Matienzo Puerto sobre Desmembrar el cuerpo frío, jugar con Virgilio Piñera (Puente a la Vista, 2021), libro donde reflexiona sobre el famoso volumen Cuentos fríos, de uno de los grandes de la literatura cubana, Virgilio Piñera (1912-1979). Por supuesto, conversar sobre cómo llega a ser un libro es repasar el camino de quien lo firma, con sus altas y bajas: la vida de María Matienzo Puerto es toda una aventura. Desafió las expectativas que su género, su color de piel y clase social le marcaban cuando llegó a la adultez en la Cuba de los noventa: no se buscó un buen marido ni se hizo prostituta, sino que se graduó de maestra y acabó siendo una escritora perseguida por el gobierno cubano por la denuncia constante de sus abusos y malas gestiones. En su reseña sobre Desmembrar… en Yuca Byte, Ulises Padrón comenta: Matienzo además se coloca en un punto de enunciación –«yo, mujer, escritora»–, desde donde entabla un diálogo, antes que cualquier presunción erudita de su obra. De este modo, prefiere la evocación que la certeza académica, y confiere libre acceso a la lectura crítica (…) para conversar con Piñera y adentrarse en los resortes de su poética. En ese sentido, este libro es un ensayo en el sentido hispanoamericano del término, no en el académico anglosajón: no faltan las citas y el análisis textual, pero antes que metodología ordenada hay especulación subjetiva. Matienzo Puerto se hace centro de la lectura, no pretende universalismos, sino compartir una reflexión apreciativa. De este modo, Desmembrar el cuerpo frío… es también un ejercicio político. No es solo porque Matienzo Puerto subvierte las jerarquías enunciativas de la crítica literaria tradicional, sino porque a través de su lectura vemos el efecto mortal de las políticas del gobierno cubano en los procesos culturales del país. Así, su libro juega con uno de los nombres sagrados de la literatura cubana en un divertimento intelectual que señala las continuidades de los absurdos políticos y sociales en la Cuba de Piñera y la suya -la actual- y también cómo eso impacta en la educación sentimental y la expresión artística de sus habitantes. María Matienzo Puerto (La Habana, Cuba, 1979) se recibió como licenciada en Educación en la especialidad de Español Literatura. De oficio es editora, periodista y escritora. Le fascinan la fotografía y el cine, pero todavía no realiza ese sueño. Fue editora-redactora de la Editorial Letras Cubanas y colaboradora de revistas como Cubaliteraria, Esquife, El Mar y la Montaña, Isliada y Papeles de la Mancuspia. De esa época son el ensayo “MM se divierte mientras juega con Virgilio Piñera” (El caimán barbudo, 2012) y el relato “A Elizabeth siempre le gustó el circo” Papeles de Mancuspia, 2012) y su inclusión en la antología Isla en Negro: Historias de crimen y enigma (Editorial Abril, 2014) con el relato “Mientras recuerdo al Secretario del Partido”. En 2013 dejó de trabajar para entidades gubernamentales cubanas, comenzó a escribir noticias, reportajes de investigación e informes para Havana Times, Diario de Cuba, El Tiempo de Colombia, Hypermedia, Programa Cuba y Connectas. Aunque no se considera especialmente valiente fue reconocida por la Fundación Internacional para las Mujeres en los Medios (IWMF) como Women Journo Heroes por vivir en Cuba y enfrentarse a la dictadura. Sus reportes sobre la vida cotidiana de Cuba se pueden encontrar en Cubanet News. Obras: Apocalipsis La Habana (americans are coming) (Editorial Sarmancanda, 2019), compilación de reportajes Havana Times y Diario de Cuba. Elizabeth aún juega a las muñecas (Hurón Azul, 2020) Orquesta Hermanos Castro. La escuelita (Unos y Otros, 2020) Formas de sobrevivencia en Cuba: "Resistencias cotidianas" en La Habana, Matanzas y Sagua La Grande (Universidad Sergio Arboleda, 2020) Entrevista realizada por Yasmín Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 17 Apr 2023 08:00:00 -0000 full 29 New Books Network Una entrevista con María Matienzo Puerto En este episodio converso con María Matienzo Puerto sobre Desmembrar el cuerpo frío, jugar con Virgilio Piñera (Puente a la Vista, 2021), libro donde reflexiona sobre el famoso volumen Cuentos fríos, de uno de los grandes de la literatura cubana, Virgilio Piñera (1912-1979). Por supuesto, conversar sobre cómo llega a ser un libro es repasar el camino de quien lo firma, con sus altas y bajas: la vida de María Matienzo Puerto es toda una aventura. Desafió las expectativas que su género, su color de piel y clase social le marcaban cuando llegó a la adultez en la Cuba de los noventa: no se buscó un buen marido ni se hizo prostituta, sino que se graduó de maestra y acabó siendo una escritora perseguida por el gobierno cubano por la denuncia constante de sus abusos y malas gestiones. En su reseña sobre Desmembrar… en Yuca Byte, Ulises Padrón comenta: Matienzo además se coloca en un punto de enunciación –«yo, mujer, escritora»–, desde donde entabla un diálogo, antes que cualquier presunción erudita de su obra. De este modo, prefiere la evocación que la certeza académica, y confiere libre acceso a la lectura crítica (…) para conversar con Piñera y adentrarse en los resortes de su poética. En ese sentido, este libro es un ensayo en el sentido hispanoamericano del término, no en el académico anglosajón: no faltan las citas y el análisis textual, pero antes que metodología ordenada hay especulación subjetiva. Matienzo Puerto se hace centro de la lectura, no pretende universalismos, sino compartir una reflexión apreciativa. De este modo, Desmembrar el cuerpo frío… es también un ejercicio político. No es solo porque Matienzo Puerto subvierte las jerarquías enunciativas de la crítica literaria tradicional, sino porque a través de su lectura vemos el efecto mortal de las políticas del gobierno cubano en los procesos culturales del país. Así, su libro juega con uno de los nombres sagrados de la literatura cubana en un divertimento intelectual que señala las continuidades de los absurdos políticos y sociales en la Cuba de Piñera y la suya -la actual- y también cómo eso impacta en la educación sentimental y la expresión artística de sus habitantes. María Matienzo Puerto (La Habana, Cuba, 1979) se recibió como licenciada en Educación en la especialidad de Español Literatura. De oficio es editora, periodista y escritora. Le fascinan la fotografía y el cine, pero todavía no realiza ese sueño. Fue editora-redactora de la Editorial Letras Cubanas y colaboradora de revistas como Cubaliteraria, Esquife, El Mar y la Montaña, Isliada y Papeles de la Mancuspia. De esa época son el ensayo “MM se divierte mientras juega con Virgilio Piñera” (El caimán barbudo, 2012) y el relato “A Elizabeth siempre le gustó el circo” Papeles de Mancuspia, 2012) y su inclusión en la antología Isla en Negro: Historias de crimen y enigma (Editorial Abril, 2014) con el relato “Mientras recuerdo al Secretario del Partido”. En 2013 dejó de trabajar para entidades gubernamentales cubanas, comenzó a escribir noticias, reportajes de investigación e informes para Havana Times, Diario de Cuba, El Tiempo de Colombia, Hypermedia, Programa Cuba y Connectas. Aunque no se considera especialmente valiente fue reconocida por la Fundación Internacional para las Mujeres en los Medios (IWMF) como Women Journo Heroes por vivir en Cuba y enfrentarse a la dictadura. Sus reportes sobre la vida cotidiana de Cuba se pueden encontrar en Cubanet News. Obras: Apocalipsis La Habana (americans are coming) (Editorial Sarmancanda, 2019), compilación de reportajes Havana Times y Diario de Cuba. Elizabeth aún juega a las muñecas (Hurón Azul, 2020) Orquesta Hermanos Castro. La escuelita (Unos y Otros, 2020) Formas de sobrevivencia en Cuba: "Resistencias cotidianas" en La Habana, Matanzas y Sagua La Grande (Universidad Sergio Arboleda, 2020) Entrevista realizada por Yasmín Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba Learn more about your ad choices. 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En su reseña sobre Desmembrar… en Yuca Byte, Ulises Padrón comenta:

Matienzo además se coloca en un punto de enunciación –«yo, mujer, escritora»–, desde donde entabla un diálogo, antes que cualquier presunción erudita de su obra. De este modo, prefiere la evocación que la certeza académica, y confiere libre acceso a la lectura crítica (…) para conversar con Piñera y adentrarse en los resortes de su poética.

En ese sentido, este libro es un ensayo en el sentido hispanoamericano del término, no en el académico anglosajón: no faltan las citas y el análisis textual, pero antes que metodología ordenada hay especulación subjetiva. Matienzo Puerto se hace centro de la lectura, no pretende universalismos, sino compartir una reflexión apreciativa.

De este modo, Desmembrar el cuerpo frío… es también un ejercicio político. No es solo porque Matienzo Puerto subvierte las jerarquías enunciativas de la crítica literaria tradicional, sino porque a través de su lectura vemos el efecto mortal de las políticas del gobierno cubano en los procesos culturales del país. Así, su libro juega con uno de los nombres sagrados de la literatura cubana en un divertimento intelectual que señala las continuidades de los absurdos políticos y sociales en la Cuba de Piñera y la suya -la actual- y también cómo eso impacta en la educación sentimental y la expresión artística de sus habitantes.

María Matienzo Puerto (La Habana, Cuba, 1979) se recibió como licenciada en Educación en la especialidad de Español Literatura. De oficio es editora, periodista y escritora. Le fascinan la fotografía y el cine, pero todavía no realiza ese sueño. Fue editora-redactora de la Editorial Letras Cubanas y colaboradora de revistas como Cubaliteraria, Esquife, El Mar y la Montaña, Isliada y Papeles de la Mancuspia. De esa época son el ensayo “MM se divierte mientras juega con Virgilio Piñera” (El caimán barbudo, 2012) y el relato “A Elizabeth siempre le gustó el circo” Papeles de Mancuspia, 2012) y su inclusión en la antología Isla en Negro: Historias de crimen y enigma (Editorial Abril, 2014) con el relato “Mientras recuerdo al Secretario del Partido”.

En 2013 dejó de trabajar para entidades gubernamentales cubanas, comenzó a escribir noticias, reportajes de investigación e informes para Havana Times, Diario de Cuba, El Tiempo de Colombia, Hypermedia, Programa Cuba y Connectas. Aunque no se considera especialmente valiente fue reconocida por la Fundación Internacional para las Mujeres en los Medios (IWMF) como Women Journo Heroes por vivir en Cuba y enfrentarse a la dictadura. Sus reportes sobre la vida cotidiana de Cuba se pueden encontrar en Cubanet News.

Obras:

Apocalipsis La Habana (americans are coming) (Editorial Sarmancanda, 2019), compilación de reportajes Havana Times y Diario de Cuba.

Elizabeth aún juega a las muñecas (Hurón Azul, 2020)

Orquesta Hermanos Castro. La escuelita (Unos y Otros, 2020)

Formas de sobrevivencia en Cuba: "Resistencias cotidianas" en La Habana, Matanzas y Sagua La Grande (Universidad Sergio Arboleda, 2020)

Entrevista realizada por Yasmín Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba

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]]> 2729 no Antes que llegue la luz (2021) Esta conversación con Mayra Santos Febres es sobre el mecanismo de escritura de una de las obras fundamentales del Puerto Rico contemporáneo: Antes que llegue la luz (Planeta, 2021) que describe el paso del huracán María en el 2017. El trabajo de reconstrucción de la angustia y el dolor corre en dos líneas paralelas: la propia exploración de su vulnerabilidad y las voces de otros, que le cuentan su historia y ella solo las transcribe sin intervención. El resultado es una obra de no ficción que desnuda la fragilidad de todas las convenciones, desde la escritura hasta la idea del progreso en una ciudad sin luz, pero también descubre que tras la tragedia subyace la idea de comunidad y colectivo que une a los pueblos y da esperanza mientras esperas que llegue la luz. Desde esa perspectiva, el libro se plantea como una reflexión sobre la realidad. Dice: “De repente, la realidad se nos convirtió en aquello que veíamos y escuchábamos. No eran imágenes en pantalla ni voces ni voces por la radio, sino todo aquello. Las ramas, los árboles caídos, las calles anegadas, los pájaros muertos”. La reconstrucción de la vida pasa por esa experiencia dramática y frontal con la realidad. En la charla, Mayra Santos Febres habla incluso de la postura ética que la obligó a tomar ese exceso de realidad: ¿qué contar y desde dónde hacerlo? Mayra Santos Febres Nació en Carolina, Puerto Rico, el 26 de febrero de 1966. Estudió Literatura en la Universidad de Puerto Rico y dos posgrados en la Universidad de Cornell, Estados Unidos. Ha sido profesora invitada en varias universidades de América Latina, Estados Unidos y España. Santos Febres es profesora de Escritura Creativa de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras y miembro del Instituto Internacional y Multicultural de la misma institución. Actualmente es Investigadora Principal de PRAFRO, el Programa de Estudios Afrodiaspóricos y Raciales de la Universidad de Puerto Rico, fundado por la Fundación Mellon. También es miembro de SCORES, el Consejo de Solidaridad para la Equidad Racial de la Fundación Kellog. Entre sus obras destacan Sirena Selena vestida de pena” (2000), “Cualquier miércoles soy tuya” (2002), “Nuestra Señora de la noche” (finalista del premio Primavera, 2006), “Fe en disfraz” (2009) y “La amante de Gardel” (2015). Además, los ensayos: “Tratado de Medicina Natural para Hombres Melancólicos” y “Sobre piel y papel” Presenta Iván Thays, escritor peruano radicado actualmente en Filadelfia. Learn more about your ad choices. 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Dice: “De repente, la realidad se nos convirtió en aquello que veíamos y escuchábamos. No eran imágenes en pantalla ni voces ni voces por la radio, sino todo aquello. Las ramas, los árboles caídos, las calles anegadas, los pájaros muertos”. La reconstrucción de la vida pasa por esa experiencia dramática y frontal con la realidad. En la charla, Mayra Santos Febres habla incluso de la postura ética que la obligó a tomar ese exceso de realidad: ¿qué contar y desde dónde hacerlo? Mayra Santos Febres Nació en Carolina, Puerto Rico, el 26 de febrero de 1966. Estudió Literatura en la Universidad de Puerto Rico y dos posgrados en la Universidad de Cornell, Estados Unidos. Ha sido profesora invitada en varias universidades de América Latina, Estados Unidos y España. Santos Febres es profesora de Escritura Creativa de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras y miembro del Instituto Internacional y Multicultural de la misma institución. Actualmente es Investigadora Principal de PRAFRO, el Programa de Estudios Afrodiaspóricos y Raciales de la Universidad de Puerto Rico, fundado por la Fundación Mellon. También es miembro de SCORES, el Consejo de Solidaridad para la Equidad Racial de la Fundación Kellog. Entre sus obras destacan Sirena Selena vestida de pena” (2000), “Cualquier miércoles soy tuya” (2002), “Nuestra Señora de la noche” (finalista del premio Primavera, 2006), “Fe en disfraz” (2009) y “La amante de Gardel” (2015). Además, los ensayos: “Tratado de Medicina Natural para Hombres Melancólicos” y “Sobre piel y papel” Presenta Iván Thays, escritor peruano radicado actualmente en Filadelfia. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Esta conversación con Mayra Santos Febres es sobre el mecanismo de escritura de una de las obras fundamentales del Puerto Rico contemporáneo: Antes que llegue la luz (Planeta, 2021) que describe el paso del huracán María en el 2017. El trabajo de reconstrucción de la angustia y el dolor corre en dos líneas paralelas: la propia exploración de su vulnerabilidad y las voces de otros, que le cuentan su historia y ella solo las transcribe sin intervención. El resultado es una obra de no ficción que desnuda la fragilidad de todas las convenciones, desde la escritura hasta la idea del progreso en una ciudad sin luz, pero también descubre que tras la tragedia subyace la idea de comunidad y colectivo que une a los pueblos y da esperanza mientras esperas que llegue la luz.

Desde esa perspectiva, el libro se plantea como una reflexión sobre la realidad. Dice: “De repente, la realidad se nos convirtió en aquello que veíamos y escuchábamos. No eran imágenes en pantalla ni voces ni voces por la radio, sino todo aquello. Las ramas, los árboles caídos, las calles anegadas, los pájaros muertos”. La reconstrucción de la vida pasa por esa experiencia dramática y frontal con la realidad. En la charla, Mayra Santos Febres habla incluso de la postura ética que la obligó a tomar ese exceso de realidad: ¿qué contar y desde dónde hacerlo?

Mayra Santos Febres Nació en Carolina, Puerto Rico, el 26 de febrero de 1966. Estudió Literatura en la Universidad de Puerto Rico y dos posgrados en la Universidad de Cornell, Estados Unidos. Ha sido profesora invitada en varias universidades de América Latina, Estados Unidos y España.

Santos Febres es profesora de Escritura Creativa de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras y miembro del Instituto Internacional y Multicultural de la misma institución. Actualmente es Investigadora Principal de PRAFRO, el Programa de Estudios Afrodiaspóricos y Raciales de la Universidad de Puerto Rico, fundado por la Fundación Mellon. También es miembro de SCORES, el Consejo de Solidaridad para la Equidad Racial de la Fundación Kellog.

Entre sus obras destacan Sirena Selena vestida de pena” (2000), “Cualquier miércoles soy tuya” (2002), “Nuestra Señora de la noche” (finalista del premio Primavera, 2006), “Fe en disfraz” (2009) y “La amante de Gardel” (2015). Además, los ensayos: “Tratado de Medicina Natural para Hombres Melancólicos” y “Sobre piel y papel”

Presenta Iván Thays, escritor peruano radicado actualmente en Filadelfia.

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]]> 2461 no Historias del arte en Colombia. Identidades, materialidades, migraciones y geografías Desde las pinturas rupestres en la serranía de la Lindosa en el Guaviare –realizadas hace aprox. 12000 años– hasta la video instalación Duelos de Clemencia Echeverri (2019), Historias del arte en Colombia (Ediciones Uniandes, 2022) presenta veintiún relatos sobre platos, pendientes, dibujos, fotografías, pinturas de caballete y mural, esculturas e instalaciones, entre otras obras, hasta ahora ignoradas por la historiografía nacional y que amplían las visiones sobre el arte en Colombia. Editado por Olga Isabel Acosta, Natalia Lozada Mendieta y Juanita Solano Roa, este libro es una apuesta por contar otros relatos sobre el arte producido, consumido, usado e inspirado en Colombia como fenómeno global a partir de cuatro ejes temáticos transversales: identidades, materialidades, migraciones y geografías. Así, a través de estos ejes temáticos y de una metodología de estudios de caso, proponemos una nueva historia del arte en Colombia que inserta obras, artistas y especialidades en un contexto más amplio. Manteniendo la rigurosidad académica, los textos están dirigidos a un público amplio y pueden ser leídos siguiendo un orden temático o cronológico, dándole la flexibilidad a los lectores de crear también su propia versión de esta historia. El libro fue escrito por 13 especialistas en historia del arte, todos profesores de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. El libro se puede encontrar en las principales librerías del país y en formato digital. Entrevista realizada por Candela Marini profesora asistente en el departamento de humanidades de la universidad MSOE (entrevistas en inglés y castellano) Learn more about your ad choices. 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Así, a través de estos ejes temáticos y de una metodología de estudios de caso, proponemos una nueva historia del arte en Colombia que inserta obras, artistas y especialidades en un contexto más amplio. Manteniendo la rigurosidad académica, los textos están dirigidos a un público amplio y pueden ser leídos siguiendo un orden temático o cronológico, dándole la flexibilidad a los lectores de crear también su propia versión de esta historia. El libro fue escrito por 13 especialistas en historia del arte, todos profesores de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. El libro se puede encontrar en las principales librerías del país y en formato digital. Entrevista realizada por Candela Marini profesora asistente en el departamento de humanidades de la universidad MSOE (entrevistas en inglés y castellano) Learn more about your ad choices. 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Así, a través de estos ejes temáticos y de una metodología de estudios de caso, proponemos una nueva historia del arte en Colombia que inserta obras, artistas y especialidades en un contexto más amplio. Manteniendo la rigurosidad académica, los textos están dirigidos a un público amplio y pueden ser leídos siguiendo un orden temático o cronológico, dándole la flexibilidad a los lectores de crear también su propia versión de esta historia. El libro fue escrito por 13 especialistas en historia del arte, todos profesores de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. El libro se puede encontrar en las principales librerías del país y en formato digital.

Entrevista realizada por Candela Marini profesora asistente en el departamento de humanidades de la universidad MSOE (entrevistas en inglés y castellano)

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]]> 3036 no Folk Stories from the Hills of Puerto Rico / Cuentos Folklóricos de Las Montañas de Puerto Rico En esta entrevista sobre el volumen Cuentos folklóricos de las montañas de Puerto Rico (Rutgers University Press, 2021) Rafael Ocasio no participa como autor -aunque tenga el crédito correspondiente en la cubierta-, sino como un mediador que nos conecta con la cultura de Borinquén a principios del siglo XX. Esta recopilación surge del amplio levantamiento de relatos tradicionales de Puerto Rico compilados por una investigación dirigida por Franz Boas y John Alden Mason entre 1914 y 1915. Relatos e interpretaciones musicales que habían pasado de generación en generación fueron grabados o transcritos por primera vez entonces, pero el proceso no estuvo libre de prácticas que hoy nos parecen cuestionables, desde el punto de vista de la antropología o la decencia más elemental. Las narraciones fueron sometidas a un proceso de edición bastante polémico de 1916 a 1929, para que respetaran las reglas del español peninsular del momento. Parte del mérito de Rafael Ocasio -además de simplemente compilarlas- es una segunda revisión de estilo, ahora con la intención de devolverles los rasgos lingüísticos del español rural boricua. Así, el profesor se suma a los esfuerzos de defensa de la identidad cultural borinqueña, que sigue vital más de cien años después -pregunten sino a Bad Bunny- aunque las autoridades norteamericanas comisionaron aquel estudio porque creían que el español y las tradiciones boricuas anteriores a 1898 serían cosa de museo en poco tiempo. En esta charla hablamos entonces de lo que recupera para la memoria de Puerto Rico, pero también de lo que se ha perdido, de las ausencias en el archivo que reproducen patrones de racismo, clasismo y sexismo frente a los cuales, al menos, debemos tener conciencia. El profesor emérito de alemán, literatura comparada y estudios culturales Jack Zipes, opina que: “la amplia introducción de Ocasio y sus notas sobre la historia de estos cuentos llenan un vacío sobre nuestra comprensión de la inusual contribución realizada por los campesinos puertorriqueños a la tradición cultural de la isla.” Cuentos folklóricos de las montañas de Puerto Rico es una lectura amena, refrescante. La edición en formato bilingüe lo hace apto para públicos de muy diverso perfil. A quienes deseen indagar más sobre el contexto de estos relatos, Rafael Ocasio les informa que otro libro suyo, Race and Nation in Puerto Rican Folklore: Franz Boas and John Alden Mason in Porto Rico (Rutgers, 2020) “sirve como guía crítica para la presente antología de cuentos populares”. Como es habitual cuando se trata de texto de ficción o lírica, esta conversación incluye la lectura de dos relatos: “María, la Cenizosa” (48-50) y “Cofresí en el palacio misterioso” (199). Rafael Ocasio es profesor en el departamento de español del colegio Agnes Scott (Atlanta, Georgia). Sus clases son variadas, enseña cursos de lengua de primer y segundo año, así como cursos avanzados de conversación y gramática; cultura y civilización latinoamericana; y varios cursos de introducción y análisis de literatura latinoamericana. Lleva casi veinte años poniendo su parte por cambiar cómo pensamos el ejercicio intelectual y nuestra relación con el pasado en el Caribe. Entre sus obras se encuentran: The Making of a Gay Activist (University Press of Florida, 2007) Afro-Cuban Costumbrismo: From Plantations to the Slums (University Press of Florida, 2012) The Bristol, Rhode Island and Matanzas, Cuba Slavery Connection: The Diary of George Howe (Lexington Books/Rowman & Littlefield, 2019) Race and Nation in Puerto Rican Folklore: Franz Boas and John Alden Mason in Porto Rico (Rutgers University Press, 2020) Reinaldo Arenas’ Pedagogy of Dissidence: Queering Sexuality, Politics, and the Activist Curriculum (University of Florida Press, 2022) junto a Sandro R. Barros y Angela L. Willis. Entrevista a cargo de Yasmín S. Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba Learn more about your ad choices. 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Las narraciones fueron sometidas a un proceso de edición bastante polémico de 1916 a 1929, para que respetaran las reglas del español peninsular del momento. Parte del mérito de Rafael Ocasio -además de simplemente compilarlas- es una segunda revisión de estilo, ahora con la intención de devolverles los rasgos lingüísticos del español rural boricua. Así, el profesor se suma a los esfuerzos de defensa de la identidad cultural borinqueña, que sigue vital más de cien años después -pregunten sino a Bad Bunny- aunque las autoridades norteamericanas comisionaron aquel estudio porque creían que el español y las tradiciones boricuas anteriores a 1898 serían cosa de museo en poco tiempo. En esta charla hablamos entonces de lo que recupera para la memoria de Puerto Rico, pero también de lo que se ha perdido, de las ausencias en el archivo que reproducen patrones de racismo, clasismo y sexismo frente a los cuales, al menos, debemos tener conciencia. El profesor emérito de alemán, literatura comparada y estudios culturales Jack Zipes, opina que: “la amplia introducción de Ocasio y sus notas sobre la historia de estos cuentos llenan un vacío sobre nuestra comprensión de la inusual contribución realizada por los campesinos puertorriqueños a la tradición cultural de la isla.” Cuentos folklóricos de las montañas de Puerto Rico es una lectura amena, refrescante. La edición en formato bilingüe lo hace apto para públicos de muy diverso perfil. A quienes deseen indagar más sobre el contexto de estos relatos, Rafael Ocasio les informa que otro libro suyo, Race and Nation in Puerto Rican Folklore: Franz Boas and John Alden Mason in Porto Rico (Rutgers, 2020) “sirve como guía crítica para la presente antología de cuentos populares”. Como es habitual cuando se trata de texto de ficción o lírica, esta conversación incluye la lectura de dos relatos: “María, la Cenizosa” (48-50) y “Cofresí en el palacio misterioso” (199). Rafael Ocasio es profesor en el departamento de español del colegio Agnes Scott (Atlanta, Georgia). Sus clases son variadas, enseña cursos de lengua de primer y segundo año, así como cursos avanzados de conversación y gramática; cultura y civilización latinoamericana; y varios cursos de introducción y análisis de literatura latinoamericana. Lleva casi veinte años poniendo su parte por cambiar cómo pensamos el ejercicio intelectual y nuestra relación con el pasado en el Caribe. Entre sus obras se encuentran: The Making of a Gay Activist (University Press of Florida, 2007) Afro-Cuban Costumbrismo: From Plantations to the Slums (University Press of Florida, 2012) The Bristol, Rhode Island and Matanzas, Cuba Slavery Connection: The Diary of George Howe (Lexington Books/Rowman & Littlefield, 2019) Race and Nation in Puerto Rican Folklore: Franz Boas and John Alden Mason in Porto Rico (Rutgers University Press, 2020) Reinaldo Arenas’ Pedagogy of Dissidence: Queering Sexuality, Politics, and the Activist Curriculum (University of Florida Press, 2022) junto a Sandro R. Barros y Angela L. Willis. Entrevista a cargo de Yasmín S. Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En esta entrevista sobre el volumen Cuentos folklóricos de las montañas de Puerto Rico (Rutgers University Press, 2021) Rafael Ocasio no participa como autor -aunque tenga el crédito correspondiente en la cubierta-, sino como un mediador que nos conecta con la cultura de Borinquén a principios del siglo XX.

Esta recopilación surge del amplio levantamiento de relatos tradicionales de Puerto Rico compilados por una investigación dirigida por Franz Boas y John Alden Mason entre 1914 y 1915. Relatos e interpretaciones musicales que habían pasado de generación en generación fueron grabados o transcritos por primera vez entonces, pero el proceso no estuvo libre de prácticas que hoy nos parecen cuestionables, desde el punto de vista de la antropología o la decencia más elemental. Las narraciones fueron sometidas a un proceso de edición bastante polémico de 1916 a 1929, para que respetaran las reglas del español peninsular del momento.

Parte del mérito de Rafael Ocasio -además de simplemente compilarlas- es una segunda revisión de estilo, ahora con la intención de devolverles los rasgos lingüísticos del español rural boricua. Así, el profesor se suma a los esfuerzos de defensa de la identidad cultural borinqueña, que sigue vital más de cien años después -pregunten sino a Bad Bunny- aunque las autoridades norteamericanas comisionaron aquel estudio porque creían que el español y las tradiciones boricuas anteriores a 1898 serían cosa de museo en poco tiempo. En esta charla hablamos entonces de lo que recupera para la memoria de Puerto Rico, pero también de lo que se ha perdido, de las ausencias en el archivo que reproducen patrones de racismo, clasismo y sexismo frente a los cuales, al menos, debemos tener conciencia.

El profesor emérito de alemán, literatura comparada y estudios culturales Jack Zipes, opina que: “la amplia introducción de Ocasio y sus notas sobre la historia de estos cuentos llenan un vacío sobre nuestra comprensión de la inusual contribución realizada por los campesinos puertorriqueños a la tradición cultural de la isla.”

Cuentos folklóricos de las montañas de Puerto Rico es una lectura amena, refrescante. La edición en formato bilingüe lo hace apto para públicos de muy diverso perfil. A quienes deseen indagar más sobre el contexto de estos relatos, Rafael Ocasio les informa que otro libro suyo, Race and Nation in Puerto Rican Folklore: Franz Boas and John Alden Mason in Porto Rico (Rutgers, 2020) “sirve como guía crítica para la presente antología de cuentos populares”. Como es habitual cuando se trata de texto de ficción o lírica, esta conversación incluye la lectura de dos relatos: “María, la Cenizosa” (48-50) y “Cofresí en el palacio misterioso” (199).

Rafael Ocasio es profesor en el departamento de español del colegio Agnes Scott (Atlanta, Georgia). Sus clases son variadas, enseña cursos de lengua de primer y segundo año, así como cursos avanzados de conversación y gramática; cultura y civilización latinoamericana; y varios cursos de introducción y análisis de literatura latinoamericana. Lleva casi veinte años poniendo su parte por cambiar cómo pensamos el ejercicio intelectual y nuestra relación con el pasado en el Caribe.

Entre sus obras se encuentran:

  • The Making of a Gay Activist (University Press of Florida, 2007)
  • Afro-Cuban Costumbrismo: From Plantations to the Slums (University Press of Florida, 2012)
  • The Bristol, Rhode Island and Matanzas, Cuba Slavery Connection: The Diary of George Howe (Lexington Books/Rowman & Littlefield, 2019)
  • Race and Nation in Puerto Rican Folklore: Franz Boas and John Alden Mason in Porto Rico (Rutgers University Press, 2020)
  • Reinaldo Arenas’ Pedagogy of Dissidence: Queering Sexuality, Politics, and the Activist Curriculum (University of Florida Press, 2022) junto a Sandro R. Barros y Angela L. Willis.

Entrevista a cargo de Yasmín S. Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba

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]]> 3218 no (Pro)creación: Escritura y maternidad en la España contemporánea Si toda la literatura nace a partir de un conflicto, las obras que surgen de la ambivalencia materna tienen todos los ingredientes necesarios para ser consideradas literatura universal, a pesar de que no hayan encontrado aún su sitio en el canon. «(Pro)creación» explora la literatura de la gestación y, desde la crítica literaria, investiga cómo distintas autoras de la España contemporánea han plasmado su relación con la procreación en lenguaje artístico. En diálogo con teorías sobre la escritura del yo, la crítica feminista y estudios recientes sobre reproducción, este volumen parte del presente para examinar el proceso procreativo en la novela autobiográfica, el diario epistolar y la crónica personal, tomando como referencia tres obras representativas: «Quién quiere ser madre», de Silvia Nanclares (2017); «Tiempo de espera», de Carme Riera (1998); y «Nueve lunas», de Gabriela Wiener (2004). En estas páginas se demuestra que textualizar, desde el punto de vista del sujeto gestante, un evento tradicionalmente silenciado permite reclamar los aspectos sociales y políticos de la reproducción, así como la agencia materna en un proceso que es a un tiempo creativo y reproductivo. Al vincular reproducción y escritura, las autoras analizadas abren nuevas posibilidades expresivas que retan la concepción androcéntrica del sujeto, reivindicando los aspectos afectivos de la relacionalidad que se establece durante la búsqueda de la concepción y la gestación. De esta manera la expresión del afecto —emoción corporal— problematiza el binarismo del pensamiento occidental, visibilizando la unión insoluble de la mente y el cuerpo que crea y procrea. A pesar de que la procreación se ha confinado a un silencio literario, esto no implica un vacío: es, por el contrario, un silencio elástico y dinámico que se ha ido llenando de preguntas críticas para dar lugar a un debate ya inaplazable. Este libro procura mantener activa esa conversación para que no se quede, como ha sucedido tradicionalmente con los asuntos relativos al mundo materno, en mero murmullo. Autora: Olga Albarrán Caselles es doctora en Estudios Hispánicos por la Universidad de British Columbia, Canadá. Estudió Filología Hispánica y realizó un Máster en Estudios Literarios en la Universidad Complutense de Madrid. Sus áreas de investigación incluyen la narrativa contemporánea, los estudios de género y las representaciones culturales de las madres y la maternidad a ambos lados del Atlántico. Actualmente, enseña español en UBC. Presenta Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija. Learn more about your ad choices. 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En diálogo con teorías sobre la escritura del yo, la crítica feminista y estudios recientes sobre reproducción, este volumen parte del presente para examinar el proceso procreativo en la novela autobiográfica, el diario epistolar y la crónica personal, tomando como referencia tres obras representativas: «Quién quiere ser madre», de Silvia Nanclares (2017); «Tiempo de espera», de Carme Riera (1998); y «Nueve lunas», de Gabriela Wiener (2004). En estas páginas se demuestra que textualizar, desde el punto de vista del sujeto gestante, un evento tradicionalmente silenciado permite reclamar los aspectos sociales y políticos de la reproducción, así como la agencia materna en un proceso que es a un tiempo creativo y reproductivo. Al vincular reproducción y escritura, las autoras analizadas abren nuevas posibilidades expresivas que retan la concepción androcéntrica del sujeto, reivindicando los aspectos afectivos de la relacionalidad que se establece durante la búsqueda de la concepción y la gestación. De esta manera la expresión del afecto —emoción corporal— problematiza el binarismo del pensamiento occidental, visibilizando la unión insoluble de la mente y el cuerpo que crea y procrea. A pesar de que la procreación se ha confinado a un silencio literario, esto no implica un vacío: es, por el contrario, un silencio elástico y dinámico que se ha ido llenando de preguntas críticas para dar lugar a un debate ya inaplazable. Este libro procura mantener activa esa conversación para que no se quede, como ha sucedido tradicionalmente con los asuntos relativos al mundo materno, en mero murmullo. Autora: Olga Albarrán Caselles es doctora en Estudios Hispánicos por la Universidad de British Columbia, Canadá. Estudió Filología Hispánica y realizó un Máster en Estudios Literarios en la Universidad Complutense de Madrid. Sus áreas de investigación incluyen la narrativa contemporánea, los estudios de género y las representaciones culturales de las madres y la maternidad a ambos lados del Atlántico. Actualmente, enseña español en UBC. Presenta Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Si toda la literatura nace a partir de un conflicto, las obras que surgen de la ambivalencia materna tienen todos los ingredientes necesarios para ser consideradas literatura universal, a pesar de que no hayan encontrado aún su sitio en el canon. «(Pro)creación» explora la literatura de la gestación y, desde la crítica literaria, investiga cómo distintas autoras de la España contemporánea han plasmado su relación con la procreación en lenguaje artístico. En diálogo con teorías sobre la escritura del yo, la crítica feminista y estudios recientes sobre reproducción, este volumen parte del presente para examinar el proceso procreativo en la novela autobiográfica, el diario epistolar y la crónica personal, tomando como referencia tres obras representativas: «Quién quiere ser madre», de Silvia Nanclares (2017); «Tiempo de espera», de Carme Riera (1998); y «Nueve lunas», de Gabriela Wiener (2004). En estas páginas se demuestra que textualizar, desde el punto de vista del sujeto gestante, un evento tradicionalmente silenciado permite reclamar los aspectos sociales y políticos de la reproducción, así como la agencia materna en un proceso que es a un tiempo creativo y reproductivo. Al vincular reproducción y escritura, las autoras analizadas abren nuevas posibilidades expresivas que retan la concepción androcéntrica del sujeto, reivindicando los aspectos afectivos de la relacionalidad que se establece durante la búsqueda de la concepción y la gestación. De esta manera la expresión del afecto —emoción corporal— problematiza el binarismo del pensamiento occidental, visibilizando la unión insoluble de la mente y el cuerpo que crea y procrea. A pesar de que la procreación se ha confinado a un silencio literario, esto no implica un vacío: es, por el contrario, un silencio elástico y dinámico que se ha ido llenando de preguntas críticas para dar lugar a un debate ya inaplazable. Este libro procura mantener activa esa conversación para que no se quede, como ha sucedido tradicionalmente con los asuntos relativos al mundo materno, en mero murmullo.

Autora: Olga Albarrán Caselles es doctora en Estudios Hispánicos por la Universidad de British Columbia, Canadá. Estudió Filología Hispánica y realizó un Máster en Estudios Literarios en la Universidad Complutense de Madrid. Sus áreas de investigación incluyen la narrativa contemporánea, los estudios de género y las representaciones culturales de las madres y la maternidad a ambos lados del Atlántico. Actualmente, enseña español en UBC.

Presenta Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija.

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]]> 3211 no El lado oscuro de la luna: una historiografía de la ciencia ficción escrita por mujeres en Costa Rica Lucía Leandro Hernández escribió El lado oscuro de la luna: una historiografía de la ciencia ficción escrita por mujeres en Costa Rica (Encino Ediciones, 2022, https://www.instagram.com/enci...) a partir de un capítulo desechado de su tesis de doctorado. Lo cual viene a demostrar que las buenas ideas investigativas no llegan a ser buenos libros sin el ojo avisado de un editor, como fue en este caso. En la entrevista que sigue hablamos de la condición periférica, del reto de escribir un libro con el deseo de que quede obsoleto y de una sorprendente coincidencia entre investigar literatura especulativa centroamericana en la academia europea y trabajar en una librería: te la pasas luchando contra estereotipos para que las personas lean temas y nombres nuevos. El lado oscuro de la luna: una historiografía de la ciencia ficción escrita por mujeres en Costa Rica (link de compra: https://www.libreriainternacio...) consta de una introducción, seis capítulos, conclusiones y anexo. Los textos y autoras son analizados con criterio temático, y Leandro pone en contexto las motivaciones, influencias más importantes y el impacto de estas mujeres en la comunidad intelectual costarricense y centroamericana. El anexo es una de las partes más interesante del libro: contiene fichas de cada relato mencionado, donde se detalla su lugar de publicación original y los ejes temáticos que lo atraviesan. En el prólogo, la escritora e investigadora de ciencia ficción Maielis González comenta “En un contexto que exotiza y estereotipa a los autores latinoamericanos —no solo de ciencia ficción—, la situación de las autoras de este género es aún más precaria. Estas, según los discursos oficiales, los manuales de literatura, los programas de divulgación y las listas de todo tipo, simplemente no existen. (…) Confío en que la lectura de este libro —a ratos personal, en ocasiones ecuménico, siempre político— sea una puerta de acceso a un mundo maravilloso de autoras.” Lucía Leandro Hernández (https://www.instagram.com/luci...) nació a las faldas de los volcanes Irazú y Turrialba en Cartago, Costa Rica. Es licenciada en música por la Universidad de Costa Rica, institución donde también realizó estudios de educación musical y literatura latinoamericana. Posee un Professional Performance Certificate en música por Penn State University, EE.UU. Es máster en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universitat de Barcelona, institución donde actualmente es doctoranda del programa en estudios lingüísticos, literarios y culturales bajo la dirección de Dunia Gras y Teresa López-Pellisa. Trabaja en la sede de Barcelona de la librería especializada en literatura latinoamericana La Lata Peinada (https://latapeinada.com/). Sus líneas de investigación son: el feminismo, la literatura fantástica, la ciencia ficción, la literatura centroamericana, y (faltaría más) las escritoras centroamericanas. Ha publicado varios artículos sobre la CF, el feminismo y su región de origen, en revistas y antologías revisadas por pares. Entrevista realizada por Yasmín Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 20 Mar 2023 08:00:00 -0000 full 26 New Books Network Una entrevista con Lucía Leandro Hernández Lucía Leandro Hernández escribió El lado oscuro de la luna: una historiografía de la ciencia ficción escrita por mujeres en Costa Rica (Encino Ediciones, 2022, https://www.instagram.com/enci...) a partir de un capítulo desechado de su tesis de doctorado. Lo cual viene a demostrar que las buenas ideas investigativas no llegan a ser buenos libros sin el ojo avisado de un editor, como fue en este caso. En la entrevista que sigue hablamos de la condición periférica, del reto de escribir un libro con el deseo de que quede obsoleto y de una sorprendente coincidencia entre investigar literatura especulativa centroamericana en la academia europea y trabajar en una librería: te la pasas luchando contra estereotipos para que las personas lean temas y nombres nuevos. El lado oscuro de la luna: una historiografía de la ciencia ficción escrita por mujeres en Costa Rica (link de compra: https://www.libreriainternacio...) consta de una introducción, seis capítulos, conclusiones y anexo. Los textos y autoras son analizados con criterio temático, y Leandro pone en contexto las motivaciones, influencias más importantes y el impacto de estas mujeres en la comunidad intelectual costarricense y centroamericana. El anexo es una de las partes más interesante del libro: contiene fichas de cada relato mencionado, donde se detalla su lugar de publicación original y los ejes temáticos que lo atraviesan. En el prólogo, la escritora e investigadora de ciencia ficción Maielis González comenta “En un contexto que exotiza y estereotipa a los autores latinoamericanos —no solo de ciencia ficción—, la situación de las autoras de este género es aún más precaria. Estas, según los discursos oficiales, los manuales de literatura, los programas de divulgación y las listas de todo tipo, simplemente no existen. (…) Confío en que la lectura de este libro —a ratos personal, en ocasiones ecuménico, siempre político— sea una puerta de acceso a un mundo maravilloso de autoras.” Lucía Leandro Hernández (https://www.instagram.com/luci...) nació a las faldas de los volcanes Irazú y Turrialba en Cartago, Costa Rica. Es licenciada en música por la Universidad de Costa Rica, institución donde también realizó estudios de educación musical y literatura latinoamericana. Posee un Professional Performance Certificate en música por Penn State University, EE.UU. Es máster en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universitat de Barcelona, institución donde actualmente es doctoranda del programa en estudios lingüísticos, literarios y culturales bajo la dirección de Dunia Gras y Teresa López-Pellisa. Trabaja en la sede de Barcelona de la librería especializada en literatura latinoamericana La Lata Peinada (https://latapeinada.com/). Sus líneas de investigación son: el feminismo, la literatura fantástica, la ciencia ficción, la literatura centroamericana, y (faltaría más) las escritoras centroamericanas. Ha publicado varios artículos sobre la CF, el feminismo y su región de origen, en revistas y antologías revisadas por pares. Entrevista realizada por Yasmín Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Lucía Leandro Hernández escribió El lado oscuro de la luna: una historiografía de la ciencia ficción escrita por mujeres en Costa Rica (Encino Ediciones, 2022, https://www.instagram.com/enci...) a partir de un capítulo desechado de su tesis de doctorado. Lo cual viene a demostrar que las buenas ideas investigativas no llegan a ser buenos libros sin el ojo avisado de un editor, como fue en este caso. En la entrevista que sigue hablamos de la condición periférica, del reto de escribir un libro con el deseo de que quede obsoleto y de una sorprendente coincidencia entre investigar literatura especulativa centroamericana en la academia europea y trabajar en una librería: te la pasas luchando contra estereotipos para que las personas lean temas y nombres nuevos.

El lado oscuro de la luna: una historiografía de la ciencia ficción escrita por mujeres en Costa Rica (link de compra: https://www.libreriainternacio...) consta de una introducción, seis capítulos, conclusiones y anexo. Los textos y autoras son analizados con criterio temático, y Leandro pone en contexto las motivaciones, influencias más importantes y el impacto de estas mujeres en la comunidad intelectual costarricense y centroamericana. El anexo es una de las partes más interesante del libro: contiene fichas de cada relato mencionado, donde se detalla su lugar de publicación original y los ejes temáticos que lo atraviesan.

En el prólogo, la escritora e investigadora de ciencia ficción Maielis González comenta “En un contexto que exotiza y estereotipa a los autores latinoamericanos —no solo de ciencia ficción—, la situación de las autoras de este género es aún más precaria. Estas, según los discursos oficiales, los manuales de literatura, los programas de divulgación y las listas de todo tipo, simplemente no existen. (…) Confío en que la lectura de este libro —a ratos personal, en ocasiones ecuménico, siempre político— sea una puerta de acceso a un mundo maravilloso de autoras.”

Lucía Leandro Hernández (https://www.instagram.com/luci...) nació a las faldas de los volcanes Irazú y Turrialba en Cartago, Costa Rica. Es licenciada en música por la Universidad de Costa Rica, institución donde también realizó estudios de educación musical y literatura latinoamericana. Posee un Professional Performance Certificate en música por Penn State University, EE.UU. Es máster en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universitat de Barcelona, institución donde actualmente es doctoranda del programa en estudios lingüísticos, literarios y culturales bajo la dirección de Dunia Gras y Teresa López-Pellisa. Trabaja en la sede de Barcelona de la librería especializada en literatura latinoamericana La Lata Peinada (https://latapeinada.com/).

Sus líneas de investigación son: el feminismo, la literatura fantástica, la ciencia ficción, la literatura centroamericana, y (faltaría más) las escritoras centroamericanas. Ha publicado varios artículos sobre la CF, el feminismo y su región de origen, en revistas y antologías revisadas por pares.

Entrevista realizada por Yasmín Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba

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]]> 3872 no The African Heritage of Latinx and Caribbean Literature (2022) Sarah Quesada dedicó casi una década a la investigación y redacción de The African Heritage of Latinx and Caribbean Literature (Cambridge UP, 2022), ahora responde con humor y sencillez preguntas sobre cómo encaja este libro en el campo de los estudios trasatlánticos, o más bien cómo intenta cambiarlos. Para ella no puede haber verdaderos estudios de Latinoamérica o la latinidad sin reconocer, estudiar y difundir la importancia de la diáspora africana en la conformación de las identidades culturales contemporáneas de las Américas. Nuestra conversación se mueve desde “La muerte bocarriba” de Julio Cortázar hasta los problemas de casting racista que enfrentó la actriz cubanoamericana Gina Torres (https://www.suggest.com/gina-torres-reveals-why-she-felt-trapped-latina-woman-early-career/2671471/), pasando por el uso subversivo de plataformas neoliberales de comercialización de la memoria histórica. La entrevista es así de amplia porque a Sarah Quesada le molestan el facilismo investigativo y el racismo estructural. Una de las partes que más atrevidas del texto es su discusión de la etiqueta “latinidad” y su rechazo eurocéntrico a reconocer el aporte cultural de las poblaciones africanas y afrodescendientes en América Latina. En cambio, Quesada afirma que los estudios de la ficción latinx tienen mucho que ganar de los análisis comparativos con los archivos de la colonización africana y la ficción producida en el continente. Porque revela cómo la conexión afrolatina se mueve en ambas direcciones. Todo su libro es un ejercicio consciente de disrupción epistemológica: busca romper con la expectativa de una presentación histórica lineal y teleológica de la mayor parte quienes la leemos o escuchamos. Con la puesta en función de conceptos como la “retrodicción” de Paul Ricoeur (27) y una mirada crítica a lo que clasifica, o no, como documento histórico, su premisa es “que las conexiones afrolatinoamericanas en cuerpos literarios pueden funcionar como memoriales textuales de una herencia africana por largo tiempo descuidada.” (21) El resultado es un libro ameno, que se siente como una mirada en reverso a la historia y obliga a repensar las conexiones entre América Latina, la comunidad latina en Estados Unidos y África en los últimos dos siglos. Sarah Quesada (https://sarahquesada.com/, twitter: @SarahmQuesada) es profesora asistente en el departamento de Estudios Romances de Duke University. Antes de unirse a Duke, fue profesora asistente de inglés y estudios latinx en la Universidad de Notre Dame, investigadora postdoctoral en Estudios Latina/Latino en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign y recibió una beca de la Fundación Andrew Mellon de apoyo a disertaciones doctorales. Sus intereses de investigación principales son las literaturas del Sur Global, específicamente latinx, latinoamericana y africana. Trabaja en la intersección de estudios atlánticos, estudios de la diáspora africana y literatura del mundo. Su foco comparativo también incluye en trabajo de archivo y de campo. Ha pasado tiempo en Francia y sus departamentos de ultramar, específicamente Guinea francesa, así como en Brasil, Benín, Senegal, Cuba y República Dominicana. Su investigación involucra entrevistas a “sujetos humanos” principalmente a lo largo de la Ruta del Esclavo de la UNESCO en África, y consulta de archivos coloniales a lo largo del mundo atlántico. Entrevista a cargo de Yasmín Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. 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Nuestra conversación se mueve desde “La muerte bocarriba” de Julio Cortázar hasta los problemas de casting racista que enfrentó la actriz cubanoamericana Gina Torres (https://www.suggest.com/gina-torres-reveals-why-she-felt-trapped-latina-woman-early-career/2671471/), pasando por el uso subversivo de plataformas neoliberales de comercialización de la memoria histórica. La entrevista es así de amplia porque a Sarah Quesada le molestan el facilismo investigativo y el racismo estructural. Una de las partes que más atrevidas del texto es su discusión de la etiqueta “latinidad” y su rechazo eurocéntrico a reconocer el aporte cultural de las poblaciones africanas y afrodescendientes en América Latina. En cambio, Quesada afirma que los estudios de la ficción latinx tienen mucho que ganar de los análisis comparativos con los archivos de la colonización africana y la ficción producida en el continente. Porque revela cómo la conexión afrolatina se mueve en ambas direcciones. Todo su libro es un ejercicio consciente de disrupción epistemológica: busca romper con la expectativa de una presentación histórica lineal y teleológica de la mayor parte quienes la leemos o escuchamos. Con la puesta en función de conceptos como la “retrodicción” de Paul Ricoeur (27) y una mirada crítica a lo que clasifica, o no, como documento histórico, su premisa es “que las conexiones afrolatinoamericanas en cuerpos literarios pueden funcionar como memoriales textuales de una herencia africana por largo tiempo descuidada.” (21) El resultado es un libro ameno, que se siente como una mirada en reverso a la historia y obliga a repensar las conexiones entre América Latina, la comunidad latina en Estados Unidos y África en los últimos dos siglos. Sarah Quesada (https://sarahquesada.com/, twitter: @SarahmQuesada) es profesora asistente en el departamento de Estudios Romances de Duke University. Antes de unirse a Duke, fue profesora asistente de inglés y estudios latinx en la Universidad de Notre Dame, investigadora postdoctoral en Estudios Latina/Latino en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign y recibió una beca de la Fundación Andrew Mellon de apoyo a disertaciones doctorales. Sus intereses de investigación principales son las literaturas del Sur Global, específicamente latinx, latinoamericana y africana. Trabaja en la intersección de estudios atlánticos, estudios de la diáspora africana y literatura del mundo. Su foco comparativo también incluye en trabajo de archivo y de campo. Ha pasado tiempo en Francia y sus departamentos de ultramar, específicamente Guinea francesa, así como en Brasil, Benín, Senegal, Cuba y República Dominicana. Su investigación involucra entrevistas a “sujetos humanos” principalmente a lo largo de la Ruta del Esclavo de la UNESCO en África, y consulta de archivos coloniales a lo largo del mundo atlántico. Entrevista a cargo de Yasmín Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Sarah Quesada dedicó casi una década a la investigación y redacción de The African Heritage of Latinx and Caribbean Literature (Cambridge UP, 2022), ahora responde con humor y sencillez preguntas sobre cómo encaja este libro en el campo de los estudios trasatlánticos, o más bien cómo intenta cambiarlos. Para ella no puede haber verdaderos estudios de Latinoamérica o la latinidad sin reconocer, estudiar y difundir la importancia de la diáspora africana en la conformación de las identidades culturales contemporáneas de las Américas.

Nuestra conversación se mueve desde “La muerte bocarriba” de Julio Cortázar hasta los problemas de casting racista que enfrentó la actriz cubanoamericana Gina Torres (https://www.suggest.com/gina-torres-reveals-why-she-felt-trapped-latina-woman-early-career/2671471/), pasando por el uso subversivo de plataformas neoliberales de comercialización de la memoria histórica. La entrevista es así de amplia porque a Sarah Quesada le molestan el facilismo investigativo y el racismo estructural.

Una de las partes que más atrevidas del texto es su discusión de la etiqueta “latinidad” y su rechazo eurocéntrico a reconocer el aporte cultural de las poblaciones africanas y afrodescendientes en América Latina. En cambio, Quesada afirma que los estudios de la ficción latinx tienen mucho que ganar de los análisis comparativos con los archivos de la colonización africana y la ficción producida en el continente. Porque revela cómo la conexión afrolatina se mueve en ambas direcciones.

Todo su libro es un ejercicio consciente de disrupción epistemológica: busca romper con la expectativa de una presentación histórica lineal y teleológica de la mayor parte quienes la leemos o escuchamos. Con la puesta en función de conceptos como la “retrodicción” de Paul Ricoeur (27) y una mirada crítica a lo que clasifica, o no, como documento histórico, su premisa es “que las conexiones afrolatinoamericanas en cuerpos literarios pueden funcionar como memoriales textuales de una herencia africana por largo tiempo descuidada.” (21) El resultado es un libro ameno, que se siente como una mirada en reverso a la historia y obliga a repensar las conexiones entre América Latina, la comunidad latina en Estados Unidos y África en los últimos dos siglos.

Sarah Quesada (https://sarahquesada.com/, twitter: @SarahmQuesada) es profesora asistente en el departamento de Estudios Romances de Duke University. Antes de unirse a Duke, fue profesora asistente de inglés y estudios latinx en la Universidad de Notre Dame, investigadora postdoctoral en Estudios Latina/Latino en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign y recibió una beca de la Fundación Andrew Mellon de apoyo a disertaciones doctorales.

Sus intereses de investigación principales son las literaturas del Sur Global, específicamente latinx, latinoamericana y africana. Trabaja en la intersección de estudios atlánticos, estudios de la diáspora africana y literatura del mundo. Su foco comparativo también incluye en trabajo de archivo y de campo. Ha pasado tiempo en Francia y sus departamentos de ultramar, específicamente Guinea francesa, así como en Brasil, Benín, Senegal, Cuba y República Dominicana. Su investigación involucra entrevistas a “sujetos humanos” principalmente a lo largo de la Ruta del Esclavo de la UNESCO en África, y consulta de archivos coloniales a lo largo del mundo atlántico.

Entrevista a cargo de Yasmín Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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]]> 3576 no El silencio de las imágenes: texto e ilustración en la narrativa hispanoamericana del siglo XIX En El silencio de las imágenes: texto e ilustración en la narrativa hispanoamericana del siglo XIX (Ediciones de la Universidad de Murcia, 2020), Amanda Salvioni aborda la relación entre palabra e imagen en algunos textos narrativos del siglo XIX hispanoamericano que se publicaron con ilustraciones íntimamente ligadas a su concepción y recepción. Si en muchos casos las imágenes fueron desapareciendo de las ediciones posteriores, en otros se ha dado el fenómeno contrario: determinados textos se siguieron ilustrando, convirtiéndose en portadores de cadenas iconográficas que, a partir de la primera edición ilustrada, definen una imagen emblemática o un ciclo iconográfico perpetuado indefinidamente y adaptado al gusto del momento. Reconstruir la historia visual de esos textos responde a la necesidad de inscribir la ilustración literaria dentro de una estética de la recepción; en otras palabras, insta a considerar las imágenes como un factor clave en la construcción del sentido, históricamente determinado, de la obra. Este libro se concentra en dos estudios de casos, uno relativo a la literatura mexicana – La quijotita y su prima, de José Joaquín Fernández de Lizardi, - y otro a la argentina – Una excursión a los indios ranqueles, de Lucio V. Mansilla. Los casos estudiados, pertenecientes a contextos muy lejanos y diferentes entre sí, tienen en común el hecho de referirse a sujetos sociales emergentes que en el imaginario del siglo XIX resultan sumamente contradictorios: en el caso mexicano, las mujeres lectoras, imaginadas por un lado como agentes de renovación social, y por el otro sometidas al férreo control de una moral opresora; en el caso argentino, los pueblos originarios de la pampa, imaginados como miembros posibles del Estado nacional y al mismo tiempo sometidos al aniquilamiento físico. Entrevista realizada por Candela Marini profesora asistente en el departamento de humanidades de la universidad MSOE (entrevistas en inglés y castellano) Learn more about your ad choices. 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Reconstruir la historia visual de esos textos responde a la necesidad de inscribir la ilustración literaria dentro de una estética de la recepción; en otras palabras, insta a considerar las imágenes como un factor clave en la construcción del sentido, históricamente determinado, de la obra. Este libro se concentra en dos estudios de casos, uno relativo a la literatura mexicana – La quijotita y su prima, de José Joaquín Fernández de Lizardi, - y otro a la argentina – Una excursión a los indios ranqueles, de Lucio V. Mansilla. Los casos estudiados, pertenecientes a contextos muy lejanos y diferentes entre sí, tienen en común el hecho de referirse a sujetos sociales emergentes que en el imaginario del siglo XIX resultan sumamente contradictorios: en el caso mexicano, las mujeres lectoras, imaginadas por un lado como agentes de renovación social, y por el otro sometidas al férreo control de una moral opresora; en el caso argentino, los pueblos originarios de la pampa, imaginados como miembros posibles del Estado nacional y al mismo tiempo sometidos al aniquilamiento físico. Entrevista realizada por Candela Marini profesora asistente en el departamento de humanidades de la universidad MSOE (entrevistas en inglés y castellano) Learn more about your ad choices. 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Reconstruir la historia visual de esos textos responde a la necesidad de inscribir la ilustración literaria dentro de una estética de la recepción; en otras palabras, insta a considerar las imágenes como un factor clave en la construcción del sentido, históricamente determinado, de la obra. Este libro se concentra en dos estudios de casos, uno relativo a la literatura mexicana – La quijotita y su prima, de José Joaquín Fernández de Lizardi, - y otro a la argentina – Una excursión a los indios ranqueles, de Lucio V. Mansilla. Los casos estudiados, pertenecientes a contextos muy lejanos y diferentes entre sí, tienen en común el hecho de referirse a sujetos sociales emergentes que en el imaginario del siglo XIX resultan sumamente contradictorios: en el caso mexicano, las mujeres lectoras, imaginadas por un lado como agentes de renovación social, y por el otro sometidas al férreo control de una moral opresora; en el caso argentino, los pueblos originarios de la pampa, imaginados como miembros posibles del Estado nacional y al mismo tiempo sometidos al aniquilamiento físico.

Entrevista realizada por Candela Marini profesora asistente en el departamento de humanidades de la universidad MSOE (entrevistas en inglés y castellano)

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]]> 3372 no Y el tren arrolló la Arcadia: Un análisis económico y literario de la influencia del ferrocarril en los núcleos rurales asturianos, 1879-1911 (2022) El objetivo de "Y el tren arrolló la Arcadia...", es analizar, a partir de la novela de Palacio Valdés, La aldea perdida, el impacto de la construcción del ferrocarril sobre la población, el número de caseríos y el número de negocios a nivel parroquial en los concejos mineros de Laviana y Langreo. Utilizando el estimador de diferencias en diferencias (DID) se cuantifica el efecto del acceso al ferrocarril sobre las parroquias en el periodo 1879-1911. Las fuentes utilizadas son los nomenclátor de las entidades de población y el Anuario de las profesiones, comercios e industrias Bailly-Baillière. Los resultados confirman una influencia positiva y significativa del ferrocarril sobre la población y el número de negocios, mientras que se reduce el número de caseríos. Este hecho pone de manifiesto el proceso de urbanización de la población vinculado a la industrialización que se estaba produciendo y al que se oponía Palacio Valdés desde las primeras líneas de su novela María Gómez Martín, licenciada en Historia por la Universidad de Oviedo, es profesora ayudante doctora en el Departamento de Economía General de la Universidad de Cádiz en el área de Historia e Instituciones Económicas. Realizó sus estudios de posgrado en el máster «Género y diversidad» de esa Universidad. Después de recibir diversas becas de colaboración, disfrutó de una beca predoctoral Severo Ochoa (FICYT) a cargo del Gobierno del Principado de Asturias. Ha realizado diversas estancias de investigación en universidades del Reino Unido y Estados Unidos. Desde 2019 es Doctora en Género y diversidad con Mención Internacional por la Universidad de Oviedo, habiendo recibido el premio extraordinario de doctorado. Es autora de dos libros y más de 30 textos en revistas de reconocido prestigio. Su interés se centra en cuestiones de género, historia del trabajo femenino, economía doméstica, industria rural y literatura en el periodo que comprende el último tercio del siglo XIX y primero del XX. Verónica Cañal Fernández, licenciada en Economía por la Universidad de Oviedo y profesora en el Dpto. de Economía Cuantitativa de la misma universidad. Su trayectoria se extiende a lo largo de los últimos 17 años. Durante el periodo 2002-2003 consigue una beca de la Consejería de Economía del Principado de Asturias adscrita al Dpto. de Economía Aplicada. En 2004 es contratada en el proyecto “Análisis de las alternativas de transporte para personas con movilidad reducida” y en 2005 en la “Actualización de la Evaluación Intermedia del Programa Operativo Integrado del Principado de Asturias 2000-2006”. En el año 2007 colabora en el proyecto internacional “La cooperación en materia de ciencia, tecnología y medio ambiente” financiado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT). Ha publicado un total de 40 publicaciones en revistas de prestigio internacional y ha participado en varios proyectos de investigación. Sus líneas de investigación están ligadas al análisis de la dinámica de la población y al estudio del “Trabajo y las economías familiares en la primera mitad del siglo XX. Entrevista realizada por Elena Catalán, historiadora y profesora de Historia Económica en la Universidad del País Vasco, coeditora deHistoria Agraria, anfitriona/presentadora en New Books Network en Español. Disfruta investigando, pero sobre todo enseñando y divulgando Learn more about your ad choices. 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Este hecho pone de manifiesto el proceso de urbanización de la población vinculado a la industrialización que se estaba produciendo y al que se oponía Palacio Valdés desde las primeras líneas de su novela María Gómez Martín, licenciada en Historia por la Universidad de Oviedo, es profesora ayudante doctora en el Departamento de Economía General de la Universidad de Cádiz en el área de Historia e Instituciones Económicas. Realizó sus estudios de posgrado en el máster «Género y diversidad» de esa Universidad. Después de recibir diversas becas de colaboración, disfrutó de una beca predoctoral Severo Ochoa (FICYT) a cargo del Gobierno del Principado de Asturias. Ha realizado diversas estancias de investigación en universidades del Reino Unido y Estados Unidos. Desde 2019 es Doctora en Género y diversidad con Mención Internacional por la Universidad de Oviedo, habiendo recibido el premio extraordinario de doctorado. Es autora de dos libros y más de 30 textos en revistas de reconocido prestigio. Su interés se centra en cuestiones de género, historia del trabajo femenino, economía doméstica, industria rural y literatura en el periodo que comprende el último tercio del siglo XIX y primero del XX. Verónica Cañal Fernández, licenciada en Economía por la Universidad de Oviedo y profesora en el Dpto. de Economía Cuantitativa de la misma universidad. Su trayectoria se extiende a lo largo de los últimos 17 años. Durante el periodo 2002-2003 consigue una beca de la Consejería de Economía del Principado de Asturias adscrita al Dpto. de Economía Aplicada. En 2004 es contratada en el proyecto “Análisis de las alternativas de transporte para personas con movilidad reducida” y en 2005 en la “Actualización de la Evaluación Intermedia del Programa Operativo Integrado del Principado de Asturias 2000-2006”. En el año 2007 colabora en el proyecto internacional “La cooperación en materia de ciencia, tecnología y medio ambiente” financiado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT). Ha publicado un total de 40 publicaciones en revistas de prestigio internacional y ha participado en varios proyectos de investigación. Sus líneas de investigación están ligadas al análisis de la dinámica de la población y al estudio del “Trabajo y las economías familiares en la primera mitad del siglo XX. Entrevista realizada por Elena Catalán, historiadora y profesora de Historia Económica en la Universidad del País Vasco, coeditora deHistoria Agraria, anfitriona/presentadora en New Books Network en Español. Disfruta investigando, pero sobre todo enseñando y divulgando Learn more about your ad choices. 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Este hecho pone de manifiesto el proceso de urbanización de la población vinculado a la industrialización que se estaba produciendo y al que se oponía Palacio Valdés desde las primeras líneas de su novela

María Gómez Martín, licenciada en Historia por la Universidad de Oviedo, es profesora ayudante doctora en el Departamento de Economía General de la Universidad de Cádiz en el área de Historia e Instituciones Económicas. Realizó sus estudios de posgrado en el máster «Género y diversidad» de esa Universidad. Después de recibir diversas becas de colaboración, disfrutó de una beca predoctoral Severo Ochoa (FICYT) a cargo del Gobierno del Principado de Asturias. Ha realizado diversas estancias de investigación en universidades del Reino Unido y Estados Unidos. Desde 2019 es Doctora en Género y diversidad con Mención Internacional por la Universidad de Oviedo, habiendo recibido el premio extraordinario de doctorado. Es autora de dos libros y más de 30 textos en revistas de reconocido prestigio. Su interés se centra en cuestiones de género, historia del trabajo femenino, economía doméstica, industria rural y literatura en el periodo que comprende el último tercio del siglo XIX y primero del XX.

Verónica Cañal Fernández, licenciada en Economía por la Universidad de Oviedo y profesora en el Dpto. de Economía Cuantitativa de la misma universidad. Su trayectoria se extiende a lo largo de los últimos 17 años. Durante el periodo 2002-2003 consigue una beca de la Consejería de Economía del Principado de Asturias adscrita al Dpto. de Economía Aplicada. En 2004 es contratada en el proyecto “Análisis de las alternativas de transporte para personas con movilidad reducida” y en 2005 en la “Actualización de la Evaluación Intermedia del Programa Operativo Integrado del Principado de Asturias 2000-2006”. En el año 2007 colabora en el proyecto internacional “La cooperación en materia de ciencia, tecnología y medio ambiente” financiado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT). Ha publicado un total de 40 publicaciones en revistas de prestigio internacional y ha participado en varios proyectos de investigación. Sus líneas de investigación están ligadas al análisis de la dinámica de la población y al estudio del “Trabajo y las economías familiares en la primera mitad del siglo XX.

Entrevista realizada por Elena Catalán, historiadora y profesora de Historia Económica en la Universidad del País Vasco, coeditora deHistoria Agraria, anfitriona/presentadora en New Books Network en Español. Disfruta investigando, pero sobre todo enseñando y divulgando

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]]> 1780 no Ciencia ficción en Puerto Rico: Heraldos de la catástrofe, el apocalipsis y el cambio Invito al profesor, ensayista y narrador Ángel Rivera a hablar de su libro Ciencia ficción en Puerto Rico: Heraldos de la catástrofe, el apocalipsis y el cambio (Disonante, 2023). Rivera es un boricua asentado en Worcester, Massachusetts, que cabalga las identidades de crítico y creador en el campo literario. Durante la charla hablamos un poco de todo: ¿Cómo ha evolucionado el concepto de modernidad en Puerto Rico? ¿Qué preguntas identitarias alientan a las nuevas generaciones de intelectuales de la isla? ¿Puede ser la catástrofe algo positivo? Cuando salió la edición príncipe de Ciencia ficción en Puerto Rico, en 2019, la obra de Rivera obligó a reajustar lo que se “sabía” del género en la isla, cómo se relaciona con la tradición literaria nacional y qué aporta al debate social. es un libro que Según Guillermo Irizarry: Rivera rastrea obras y autores dedicados a la ciencia ficción; nos educa sobre la centralidad de esta modalidad en las letras de Puerto Rico; y fija las coordenadas inaugurales para su estudio. (…) Rivera declara una apuesta, como hilo conductor que franquea el imaginario del desastre en la ciencia ficción: el rescate, la fuga por medio de opciones: solidaridad, amistad y amor (pensemos en eros, ápape, pragma, storge, philia, ludus). Este libro abre un campo y reconstela. Espero que disfruten este episodio. Ángel Rivera es Catedrático de Español y de Estudios Globales e Internacionales para el Departamento de Humanidades y Artes de Worcester Polytechnic Institute en Worcester, Massachusetts, Estados Unidos. Rivera, nacido en Puerto Rico, investiga textos literarios del Caribe hispánico y los procesos de modernización, la construcción de subjetividades, los discursos de construcción nacional y la ciencia ficción. Además, escribe textos de ficción. Es autor de dos libros de ensayo y dos novelas. En crítica literaria publicó Eugenio María de Hostos y Alejandro Tapia y Rivera: Avatares de una modernidad caribeña (Peter Lang, 2000) y Ciencia ficción en Puerto Rico: Heraldos de la catástrofe, el apocalipsis y el cambio (La Secta de los Perros, 2019 y reeditado en 2023 por Disonante). Incursionó en la ciencia ficción con su primera novela, La rabia útil de los muertos (Una novela de zombis) (Disonante, 2016, (https://www.biblioservices.com/la-rabia-%C3%BAtil-de-los-muertos-una-novela-de-zombis-lod); la segunda es de género negro: El veneno de la serpiente: Vida y muerte de Ernesto Lowenthal (Disonante, 2018, https://www.biblioservices.com...). Su relato “La sonrisa de su padre” fue incluido en Tragedias ejemplares: Antología de Horror Cotidiano (Sangrefría, 2019). Entre sus publicaciones más recientes se encuentran el ensayo “The Spanish Caribbean Confederation and Modern Subjectivities in Conflict” en la revista Small Axe (n. 61, marzo de 2020) y el cuento “En la nevera hay carne fresca” en la revista Cruce (octubre de 2022, https://issuu.com/revistacruce/docs/para_poder_estar_-_cruce_31_de_octubre_2022). Actualmente se encuentra trabajando en tres proyectos: da los últimos toques a una colección de cuentos de ciencia ficción que transcurren entre Puerto Rico y Georgia; escribe lentamente su tercera novela, también de ciencia ficción, donde explora la desesperación por amar y comer; en su faceta de crítico literario investiga el afroturismo caribeño. Entrevista realizada por Yasmín Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 06 Feb 2023 09:00:00 -0000 full 24 New Books Network Una entrevista con Ángel Rivera Invito al profesor, ensayista y narrador Ángel Rivera a hablar de su libro Ciencia ficción en Puerto Rico: Heraldos de la catástrofe, el apocalipsis y el cambio (Disonante, 2023). Rivera es un boricua asentado en Worcester, Massachusetts, que cabalga las identidades de crítico y creador en el campo literario. Durante la charla hablamos un poco de todo: ¿Cómo ha evolucionado el concepto de modernidad en Puerto Rico? ¿Qué preguntas identitarias alientan a las nuevas generaciones de intelectuales de la isla? ¿Puede ser la catástrofe algo positivo? Cuando salió la edición príncipe de Ciencia ficción en Puerto Rico, en 2019, la obra de Rivera obligó a reajustar lo que se “sabía” del género en la isla, cómo se relaciona con la tradición literaria nacional y qué aporta al debate social. es un libro que Según Guillermo Irizarry: Rivera rastrea obras y autores dedicados a la ciencia ficción; nos educa sobre la centralidad de esta modalidad en las letras de Puerto Rico; y fija las coordenadas inaugurales para su estudio. (…) Rivera declara una apuesta, como hilo conductor que franquea el imaginario del desastre en la ciencia ficción: el rescate, la fuga por medio de opciones: solidaridad, amistad y amor (pensemos en eros, ápape, pragma, storge, philia, ludus). Este libro abre un campo y reconstela. Espero que disfruten este episodio. Ángel Rivera es Catedrático de Español y de Estudios Globales e Internacionales para el Departamento de Humanidades y Artes de Worcester Polytechnic Institute en Worcester, Massachusetts, Estados Unidos. Rivera, nacido en Puerto Rico, investiga textos literarios del Caribe hispánico y los procesos de modernización, la construcción de subjetividades, los discursos de construcción nacional y la ciencia ficción. Además, escribe textos de ficción. Es autor de dos libros de ensayo y dos novelas. En crítica literaria publicó Eugenio María de Hostos y Alejandro Tapia y Rivera: Avatares de una modernidad caribeña (Peter Lang, 2000) y Ciencia ficción en Puerto Rico: Heraldos de la catástrofe, el apocalipsis y el cambio (La Secta de los Perros, 2019 y reeditado en 2023 por Disonante). Incursionó en la ciencia ficción con su primera novela, La rabia útil de los muertos (Una novela de zombis) (Disonante, 2016, (https://www.biblioservices.com/la-rabia-%C3%BAtil-de-los-muertos-una-novela-de-zombis-lod); la segunda es de género negro: El veneno de la serpiente: Vida y muerte de Ernesto Lowenthal (Disonante, 2018, https://www.biblioservices.com...). Su relato “La sonrisa de su padre” fue incluido en Tragedias ejemplares: Antología de Horror Cotidiano (Sangrefría, 2019). Entre sus publicaciones más recientes se encuentran el ensayo “The Spanish Caribbean Confederation and Modern Subjectivities in Conflict” en la revista Small Axe (n. 61, marzo de 2020) y el cuento “En la nevera hay carne fresca” en la revista Cruce (octubre de 2022, https://issuu.com/revistacruce/docs/para_poder_estar_-_cruce_31_de_octubre_2022). Actualmente se encuentra trabajando en tres proyectos: da los últimos toques a una colección de cuentos de ciencia ficción que transcurren entre Puerto Rico y Georgia; escribe lentamente su tercera novela, también de ciencia ficción, donde explora la desesperación por amar y comer; en su faceta de crítico literario investiga el afroturismo caribeño. Entrevista realizada por Yasmín Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. 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Cuando salió la edición príncipe de Ciencia ficción en Puerto Rico, en 2019, la obra de Rivera obligó a reajustar lo que se “sabía” del género en la isla, cómo se relaciona con la tradición literaria nacional y qué aporta al debate social. es un libro que

Según Guillermo Irizarry:

Rivera rastrea obras y autores dedicados a la ciencia ficción; nos educa sobre la centralidad de esta modalidad en las letras de Puerto Rico; y fija las coordenadas inaugurales para su estudio. (…) Rivera declara una apuesta, como hilo conductor que franquea el imaginario del desastre en la ciencia ficción: el rescate, la fuga por medio de opciones: solidaridad, amistad y amor (pensemos en eros, ápape, pragma, storge, philia, ludus). Este libro abre un campo y reconstela.

Espero que disfruten este episodio.

Ángel Rivera es Catedrático de Español y de Estudios Globales e Internacionales para el Departamento de Humanidades y Artes de Worcester Polytechnic Institute en Worcester, Massachusetts, Estados Unidos. Rivera, nacido en Puerto Rico, investiga textos literarios del Caribe hispánico y los procesos de modernización, la construcción de subjetividades, los discursos de construcción nacional y la ciencia ficción. Además, escribe textos de ficción.

Es autor de dos libros de ensayo y dos novelas. En crítica literaria publicó Eugenio María de Hostos y Alejandro Tapia y Rivera: Avatares de una modernidad caribeña (Peter Lang, 2000) y Ciencia ficción en Puerto Rico: Heraldos de la catástrofe, el apocalipsis y el cambio (La Secta de los Perros, 2019 y reeditado en 2023 por Disonante).

Incursionó en la ciencia ficción con su primera novela, La rabia útil de los muertos (Una novela de zombis) (Disonante, 2016, (https://www.biblioservices.com/la-rabia-%C3%BAtil-de-los-muertos-una-novela-de-zombis-lod); la segunda es de género negro: El veneno de la serpiente: Vida y muerte de Ernesto Lowenthal (Disonante, 2018, https://www.biblioservices.com...). Su relato “La sonrisa de su padre” fue incluido en Tragedias ejemplares: Antología de Horror Cotidiano (Sangrefría, 2019).

Entre sus publicaciones más recientes se encuentran el ensayo “The Spanish Caribbean Confederation and Modern Subjectivities in Conflict” en la revista Small Axe (n. 61, marzo de 2020) y el cuento “En la nevera hay carne fresca” en la revista Cruce (octubre de 2022, https://issuu.com/revistacruce/docs/para_poder_estar_-_cruce_31_de_octubre_2022). Actualmente se encuentra trabajando en tres proyectos: da los últimos toques a una colección de cuentos de ciencia ficción que transcurren entre Puerto Rico y Georgia; escribe lentamente su tercera novela, también de ciencia ficción, donde explora la desesperación por amar y comer; en su faceta de crítico literario investiga el afroturismo caribeño.

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]]> 3145 no The Performance of Authenticity: The Makings of Jazz and the Self in Autobiography En The Performance of Authenticity...Teófilo Espada-Brignoni analiza las autobiografías de músicos como Baby Dodds, Sidney Bechet, Pops Foster y Lee Collins quienes a lo largo de sus textos construyen el jazz de Nueva Orleans como una auténtica expresión musical fundamentada en sus experiencias y cultura. El autor argumenta que las autobiografías reproducen y reinterpretan las concepciones modernistas de autenticidad para afirmar y afirmar la autoridad sobre las representaciones y discusiones públicas del jazz. A través del uso de ideas sobre la autenticidad por parte de los autobiógrafos, establecen el valor de sus narraciones, pero al mismo tiempo refuerzan algunas de las dinámicas de poder que se propusieron criticar. Sus narrativas también revelan la ética compleja que surgió durante las primeras décadas de la música y problematizan valores modernistas como el individualismo, la dicotomía del trabajo y la vida, así como el yo y lo social. El libro adopta perspectivas foucaultianas y socioconstructivistas, complementando el análisis de las autobiografías basándose en la teoría literaria, la psicología, la sociología y la erudición del jazz. Entrevista realizada por Ruth Nina-Estrella: Psicóloga social, dedicada al estudio de las relaciones de pareja, familia y conflicto cultural. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 03 Feb 2023 09:00:00 -0000 full 8 New Books Network Una entrevista con Teófilo Espada-Brignoni En The Performance of Authenticity...Teófilo Espada-Brignoni analiza las autobiografías de músicos como Baby Dodds, Sidney Bechet, Pops Foster y Lee Collins quienes a lo largo de sus textos construyen el jazz de Nueva Orleans como una auténtica expresión musical fundamentada en sus experiencias y cultura. El autor argumenta que las autobiografías reproducen y reinterpretan las concepciones modernistas de autenticidad para afirmar y afirmar la autoridad sobre las representaciones y discusiones públicas del jazz. A través del uso de ideas sobre la autenticidad por parte de los autobiógrafos, establecen el valor de sus narraciones, pero al mismo tiempo refuerzan algunas de las dinámicas de poder que se propusieron criticar. Sus narrativas también revelan la ética compleja que surgió durante las primeras décadas de la música y problematizan valores modernistas como el individualismo, la dicotomía del trabajo y la vida, así como el yo y lo social. El libro adopta perspectivas foucaultianas y socioconstructivistas, complementando el análisis de las autobiografías basándose en la teoría literaria, la psicología, la sociología y la erudición del jazz. Entrevista realizada por Ruth Nina-Estrella: Psicóloga social, dedicada al estudio de las relaciones de pareja, familia y conflicto cultural. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En The Performance of Authenticity...Teófilo Espada-Brignoni analiza las autobiografías de músicos como Baby Dodds, Sidney Bechet, Pops Foster y Lee Collins quienes a lo largo de sus textos construyen el jazz de Nueva Orleans como una auténtica expresión musical fundamentada en sus experiencias y cultura. El autor argumenta que las autobiografías reproducen y reinterpretan las concepciones modernistas de autenticidad para afirmar y afirmar la autoridad sobre las representaciones y discusiones públicas del jazz. A través del uso de ideas sobre la autenticidad por parte de los autobiógrafos, establecen el valor de sus narraciones, pero al mismo tiempo refuerzan algunas de las dinámicas de poder que se propusieron criticar. Sus narrativas también revelan la ética compleja que surgió durante las primeras décadas de la música y problematizan valores modernistas como el individualismo, la dicotomía del trabajo y la vida, así como el yo y lo social. El libro adopta perspectivas foucaultianas y socioconstructivistas, complementando el análisis de las autobiografías basándose en la teoría literaria, la psicología, la sociología y la erudición del jazz.

Entrevista realizada por Ruth Nina-Estrella: Psicóloga social, dedicada al estudio de las relaciones de pareja, familia y conflicto cultural.

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]]> 3168 no Ríos que cantan, árboles que lloran. Imágenes de la selva en la narrativa hispanoamericana (2021) Los textos literarios se presentan como una ventana para explorar la dimensión ambiental de la condición humana; por ello, orientado a explorar varios temas clave del canon de las narrativas de la selva, Ríos que cantan, árboles que lloran... estudia sus imágenes y representaciones en novelas y cuentos hispanoamericanos del lapso 1905-2015, cuya acción se sitúa en la Amazonía —entorno selvático latinoamericano por excelencia—, pero también en la cuenca del Paraná, los bosques húmedos de América Central y otros entornos relevantes. Si bien la metodología privilegió las herramientas del ecocriticismo, la ecología política y la ética ambiental, se apoya igualmente en desarrollos recientes de la filosofía ecológica, la biogeografía de la selva tropical, la historia ambiental y la antropología cultural. Así, mediante este acercamiento pluridisciplinar, Ríos que cantan, árboles que lloran abre un escenario de diálogo fecundo entre la crítica literaria y otras áreas de las ciencias naturales, sociales y humanas, para proveer ideas y puntos de vista que contribuyen a la construcción de una relación distinta, simbiótica y no simplemente extractiva, entre las sociedades humanas y los ecosistemas naturales. Entrevista por Rebecca Hernández estudiante de maestría en Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Estocolmo Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 24 Jan 2023 09:00:00 -0000 full 27 New Books Network Una entrevista con Leonardo Ordoñez Díaz Los textos literarios se presentan como una ventana para explorar la dimensión ambiental de la condición humana; por ello, orientado a explorar varios temas clave del canon de las narrativas de la selva, Ríos que cantan, árboles que lloran... estudia sus imágenes y representaciones en novelas y cuentos hispanoamericanos del lapso 1905-2015, cuya acción se sitúa en la Amazonía —entorno selvático latinoamericano por excelencia—, pero también en la cuenca del Paraná, los bosques húmedos de América Central y otros entornos relevantes. Si bien la metodología privilegió las herramientas del ecocriticismo, la ecología política y la ética ambiental, se apoya igualmente en desarrollos recientes de la filosofía ecológica, la biogeografía de la selva tropical, la historia ambiental y la antropología cultural. Así, mediante este acercamiento pluridisciplinar, Ríos que cantan, árboles que lloran abre un escenario de diálogo fecundo entre la crítica literaria y otras áreas de las ciencias naturales, sociales y humanas, para proveer ideas y puntos de vista que contribuyen a la construcción de una relación distinta, simbiótica y no simplemente extractiva, entre las sociedades humanas y los ecosistemas naturales. Entrevista por Rebecca Hernández estudiante de maestría en Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Estocolmo Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Los textos literarios se presentan como una ventana para explorar la dimensión ambiental de la condición humana; por ello, orientado a explorar varios temas clave del canon de las narrativas de la selva, Ríos que cantan, árboles que lloran... estudia sus imágenes y representaciones en novelas y cuentos hispanoamericanos del lapso 1905-2015, cuya acción se sitúa en la Amazonía —entorno selvático latinoamericano por excelencia—, pero también en la cuenca del Paraná, los bosques húmedos de América Central y otros entornos relevantes. Si bien la metodología privilegió las herramientas del ecocriticismo, la ecología política y la ética ambiental, se apoya igualmente en desarrollos recientes de la filosofía ecológica, la biogeografía de la selva tropical, la historia ambiental y la antropología cultural. Así, mediante este acercamiento pluridisciplinar, Ríos que cantan, árboles que lloran abre un escenario de diálogo fecundo entre la crítica literaria y otras áreas de las ciencias naturales, sociales y humanas, para proveer ideas y puntos de vista que contribuyen a la construcción de una relación distinta, simbiótica y no simplemente extractiva, entre las sociedades humanas y los ecosistemas naturales.

Entrevista por Rebecca Hernández estudiante de maestría en Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Estocolmo

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]]> 3050 no Ainda invisíveis? Narradoras e margens na literatura galega contemporânea (2022) Un dos fenómenos destacados de maneira recorrente pola crítica a respecto do campo literario galego do século XXI é a crecente visibilidade das mulleres narradoras. En Ainda invisíveis? Narradoras e margens na literatura galega contemporânea (Através Editora, 2022), a filóloga e poeta Lorena López López pon en cuestión esta diagnose e coloca o foco en catro escritoras que, por motivos diversos, ficaron nas marxes dese boom da “literatura feminina” ou “literatura feminista”. As propostas de Margarida Ledo Andión, Patricia Janeiro, Cris Pavón e Teresa Moure, segundo este libro analiza, non só foxen das anteditas etiquetas, senón que xeraron tensións no campo cultural galego ao proporen modelos narrativos alternativos que cuestionaban o discurso hexemónico sobre a narrativa das autoras, pola incorporación ben de repertorios temáticos incómodos, ben de estéticas vangardistas ou ben de xéneros minoritarios como o gótico e a ficción científica dura. Este ensaio bota luz sobre os “puntos cegos” da interacción entre o discurso feminista e o discurso nacional xurdida das obras das mencionadas narradoras e pon de manifesto algunhas dinámicas conformadoras do sistema literario galego, ao tempo que propón unha profunda reflexión sobre os mecanismos de canonización ou de subalternidade.   BIONOTA Lorena López López, autora do libro Aínda invisíveis? Narradoras e margens na literatura galega contemporânea (Através Editora, 2022), é licenciada en Filoloxía Galega pola Universidade de Santiago de Compostela, onde tamén realizou estudos de posgrao en Teoría da Literatura e Literatura Comparada. Completou a súa tese doutoral na Universidade de Bangor (País de Gales), na que traballou como lectora no Centro de Estudos Galegos e como Graduate Teaching Assistant de español. É membro da Asociación Internacional de Estudos Galegos e da Asociación Galega da Crítica. O seu traballo de investigación explora o diálogo entre os procesos de canonización e o concepto de marxes no campo literario galego en relación á produción das narradoras. Ademais, os seus intereses académicos abarcan campos como a ficción científica, a monstrosidade na literatura e os estudos literarios feministas. Actualmente traballa na Escola Oficial de Idiomas de Pontevedra e tamén desenvolve unha faceta creativa no eido da poesía, no que ten publicados varios poemarios co nome de Lorena Souto.   Entrevista realizada por Diego Rivadulla Costa, investigador posdoutoral na Universidade da Coruña, membro do Grupo ILLA da UDC e do proxecto Memory Novels LAB da Universitat de València. Doutor en Estudos Literarios pola Universidade da Coruña, anteriormente foi profesor lector de lingua e literatura galegas na Universidad de Deusto. É autor de numerosas publicacións en revistas e volumes colectivos sobre a memoria histórica da guerra civil e o franquismo na narrativa e a dramaturxia galegas contemporáneas. Recentemente coeditou o monográfico Linguas minoritarias e futuro de Europa (Cuadernos Europeos de Deusto, núm. 4, 2022), xunto con Mari Luz Suárez. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 19 Jan 2023 09:00:00 -0000 full 17 New Books Network Una entrevista con Lorena López López Un dos fenómenos destacados de maneira recorrente pola crítica a respecto do campo literario galego do século XXI é a crecente visibilidade das mulleres narradoras. En Ainda invisíveis? Narradoras e margens na literatura galega contemporânea (Através Editora, 2022), a filóloga e poeta Lorena López López pon en cuestión esta diagnose e coloca o foco en catro escritoras que, por motivos diversos, ficaron nas marxes dese boom da “literatura feminina” ou “literatura feminista”. As propostas de Margarida Ledo Andión, Patricia Janeiro, Cris Pavón e Teresa Moure, segundo este libro analiza, non só foxen das anteditas etiquetas, senón que xeraron tensións no campo cultural galego ao proporen modelos narrativos alternativos que cuestionaban o discurso hexemónico sobre a narrativa das autoras, pola incorporación ben de repertorios temáticos incómodos, ben de estéticas vangardistas ou ben de xéneros minoritarios como o gótico e a ficción científica dura. Este ensaio bota luz sobre os “puntos cegos” da interacción entre o discurso feminista e o discurso nacional xurdida das obras das mencionadas narradoras e pon de manifesto algunhas dinámicas conformadoras do sistema literario galego, ao tempo que propón unha profunda reflexión sobre os mecanismos de canonización ou de subalternidade.   BIONOTA Lorena López López, autora do libro Aínda invisíveis? Narradoras e margens na literatura galega contemporânea (Através Editora, 2022), é licenciada en Filoloxía Galega pola Universidade de Santiago de Compostela, onde tamén realizou estudos de posgrao en Teoría da Literatura e Literatura Comparada. Completou a súa tese doutoral na Universidade de Bangor (País de Gales), na que traballou como lectora no Centro de Estudos Galegos e como Graduate Teaching Assistant de español. É membro da Asociación Internacional de Estudos Galegos e da Asociación Galega da Crítica. O seu traballo de investigación explora o diálogo entre os procesos de canonización e o concepto de marxes no campo literario galego en relación á produción das narradoras. Ademais, os seus intereses académicos abarcan campos como a ficción científica, a monstrosidade na literatura e os estudos literarios feministas. Actualmente traballa na Escola Oficial de Idiomas de Pontevedra e tamén desenvolve unha faceta creativa no eido da poesía, no que ten publicados varios poemarios co nome de Lorena Souto.   Entrevista realizada por Diego Rivadulla Costa, investigador posdoutoral na Universidade da Coruña, membro do Grupo ILLA da UDC e do proxecto Memory Novels LAB da Universitat de València. Doutor en Estudos Literarios pola Universidade da Coruña, anteriormente foi profesor lector de lingua e literatura galegas na Universidad de Deusto. É autor de numerosas publicacións en revistas e volumes colectivos sobre a memoria histórica da guerra civil e o franquismo na narrativa e a dramaturxia galegas contemporáneas. Recentemente coeditou o monográfico Linguas minoritarias e futuro de Europa (Cuadernos Europeos de Deusto, núm. 4, 2022), xunto con Mari Luz Suárez. Learn more about your ad choices. 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Este ensaio bota luz sobre os “puntos cegos” da interacción entre o discurso feminista e o discurso nacional xurdida das obras das mencionadas narradoras e pon de manifesto algunhas dinámicas conformadoras do sistema literario galego, ao tempo que propón unha profunda reflexión sobre os mecanismos de canonización ou de subalternidade.

 

BIONOTA

Lorena López López, autora do libro Aínda invisíveis? Narradoras e margens na literatura galega contemporânea (Através Editora, 2022), é licenciada en Filoloxía Galega pola Universidade de Santiago de Compostela, onde tamén realizou estudos de posgrao en Teoría da Literatura e Literatura Comparada. Completou a súa tese doutoral na Universidade de Bangor (País de Gales), na que traballou como lectora no Centro de Estudos Galegos e como Graduate Teaching Assistant de español. É membro da Asociación Internacional de Estudos Galegos e da Asociación Galega da Crítica. O seu traballo de investigación explora o diálogo entre os procesos de canonización e o concepto de marxes no campo literario galego en relación á produción das narradoras. Ademais, os seus intereses académicos abarcan campos como a ficción científica, a monstrosidade na literatura e os estudos literarios feministas. Actualmente traballa na Escola Oficial de Idiomas de Pontevedra e tamén desenvolve unha faceta creativa no eido da poesía, no que ten publicados varios poemarios co nome de Lorena Souto.

 

Entrevista realizada por Diego Rivadulla Costa, investigador posdoutoral na Universidade da Coruña, membro do Grupo ILLA da UDC e do proxecto Memory Novels LAB da Universitat de València. Doutor en Estudos Literarios pola Universidade da Coruña, anteriormente foi profesor lector de lingua e literatura galegas na Universidad de Deusto. É autor de numerosas publicacións en revistas e volumes colectivos sobre a memoria histórica da guerra civil e o franquismo na narrativa e a dramaturxia galegas contemporáneas. Recentemente coeditou o monográfico Linguas minoritarias e futuro de Europa (Cuadernos Europeos de Deusto, núm. 4, 2022), xunto con Mari Luz Suárez.

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]]> 4124 no La invención de la música latinoamericana. Una historia transnacional (2022) ¿Cómo se volvió “latinoamericana” la música? La heterogeneidad lingüística, étnica y geográfica de esta región también es musical. Entonces, ¿cómo puede un mismo término abarcar corrientes sonoras y poéticas de tradiciones tan diversas —nativas y migrantes, afroatlánticas, andinas, urbanas, rurales, comerciales, vanguardistas, religiosas y nacionales? Pablo Palomino reconstruye la historia transnacional de la “música latinoamericana” durante la primera mitad del siglo XX con un enfoque regionalista que concibe las naciones individuales como agentes y a la vez resultado de fuerzas imperiales, económicas e ideológicas. En ese recorrido, ilumina el rol crucial de los actores y las prácticas musicales —la educación musical, los rituales estatales, los mercados, las migraciones, los gremios, la industria del entretenimiento, la musicología, los escritos de los intelectuales y la diplomacia cultural— que postularon la existencia de una corriente particular, distinguible dentro de la polifonía del mundo, llamada música latinoamericana. En La invención de la música latinoamericana. Una historia transnacional (Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2022), la exploración de la música latinoamericana conduce hacia la historia más amplia de la conceptua lización de la región. Tal como sostiene Palomino: “La música proporciona así un modelo para comprender ahora los mecanismos nacionales y transnacionales que siguen produciendo el lugar de América Latina en el marco de la cultura global conflictiva y fascinante que habitamos”. Pablo Palomino (Buenos Aires, 1973) es licenciado en Historia por la Universidad de Buenos Aires y doctor por la University of California, Berkeley. Ha impartido clases en ambas instituciones y también en el Center for Latin American Studies and Department of History de la University of Chicago. Actualmente, es profesor de Estudios Latinoamericanos y del Caribe en el Oxford College de la Emory University. Sus investigaciones están centradas en la historia cultural transnacional de Argentina, Brasil y México, así como en la construcción de América Latina como región. Entrevista realizada por José Antonio Galindo estudiante del programa de doctorado en historia de El Colegio de México Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 06 Jan 2023 09:00:00 -0000 full 114 New Books Network Una entrevista con Pablo Palomino ¿Cómo se volvió “latinoamericana” la música? La heterogeneidad lingüística, étnica y geográfica de esta región también es musical. Entonces, ¿cómo puede un mismo término abarcar corrientes sonoras y poéticas de tradiciones tan diversas —nativas y migrantes, afroatlánticas, andinas, urbanas, rurales, comerciales, vanguardistas, religiosas y nacionales? Pablo Palomino reconstruye la historia transnacional de la “música latinoamericana” durante la primera mitad del siglo XX con un enfoque regionalista que concibe las naciones individuales como agentes y a la vez resultado de fuerzas imperiales, económicas e ideológicas. En ese recorrido, ilumina el rol crucial de los actores y las prácticas musicales —la educación musical, los rituales estatales, los mercados, las migraciones, los gremios, la industria del entretenimiento, la musicología, los escritos de los intelectuales y la diplomacia cultural— que postularon la existencia de una corriente particular, distinguible dentro de la polifonía del mundo, llamada música latinoamericana. En La invención de la música latinoamericana. Una historia transnacional (Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2022), la exploración de la música latinoamericana conduce hacia la historia más amplia de la conceptua lización de la región. Tal como sostiene Palomino: “La música proporciona así un modelo para comprender ahora los mecanismos nacionales y transnacionales que siguen produciendo el lugar de América Latina en el marco de la cultura global conflictiva y fascinante que habitamos”. Pablo Palomino (Buenos Aires, 1973) es licenciado en Historia por la Universidad de Buenos Aires y doctor por la University of California, Berkeley. Ha impartido clases en ambas instituciones y también en el Center for Latin American Studies and Department of History de la University of Chicago. Actualmente, es profesor de Estudios Latinoamericanos y del Caribe en el Oxford College de la Emory University. Sus investigaciones están centradas en la historia cultural transnacional de Argentina, Brasil y México, así como en la construcción de América Latina como región. Entrevista realizada por José Antonio Galindo estudiante del programa de doctorado en historia de El Colegio de México Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices ¿Cómo se volvió “latinoamericana” la música? La heterogeneidad lingüística, étnica y geográfica de esta región también es musical. Entonces, ¿cómo puede un mismo término abarcar corrientes sonoras y poéticas de tradiciones tan diversas —nativas y migrantes, afroatlánticas, andinas, urbanas, rurales, comerciales, vanguardistas, religiosas y nacionales?

Pablo Palomino reconstruye la historia transnacional de la “música latinoamericana” durante la primera mitad del siglo XX con un enfoque regionalista que concibe las naciones individuales como agentes y a la vez resultado de fuerzas imperiales, económicas e ideológicas.

En ese recorrido, ilumina el rol crucial de los actores y las prácticas musicales —la educación musical, los rituales estatales, los mercados, las migraciones, los gremios, la industria del entretenimiento, la musicología, los escritos de los intelectuales y la diplomacia cultural— que postularon la existencia de una corriente particular, distinguible dentro de la polifonía del mundo, llamada música latinoamericana.

En La invención de la música latinoamericana. Una historia transnacional (Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2022), la exploración de la música latinoamericana conduce hacia la historia más amplia de la conceptua lización de la región. Tal como sostiene Palomino: “La música proporciona así un modelo para comprender ahora los mecanismos nacionales y transnacionales que siguen produciendo el lugar de América Latina en el marco de la cultura global conflictiva y fascinante que habitamos”.

Pablo Palomino (Buenos Aires, 1973) es licenciado en Historia por la Universidad de Buenos Aires y doctor por la University of California, Berkeley. Ha impartido clases en ambas instituciones y también en el Center for Latin American Studies and Department of History de la University of Chicago. Actualmente, es profesor de Estudios Latinoamericanos y del Caribe en el Oxford College de la Emory University. Sus investigaciones están centradas en la historia cultural transnacional de Argentina, Brasil y México, así como en la construcción de América Latina como región.

Entrevista realizada por José Antonio Galindo estudiante del programa de doctorado en historia de El Colegio de México

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]]> 3174 no Mensajes desde la frontera México-Estados Unidos. Reflexiones históricas sobre turismo y la cultura nacional, 1927-1945 (2021) Mensajes desde la frontera México-Estados Unidos. Reflexiones históricas sobre turismo y la cultura nacional, 1927-1945 es una obra integrada por seis capítulos que reúnen resultados de investigación histórica obtenidos por los autores en su trayectoria como investigadores o estudiantes de posgrado. La socialización de tales resultados en seminarios internos, coloquios y demás eventos académicos los llevaron a atisbar que compartían temas en común (como el turismo, la construcción de infraestructura, la planificación estatal, la negociación diplomática, la construcción de representaciones), a pesar de tener un ángulo de observación aparentemente divergente; léase el arte, la diplomacia cultural, la promoción del turismo, la construcción de infraestructura o la colonización. La suma de estas experiencias, inquietudes, conjeturas y discusiones académicas dan forma a este libro, que aborda procesos que se caracterizan por los cambios y la reconfiguración institucional en materia económica, política y cultural, mismos que tuvieron repercusiones fundamentales en las relaciones de México con Estados Unidos. Entrevista realizada por Diana Alejandra Méndez Rojas, Doctora en Historia Moderna y Contemporánea por el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, México. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 05 Jan 2023 09:00:00 -0000 full 117 New Books Network Una entrevista con Diana Lizbeth Méndez Medina Mensajes desde la frontera México-Estados Unidos. Reflexiones históricas sobre turismo y la cultura nacional, 1927-1945 es una obra integrada por seis capítulos que reúnen resultados de investigación histórica obtenidos por los autores en su trayectoria como investigadores o estudiantes de posgrado. La socialización de tales resultados en seminarios internos, coloquios y demás eventos académicos los llevaron a atisbar que compartían temas en común (como el turismo, la construcción de infraestructura, la planificación estatal, la negociación diplomática, la construcción de representaciones), a pesar de tener un ángulo de observación aparentemente divergente; léase el arte, la diplomacia cultural, la promoción del turismo, la construcción de infraestructura o la colonización. La suma de estas experiencias, inquietudes, conjeturas y discusiones académicas dan forma a este libro, que aborda procesos que se caracterizan por los cambios y la reconfiguración institucional en materia económica, política y cultural, mismos que tuvieron repercusiones fundamentales en las relaciones de México con Estados Unidos. Entrevista realizada por Diana Alejandra Méndez Rojas, Doctora en Historia Moderna y Contemporánea por el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, México. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mensajes desde la frontera México-Estados Unidos. Reflexiones históricas sobre turismo y la cultura nacional, 1927-1945 es una obra integrada por seis capítulos que reúnen resultados de investigación histórica obtenidos por los autores en su trayectoria como investigadores o estudiantes de posgrado. La socialización de tales resultados en seminarios internos, coloquios y demás eventos académicos los llevaron a atisbar que compartían temas en común (como el turismo, la construcción de infraestructura, la planificación estatal, la negociación diplomática, la construcción de representaciones), a pesar de tener un ángulo de observación aparentemente divergente; léase el arte, la diplomacia cultural, la promoción del turismo, la construcción de infraestructura o la colonización. La suma de estas experiencias, inquietudes, conjeturas y discusiones académicas dan forma a este libro, que aborda procesos que se caracterizan por los cambios y la reconfiguración institucional en materia económica, política y cultural, mismos que tuvieron repercusiones fundamentales en las relaciones de México con Estados Unidos.

Entrevista realizada por Diana Alejandra Méndez Rojas, Doctora en Historia Moderna y Contemporánea por el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, México.

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]]> 3280 no Pájaro que muerde: Diario de Iowa (2018-2019) (2022) Me reuní con Oriette D'Angelo para hablar de su segundo poemario, Pájaro que muerde: Diario de Iowa (2018-2019)(LP5 Editora, 2022). Conversamos sobre sus influencias más importantes, la dificultad de cuidar la salud mental en medio de una cultura que exige productividad por encima de todo, la importancia del amor para sobrevivir, en sus variantes sensuales y amistosas, y lo linda que es Chicago. En la entrevista no faltaron las revelaciones: ¿cómo resuelve Oriette el balance entre sus identidades como escritora, académica y promotora cultural? ¿Qué impacto tuvo en confinamiento por el Covid-19 en su vida? ¿Qué escribe ahora?Por supuesto, leímos dos poemas. Pájaro que muerde: Diario de Iowa (2018-2019)reúne más de cuarenta poemas en forma de listas que Oriette D'Angelo publicó en su blog entre septiembre de 2018 y diciembre de 2019 mientras luchaba contra la depresión. Esas entradas han sido mínimamente editadas para mayor claridad, con incorporación de nombres completos y chequeo de las citas, pero por lo demás recuperan la angustia de esos duros meses. El libro incluye un prólogo de Enrique Winter, quien comenta:“Los trinos con doble fondo del Pájaro que muerde aluden a la salud mental, a la constancia de un pensamiento que se dice volátil y a su belleza, inescapable justamente por eso. ¿Qué convierte estas alusiones en un libro de poesía? ¿No narra acaso? Se trata también de pequeños relatos con tramas subterráneas que poco a poco vamos persiguiendo. Los suspensos están bien administrados entre los impulsos de este diario de vida.”Oriette D'Angelo (Caracas, 1990, web: https://oriettedangelo.com/, twitter: @oriettedangelo) es escritora y académica. Actualmente estudia el doctorado en Literaturas Hispánicas en la Universidad de Iowa. Misma universidad donde hizo un máster de Escritura Creativa en Español, y también se desempeñócomo editora de la revista Iowa Literaria desde el año 2019 hasta el 2020. EstudióDerecho en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), Caracas. Magíster en Digital Communications & Media Arts por DePaul University, Chicago. Editora y fundadora de la plataforma literaria www.digopalabratxt.com y del proyecto de investigación y difusión #PoetasVenezolanas. Hace collage, pinta acuarelas y dicta talleres de poesía en línea.Autora del poemario Cardiopatías, que fue primero Premio para Obras de Autores Inéditos, 2014 y luego publicado por Monte Ávila Editoresen2016. En 2015 obtuvo el segundo lugar en el I Concurso de Crónicas de la Fundación Seguros Caracas y en 2016 el tercer lugar en el Concurso Iberoamericano de Poesía «Letras de Libertad» de Un Mundo Sin Mordaza. Responsable de la selección y prólogo de la antología de poesía venezolana Amanecimos sobre la palabra (Caracas; Team Poetero Ediciones, 2017). Sus poemas aparecen en diversas antologías publicadas en Venezuela, Argentina, México, Españay Ecuador. Presenta Yasmín S. Portales-Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 12 Dec 2022 09:00:00 -0000 full 21 New Books Network Una entrevista con Oriette D'Angelo Me reuní con Oriette D'Angelo para hablar de su segundo poemario, Pájaro que muerde: Diario de Iowa (2018-2019)(LP5 Editora, 2022). Conversamos sobre sus influencias más importantes, la dificultad de cuidar la salud mental en medio de una cultura que exige productividad por encima de todo, la importancia del amor para sobrevivir, en sus variantes sensuales y amistosas, y lo linda que es Chicago. En la entrevista no faltaron las revelaciones: ¿cómo resuelve Oriette el balance entre sus identidades como escritora, académica y promotora cultural? ¿Qué impacto tuvo en confinamiento por el Covid-19 en su vida? ¿Qué escribe ahora?Por supuesto, leímos dos poemas. Pájaro que muerde: Diario de Iowa (2018-2019)reúne más de cuarenta poemas en forma de listas que Oriette D'Angelo publicó en su blog entre septiembre de 2018 y diciembre de 2019 mientras luchaba contra la depresión. Esas entradas han sido mínimamente editadas para mayor claridad, con incorporación de nombres completos y chequeo de las citas, pero por lo demás recuperan la angustia de esos duros meses. El libro incluye un prólogo de Enrique Winter, quien comenta:“Los trinos con doble fondo del Pájaro que muerde aluden a la salud mental, a la constancia de un pensamiento que se dice volátil y a su belleza, inescapable justamente por eso. ¿Qué convierte estas alusiones en un libro de poesía? ¿No narra acaso? Se trata también de pequeños relatos con tramas subterráneas que poco a poco vamos persiguiendo. Los suspensos están bien administrados entre los impulsos de este diario de vida.”Oriette D'Angelo (Caracas, 1990, web: https://oriettedangelo.com/, twitter: @oriettedangelo) es escritora y académica. Actualmente estudia el doctorado en Literaturas Hispánicas en la Universidad de Iowa. Misma universidad donde hizo un máster de Escritura Creativa en Español, y también se desempeñócomo editora de la revista Iowa Literaria desde el año 2019 hasta el 2020. EstudióDerecho en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), Caracas. Magíster en Digital Communications & Media Arts por DePaul University, Chicago. Editora y fundadora de la plataforma literaria www.digopalabratxt.com y del proyecto de investigación y difusión #PoetasVenezolanas. Hace collage, pinta acuarelas y dicta talleres de poesía en línea.Autora del poemario Cardiopatías, que fue primero Premio para Obras de Autores Inéditos, 2014 y luego publicado por Monte Ávila Editoresen2016. En 2015 obtuvo el segundo lugar en el I Concurso de Crónicas de la Fundación Seguros Caracas y en 2016 el tercer lugar en el Concurso Iberoamericano de Poesía «Letras de Libertad» de Un Mundo Sin Mordaza. Responsable de la selección y prólogo de la antología de poesía venezolana Amanecimos sobre la palabra (Caracas; Team Poetero Ediciones, 2017). Sus poemas aparecen en diversas antologías publicadas en Venezuela, Argentina, México, Españay Ecuador. Presenta Yasmín S. Portales-Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Me reuní con Oriette D'Angelo para hablar de su segundo poemario, Pájaro que muerde: Diario de Iowa (2018-2019)(LP5 Editora, 2022). Conversamos sobre sus influencias más importantes, la dificultad de cuidar la salud mental en medio de una cultura que exige productividad por encima de todo, la importancia del amor para sobrevivir, en sus variantes sensuales y amistosas, y lo linda que es Chicago. En la entrevista no faltaron las revelaciones: ¿cómo resuelve Oriette el balance entre sus identidades como escritora, académica y promotora cultural? ¿Qué impacto tuvo en confinamiento por el Covid-19 en su vida? ¿Qué escribe ahora?Por supuesto, leímos dos poemas. Pájaro que muerde: Diario de Iowa (2018-2019)reúne más de cuarenta poemas en forma de listas que Oriette D'Angelo publicó en su blog entre septiembre de 2018 y diciembre de 2019 mientras luchaba contra la depresión. Esas entradas han sido mínimamente editadas para mayor claridad, con incorporación de nombres completos y chequeo de las citas, pero por lo demás recuperan la angustia de esos duros meses. El libro incluye un prólogo de Enrique Winter, quien comenta:“Los trinos con doble fondo del Pájaro que muerde aluden a la salud mental, a la constancia de un pensamiento que se dice volátil y a su belleza, inescapable justamente por eso. ¿Qué convierte estas alusiones en un libro de poesía? ¿No narra acaso? Se trata también de pequeños relatos con tramas subterráneas que poco a poco vamos persiguiendo. Los suspensos están bien administrados entre los impulsos de este diario de vida.”Oriette D'Angelo (Caracas, 1990, web: https://oriettedangelo.com/, twitter: @oriettedangelo) es escritora y académica. Actualmente estudia el doctorado en Literaturas Hispánicas en la Universidad de Iowa. Misma universidad donde hizo un máster de Escritura Creativa en Español, y también se desempeñócomo editora de la revista Iowa Literaria desde el año 2019 hasta el 2020. EstudióDerecho en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB),

Caracas. Magíster en Digital Communications & Media Arts por DePaul University, Chicago. Editora y fundadora de la plataforma literaria www.digopalabratxt.com y del proyecto de investigación y difusión #PoetasVenezolanas. Hace collage, pinta acuarelas y dicta talleres de poesía en línea.Autora del poemario Cardiopatías, que fue primero Premio para Obras de Autores Inéditos, 2014 y luego publicado por Monte Ávila Editoresen2016. En 2015 obtuvo el segundo lugar en el I Concurso de Crónicas de la Fundación Seguros Caracas y en 2016 el tercer lugar en el Concurso Iberoamericano de Poesía «Letras de Libertad» de Un Mundo Sin Mordaza. Responsable de la selección y prólogo de la antología de poesía venezolana Amanecimos sobre la palabra (Caracas; Team Poetero Ediciones, 2017). Sus poemas aparecen en diversas antologías publicadas en Venezuela, Argentina, México, Españay Ecuador.

Presenta Yasmín S. Portales-Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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]]> 3383 no Antonio Córdoba sobre Espiral, de Agustín de Rojas (1982) Antonio Córdoba sobre Espiral, de Agustín de Rojas. Conversación con el profesor Antonio Córdoba a propósito de un clásico de la ciencia ficción cubana: la novela Espiral (1982) de Agustín de Rojas, que al fin está disponible en español e inglés a través de Restless Books (https://restlessbooks.org/book...). El argumento de Espiral ocurre en el año 2217, cuando la Expedición Fénix llega a la Tierra desde el planeta Aurora para investigar las misteriosas causas de la destrucción simultánea de toda la infraestructura humana del sistema solar casi cien años antes. Encuentran un planeta arrasado tras ataques nucleares y biológicos, donde geografía y poblaciones cambiaron radicalmente respecto a los últimos registros disponibles. Mientras instalan su Base de Operaciones, entran en contacto con Milaé, una terrícola que se suma al colectivo. Pronto el equipo empieza a perder el control de lo que creían una misión humanitaria a un planeta indefenso, y su comunidad se resquebraja. Ante todo, a Rojas le interesan la ética de la exploración científica y cómo evolucionan las relaciones humanas frente a cambios ambientales y sociales. Tejiendo con habilidad biología, ecología, sociología, antropología y bibliotecología, el autor presenta la exploración de un planeta donde la evolución no se detuvo por la catástrofe atómica y el eurocentrismo logocéntrico de la sociedad soviética se hace anacrónico desde las primeras páginas. La novela es muy meticulosa en su exploración de los dilemas profesionales que enfrenta la Expedición Fénix para mantenerse fiel a los valores utópicos que hicieron posible el viaje. Sin embargo, son sus respuestas emocionales como seres humanos las que elevan la trama y hacen de Espiral una historia cautivadora sobre resistencia y curiosidad intelectual. Los ecos de la Guerra Fría son claros en la historia, pero pocas veces la literatura nos presentó las disyuntivas entre egoísmo y generosidad, entre colonialismo y resistencia, entre represión sexual y plenitud sentimental, de manera tan sorprendentes y atractivas aún cuarenta años después de su edición príncipe. Agustín de Rojas (1949-2011) es uno de los padres de la ciencia ficción cubana. Espiral fue su primera novela, con la que ganó el primer Premio David de Ciencia Ficción en 1980. Luego expandió ese universo en otras dos novelas: Una leyenda del futuro (1985) y El año 200 (1990). Profundamente comprometido con el ideal comunista, Rojas crítica sin temor el modelo socialista hegemónico de los años setenta, al construir un universo donde los principios del socialismo de Ernesto “Che” Guevara se siguen al pie de la letra, y la realidad brutal de la vida pone a sus personajes en situaciones imposibles. Es uno los libros imprescindibles de la ciencia ficción del Caribe hispanohablante. Antonio Córdoba (web: https://www.antoniocordoba.net/, Twitter: @Ant_Cordoba) es profesor asociado del departamento de Lenguas y Literaturas Modernas del Manhattan College. Le interesan la ciencia ficción en lengua española en todos los modos expresivos (literatura, cine, televisión, historieta, videojuegos) y las maneras en que interactúan la modernidad y lo sagrado en las culturas hispanohablantes. Su interés particular en Espiral se desarrolla en el ensayo “Between Moscow and Santa Clara: The Soviet Cuban Imaginary in Agustín de Rojas’ Espiral (1980)” incluido en la colección Science Fiction Circuits of the South and the East (Peter Lang, 2018, 75–98). Leer más en https://newbooksnetwork.com/es/category/literatura-latinoamericana Learn more about your ad choices. 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Pronto el equipo empieza a perder el control de lo que creían una misión humanitaria a un planeta indefenso, y su comunidad se resquebraja. Ante todo, a Rojas le interesan la ética de la exploración científica y cómo evolucionan las relaciones humanas frente a cambios ambientales y sociales. Tejiendo con habilidad biología, ecología, sociología, antropología y bibliotecología, el autor presenta la exploración de un planeta donde la evolución no se detuvo por la catástrofe atómica y el eurocentrismo logocéntrico de la sociedad soviética se hace anacrónico desde las primeras páginas. La novela es muy meticulosa en su exploración de los dilemas profesionales que enfrenta la Expedición Fénix para mantenerse fiel a los valores utópicos que hicieron posible el viaje. Sin embargo, son sus respuestas emocionales como seres humanos las que elevan la trama y hacen de Espiral una historia cautivadora sobre resistencia y curiosidad intelectual. Los ecos de la Guerra Fría son claros en la historia, pero pocas veces la literatura nos presentó las disyuntivas entre egoísmo y generosidad, entre colonialismo y resistencia, entre represión sexual y plenitud sentimental, de manera tan sorprendentes y atractivas aún cuarenta años después de su edición príncipe. Agustín de Rojas (1949-2011) es uno de los padres de la ciencia ficción cubana. Espiral fue su primera novela, con la que ganó el primer Premio David de Ciencia Ficción en 1980. Luego expandió ese universo en otras dos novelas: Una leyenda del futuro (1985) y El año 200 (1990). Profundamente comprometido con el ideal comunista, Rojas crítica sin temor el modelo socialista hegemónico de los años setenta, al construir un universo donde los principios del socialismo de Ernesto “Che” Guevara se siguen al pie de la letra, y la realidad brutal de la vida pone a sus personajes en situaciones imposibles. Es uno los libros imprescindibles de la ciencia ficción del Caribe hispanohablante. Antonio Córdoba (web: https://www.antoniocordoba.net/, Twitter: @Ant_Cordoba) es profesor asociado del departamento de Lenguas y Literaturas Modernas del Manhattan College. Le interesan la ciencia ficción en lengua española en todos los modos expresivos (literatura, cine, televisión, historieta, videojuegos) y las maneras en que interactúan la modernidad y lo sagrado en las culturas hispanohablantes. Su interés particular en Espiral se desarrolla en el ensayo “Between Moscow and Santa Clara: The Soviet Cuban Imaginary in Agustín de Rojas’ Espiral (1980)” incluido en la colección Science Fiction Circuits of the South and the East (Peter Lang, 2018, 75–98). Leer más en https://newbooksnetwork.com/es/category/literatura-latinoamericana Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Antonio Córdoba sobre Espiral, de Agustín de Rojas.

Conversación con el profesor Antonio Córdoba a propósito de un clásico de la ciencia ficción cubana: la novela Espiral (1982) de Agustín de Rojas, que al fin está disponible en español e inglés a través de Restless Books (https://restlessbooks.org/book...).

El argumento de Espiral ocurre en el año 2217, cuando la Expedición Fénix llega a la Tierra desde el planeta Aurora para investigar las misteriosas causas de la destrucción simultánea de toda la infraestructura humana del sistema solar casi cien años antes. Encuentran un planeta arrasado tras ataques nucleares y biológicos, donde geografía y poblaciones cambiaron radicalmente respecto a los últimos registros disponibles. Mientras instalan su Base de Operaciones, entran en contacto con Milaé, una terrícola que se suma al colectivo. Pronto el equipo empieza a perder el control de lo que creían una misión humanitaria a un planeta indefenso, y su comunidad se resquebraja.

Ante todo, a Rojas le interesan la ética de la exploración científica y cómo evolucionan las relaciones humanas frente a cambios ambientales y sociales. Tejiendo con habilidad biología, ecología, sociología, antropología y bibliotecología, el autor presenta la exploración de un planeta donde la evolución no se detuvo por la catástrofe atómica y el eurocentrismo logocéntrico de la sociedad soviética se hace anacrónico desde las primeras páginas. La novela es muy meticulosa en su exploración de los dilemas profesionales que enfrenta la Expedición Fénix para mantenerse fiel a los valores utópicos que hicieron posible el viaje. Sin embargo, son sus respuestas emocionales como seres humanos las que elevan la trama y hacen de Espiral una historia cautivadora sobre resistencia y curiosidad intelectual. Los ecos de la Guerra Fría son claros en la historia, pero pocas veces la literatura nos presentó las disyuntivas entre egoísmo y generosidad, entre colonialismo y resistencia, entre represión sexual y plenitud sentimental, de manera tan sorprendentes y atractivas aún cuarenta años después de su edición príncipe.

Agustín de Rojas (1949-2011) es uno de los padres de la ciencia ficción cubana. Espiral fue su primera novela, con la que ganó el primer Premio David de Ciencia Ficción en 1980. Luego expandió ese universo en otras dos novelas: Una leyenda del futuro (1985) y El año 200 (1990). Profundamente comprometido con el ideal comunista, Rojas crítica sin temor el modelo socialista hegemónico de los años setenta, al construir un universo donde los principios del socialismo de Ernesto “Che” Guevara se siguen al pie de la letra, y la realidad brutal de la vida pone a sus personajes en situaciones imposibles. Es uno los libros imprescindibles de la ciencia ficción del Caribe hispanohablante.

Antonio Córdoba (web: https://www.antoniocordoba.net/, Twitter: @Ant_Cordoba) es profesor asociado del departamento de Lenguas y Literaturas Modernas del Manhattan College. Le interesan la ciencia ficción en lengua española en todos los modos expresivos (literatura, cine, televisión, historieta, videojuegos) y las maneras en que interactúan la modernidad y lo sagrado en las culturas hispanohablantes. Su interés particular en Espiral se desarrolla en el ensayo “Between Moscow and Santa Clara: The Soviet Cuban Imaginary in Agustín de Rojas’ Espiral (1980)” incluido en la colección Science Fiction Circuits of the South and the East (Peter Lang, 2018, 75–98).

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]]> 4238 no Quim Monzó and Contemporary Catalan Culture (1975-2018): Cultural Normalization, Postmodernism and National Politics (2021) Quim Monzó and Contemporary Catalan Culture (1975-2018): Cultural Normalization, Postmodernism and National Politics (Legenda 2021) analitza la multifacètica i interdisciplinària trajectòria de Quim Monzó com a autor, artista i intel·lectual públic, des de les seves primeres publicacions a la Barcelona contracultural dels 70 fins al seu estatus com a autor consagrat per sistema literari i el públic avui dia. El llibre aborda des de la novel·la L’udol del griso al caire de les clavegueres (1976), les vinyetes polítiques publicades a Canigó durant la Transició i altres creacions contraculturals de l’època fins a les traduccionsmonzonianes de l’anglès al català i les contribucions a premsa escrita, ràdio i televisió així com el seu perfil de Twitter. A més a més, s’hi ofereixen noves interpretacions de les obres literàries més conegudes de Monzó. Fent servir les eines teòriques dels Estudis Culturals, el llibre mostra com l’obra de Quim Monzó encapsula les principals tensions culturals, estètiques i polítiques que han definit la transició des del tardofranquisme a la Catalunya autonòmica i post-referèndum. Guillem Colom-Montero, autor del llibre Quim Monzó and Contemporary Catalan Culture(1975-2018). Cultural Normalization, Postmodernism and National Politics (Legenda 2021), és professor titular d’Estudis Hispànics a la Universitat de Glasgow. La seva investigació se centra en la literatura i cultura catalana contemporània així com en la relació entre turisme i cultura a l’àmbit hispànic. Guillem estudia les persistents relacions de poder colonial que determinen la cultura catalana contemporània en relació a dos eixos: l’Estat espanyol, per una banda, i els països del Nord europeu per l’altra. Ha publicat articles acadèmics a les revistes Bulletin of Hispanic Studies i Studies in Comics i en els mesos vinents es publicaran tres capítols que analitzen representacions literàries turisme a Mallorca. A més, Guillem ha publicat articles de divulgació a la revista Núvol i a Brave New Europe. També és membre del comitè editorial de la Journal of Catalan Studies i del comitè de la Modern HumanitiesResearch Association (MHRA). Entrevista realitzada per Esther Gimeno Ugalde, professora a la Universitat de Viena (Àustria), cofundadora de Pleibéricos i membre del Centro de Estudos Comparatistas(Universidade de Lisboa), on coordina el projecte IberTranslatio. També és editora de la International Journal of Iberian Studies. Entre d’altres ha coeditat el volum Iberian andTranslation Studies. Literary Contact Zones (Liverpool UP 2021), amb Marta Pacheco Pinto i Ângela Fernandes. Podeu mirar una entrevista anterior (format curt en vídeo) feta per Pleibéricos: https://www.youtube.com/watch?v=eaQmfEPPrOQ&t=27s Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 17 Nov 2022 09:00:00 -0000 full 14 New Books Network Una entrevista con Guillem Colom-Montero Quim Monzó and Contemporary Catalan Culture (1975-2018): Cultural Normalization, Postmodernism and National Politics (Legenda 2021) analitza la multifacètica i interdisciplinària trajectòria de Quim Monzó com a autor, artista i intel·lectual públic, des de les seves primeres publicacions a la Barcelona contracultural dels 70 fins al seu estatus com a autor consagrat per sistema literari i el públic avui dia. El llibre aborda des de la novel·la L’udol del griso al caire de les clavegueres (1976), les vinyetes polítiques publicades a Canigó durant la Transició i altres creacions contraculturals de l’època fins a les traduccionsmonzonianes de l’anglès al català i les contribucions a premsa escrita, ràdio i televisió així com el seu perfil de Twitter. A més a més, s’hi ofereixen noves interpretacions de les obres literàries més conegudes de Monzó. Fent servir les eines teòriques dels Estudis Culturals, el llibre mostra com l’obra de Quim Monzó encapsula les principals tensions culturals, estètiques i polítiques que han definit la transició des del tardofranquisme a la Catalunya autonòmica i post-referèndum. Guillem Colom-Montero, autor del llibre Quim Monzó and Contemporary Catalan Culture(1975-2018). Cultural Normalization, Postmodernism and National Politics (Legenda 2021), és professor titular d’Estudis Hispànics a la Universitat de Glasgow. La seva investigació se centra en la literatura i cultura catalana contemporània així com en la relació entre turisme i cultura a l’àmbit hispànic. Guillem estudia les persistents relacions de poder colonial que determinen la cultura catalana contemporània en relació a dos eixos: l’Estat espanyol, per una banda, i els països del Nord europeu per l’altra. Ha publicat articles acadèmics a les revistes Bulletin of Hispanic Studies i Studies in Comics i en els mesos vinents es publicaran tres capítols que analitzen representacions literàries turisme a Mallorca. A més, Guillem ha publicat articles de divulgació a la revista Núvol i a Brave New Europe. També és membre del comitè editorial de la Journal of Catalan Studies i del comitè de la Modern HumanitiesResearch Association (MHRA). Entrevista realitzada per Esther Gimeno Ugalde, professora a la Universitat de Viena (Àustria), cofundadora de Pleibéricos i membre del Centro de Estudos Comparatistas(Universidade de Lisboa), on coordina el projecte IberTranslatio. També és editora de la International Journal of Iberian Studies. Entre d’altres ha coeditat el volum Iberian andTranslation Studies. Literary Contact Zones (Liverpool UP 2021), amb Marta Pacheco Pinto i Ângela Fernandes. Podeu mirar una entrevista anterior (format curt en vídeo) feta per Pleibéricos: https://www.youtube.com/watch?v=eaQmfEPPrOQ&t=27s Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Quim Monzó and Contemporary Catalan Culture (1975-2018): Cultural Normalization, Postmodernism and National Politics (Legenda 2021) analitza la multifacètica i interdisciplinària trajectòria de Quim Monzó com a autor, artista i intel·lectual públic, des de les seves primeres publicacions a la Barcelona contracultural dels 70 fins al seu estatus com a autor consagrat per sistema literari i el públic avui dia. El llibre aborda des de la novel·la L’udol del griso al caire de les clavegueres (1976), les vinyetes polítiques publicades a Canigó durant la Transició i altres creacions contraculturals de l’època fins a les traduccionsmonzonianes de l’anglès al català i les contribucions a premsa escrita, ràdio i televisió així com el seu perfil de Twitter. A més a més, s’hi ofereixen noves interpretacions de les obres literàries més conegudes de Monzó. Fent servir les eines teòriques dels Estudis Culturals, el llibre mostra com l’obra de Quim Monzó encapsula les principals tensions culturals, estètiques i polítiques que han definit la transició des del tardofranquisme a la Catalunya autonòmica i post-referèndum.

Guillem Colom-Montero, autor del llibre Quim Monzó and Contemporary Catalan Culture(1975-2018). Cultural Normalization, Postmodernism and National Politics (Legenda 2021), és professor titular d’Estudis Hispànics a la Universitat de Glasgow. La seva investigació se centra en la literatura i cultura catalana contemporània així com en la relació entre turisme i cultura a l’àmbit hispànic. Guillem estudia les persistents relacions de poder colonial que determinen la cultura catalana contemporània en relació a dos eixos: l’Estat espanyol, per una banda, i els països del Nord europeu per l’altra. Ha publicat articles acadèmics a les revistes Bulletin of Hispanic Studies i Studies in Comics i en els mesos vinents es publicaran tres capítols que analitzen representacions literàries turisme a Mallorca. A més, Guillem ha publicat articles de divulgació a la revista Núvol i a Brave New Europe. També és membre del comitè editorial de la Journal of Catalan Studies i del comitè de la Modern HumanitiesResearch Association (MHRA).

Entrevista realitzada per Esther Gimeno Ugalde, professora a la Universitat de Viena (Àustria), cofundadora de Pleibéricos i membre del Centro de Estudos Comparatistas(Universidade de Lisboa), on coordina el projecte IberTranslatio. També és editora de la International Journal of Iberian Studies. Entre d’altres ha coeditat el volum Iberian andTranslation Studies. Literary Contact Zones (Liverpool UP 2021), amb Marta Pacheco Pinto i Ângela Fernandes.

Podeu mirar una entrevista anterior (format curt en vídeo) feta per Pleibéricos: https://www.youtube.com/watch?v=eaQmfEPPrOQ&t=27s

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]]> 4060 no Archives of Conjure: Stories of the Dead in Afrolatinx Cultures (2020) Invité a Solimar Otero para discutir su libro Archives of Conjure. Stories of the Dead in Afrolatinx Cultures (Columbia University Press, 2020) y nos embarcamos en una conversación diversa sobre las voces y los seres que nos acompañan, el legado colonialista en los campos de la antropología, la etnografía y el folklore y cómo revertir esa tradición de explotación a través de prácticas investigativas respetuosas como la "etnografía recíproca" de Elaine Lawless. Hay muchas notas al pie de lecturas y colegas que la acompañan en el empeño, mucha complicidad y mucha risa en este podcast. En Archives of Conjure. Stories of the Dead in Afrolatinx Cultures (Columbia University Press, 2020) Solimar Otero explora cómo los espíritus afrolatinos guían su trabajo como académica, activista y practicante de la religión a través rituales y la creación de cultura material. Al examinar el trabajo de médiums espiritistas a través de las poéticas interculturales del Caribe hispano, nos muestra cómo divinidades y ancestros sirven de agentes activos en la modelación de experiencias cotidianas de género, sexualidad y racialidad. Con el apoyo de más de diez años de trabajo de campo y archivístico en Cuba, este libro se centra en las prácticas narrativas de mujeres y personas LGBTQ afrolatinas que practican el espiritismo y las compara con representaciones literarias y performáticas de la región. El libro recibió el premio “Albert J. Raboteau” como mejor texto académico sobre religiones africanas publicado en 2021. Solimar Otero pertenece al departamento de Folklore y Etnografía de Indiana University (Blomington), donde enseña folklore, etnomusicología y estudios de género. Además, es editora del Journal of Folklore Research y miembro de la American Folklore Society. Sus investigaciones se enfocan en el género, la sexualidad, la espiritualidad afrocaribeña y la religión yoruba tradicional en el folklore, la literatura y la etnografía. Ha publicado otros tres libros: Afro-Cuban Diasporas in the Atlantic World (Boydell & Brewer, 2010) https://boydellandbrewer.com/9... Yemoja. Gender, Sexuality, and Creativity in the Latina/o and Afro-Atlantic Diasporas, en coautoría con Toyin Falola (State University Press of New York, 2014) https://sunypress.edu/Books/Y/... Theorizing Folklore from the Margins. Critical and Ethical Approaches, coeditado con Mintzi Martinez-Rivera (Indiana University Press, 2021) https://iupress.org/9780253056... Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 14 Nov 2022 09:00:00 -0000 full 26 New Books Network Una entrevista con Solimar Otero Invité a Solimar Otero para discutir su libro Archives of Conjure. Stories of the Dead in Afrolatinx Cultures (Columbia University Press, 2020) y nos embarcamos en una conversación diversa sobre las voces y los seres que nos acompañan, el legado colonialista en los campos de la antropología, la etnografía y el folklore y cómo revertir esa tradición de explotación a través de prácticas investigativas respetuosas como la "etnografía recíproca" de Elaine Lawless. Hay muchas notas al pie de lecturas y colegas que la acompañan en el empeño, mucha complicidad y mucha risa en este podcast. En Archives of Conjure. Stories of the Dead in Afrolatinx Cultures (Columbia University Press, 2020) Solimar Otero explora cómo los espíritus afrolatinos guían su trabajo como académica, activista y practicante de la religión a través rituales y la creación de cultura material. Al examinar el trabajo de médiums espiritistas a través de las poéticas interculturales del Caribe hispano, nos muestra cómo divinidades y ancestros sirven de agentes activos en la modelación de experiencias cotidianas de género, sexualidad y racialidad. Con el apoyo de más de diez años de trabajo de campo y archivístico en Cuba, este libro se centra en las prácticas narrativas de mujeres y personas LGBTQ afrolatinas que practican el espiritismo y las compara con representaciones literarias y performáticas de la región. El libro recibió el premio “Albert J. Raboteau” como mejor texto académico sobre religiones africanas publicado en 2021. Solimar Otero pertenece al departamento de Folklore y Etnografía de Indiana University (Blomington), donde enseña folklore, etnomusicología y estudios de género. Además, es editora del Journal of Folklore Research y miembro de la American Folklore Society. Sus investigaciones se enfocan en el género, la sexualidad, la espiritualidad afrocaribeña y la religión yoruba tradicional en el folklore, la literatura y la etnografía. Ha publicado otros tres libros: Afro-Cuban Diasporas in the Atlantic World (Boydell & Brewer, 2010) https://boydellandbrewer.com/9... Yemoja. Gender, Sexuality, and Creativity in the Latina/o and Afro-Atlantic Diasporas, en coautoría con Toyin Falola (State University Press of New York, 2014) https://sunypress.edu/Books/Y/... Theorizing Folklore from the Margins. Critical and Ethical Approaches, coeditado con Mintzi Martinez-Rivera (Indiana University Press, 2021) https://iupress.org/9780253056... Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Invité a Solimar Otero para discutir su libro Archives of Conjure. Stories of the Dead in Afrolatinx Cultures (Columbia University Press, 2020) y nos embarcamos en una conversación diversa sobre las voces y los seres que nos acompañan, el legado colonialista en los campos de la antropología, la etnografía y el folklore y cómo revertir esa tradición de explotación a través de prácticas investigativas respetuosas como la "etnografía recíproca" de Elaine Lawless. Hay muchas notas al pie de lecturas y colegas que la acompañan en el empeño, mucha complicidad y mucha risa en este podcast.

En Archives of Conjure. Stories of the Dead in Afrolatinx Cultures (Columbia University Press, 2020) Solimar Otero explora cómo los espíritus afrolatinos guían su trabajo como académica, activista y practicante de la religión a través rituales y la creación de cultura material. Al examinar el trabajo de médiums espiritistas a través de las poéticas interculturales del Caribe hispano, nos muestra cómo divinidades y ancestros sirven de agentes activos en la modelación de experiencias cotidianas de género, sexualidad y racialidad. Con el apoyo de más de diez años de trabajo de campo y archivístico en Cuba, este libro se centra en las prácticas narrativas de mujeres y personas LGBTQ afrolatinas que practican el espiritismo y las compara con representaciones literarias y performáticas de la región. El libro recibió el premio “Albert J. Raboteau” como mejor texto académico sobre religiones africanas publicado en 2021.

Solimar Otero pertenece al departamento de Folklore y Etnografía de Indiana University (Blomington), donde enseña folklore, etnomusicología y estudios de género. Además, es editora del Journal of Folklore Research y miembro de la American Folklore Society. Sus investigaciones se enfocan en el género, la sexualidad, la espiritualidad afrocaribeña y la religión yoruba tradicional en el folklore, la literatura y la etnografía. Ha publicado otros tres libros:

Afro-Cuban Diasporas in the Atlantic World (Boydell & Brewer, 2010) https://boydellandbrewer.com/9...

Yemoja. Gender, Sexuality, and Creativity in the Latina/o and Afro-Atlantic Diasporas, en coautoría con Toyin Falola (State University Press of New York, 2014)

https://sunypress.edu/Books/Y/...

Theorizing Folklore from the Margins. Critical and Ethical Approaches, coeditado con

Mintzi Martinez-Rivera (Indiana University Press, 2021)

https://iupress.org/9780253056...

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]]> 4246 no Turistas intelectuales: viaje, política y utopía en María Rosa Oliver y Ezequiel Martínez Estrada (2020) Mariana Moraes Medina publicó Turistas intelectuales: Viaje, política y utopía en María Rosa Oliver y Ezequiel Martínez Estrada (Universidad Nacional Autónoma de México, 2020) en el marco de la serie Viajeros. A partir de la obra de estos dos autores argentinos, retoma la tradición del viajero intelectual americano, que se desplaza a otros espacios en busca de novedades ideológicas. Así, recorre la mirada de esos viajeros sobre fenómenos centrales del siglo XX: la política de Buena Vecindad norteamericana, los experimentos comunistas de la Unión Soviética, China y Cuba, las fallidas promesas del liberalismo y los entusiasmos y las utopías de la posguerra. Además de la edición en papel, el libro está disponible en línea, en acceso abierto, en el marco de una política de ciencia abierta de la casa editora. Entrevista a cargo de Pablo Martínez Gramuglia Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 10 Nov 2022 09:00:00 -0000 full 25 New Books Network Una entrevista con Mariana Moraes Medina Mariana Moraes Medina publicó Turistas intelectuales: Viaje, política y utopía en María Rosa Oliver y Ezequiel Martínez Estrada (Universidad Nacional Autónoma de México, 2020) en el marco de la serie Viajeros. A partir de la obra de estos dos autores argentinos, retoma la tradición del viajero intelectual americano, que se desplaza a otros espacios en busca de novedades ideológicas. Así, recorre la mirada de esos viajeros sobre fenómenos centrales del siglo XX: la política de Buena Vecindad norteamericana, los experimentos comunistas de la Unión Soviética, China y Cuba, las fallidas promesas del liberalismo y los entusiasmos y las utopías de la posguerra. Además de la edición en papel, el libro está disponible en línea, en acceso abierto, en el marco de una política de ciencia abierta de la casa editora. Entrevista a cargo de Pablo Martínez Gramuglia Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mariana Moraes Medina publicó Turistas intelectuales: Viaje, política y utopía en María Rosa Oliver y Ezequiel Martínez Estrada (Universidad Nacional Autónoma de México, 2020) en el marco de la serie Viajeros. A partir de la obra de estos dos autores argentinos, retoma la tradición del viajero intelectual americano, que se desplaza a otros espacios en busca de novedades ideológicas. Así, recorre la mirada de esos viajeros sobre fenómenos centrales del siglo XX: la política de Buena Vecindad norteamericana, los experimentos comunistas de la Unión Soviética, China y Cuba, las fallidas promesas del liberalismo y los entusiasmos y las utopías de la posguerra.

Además de la edición en papel, el libro está disponible en línea, en acceso abierto, en el marco de una política de ciencia abierta de la casa editora.

Entrevista a cargo de Pablo Martínez Gramuglia

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]]> 3922 no Queer Women in Modern Spanish Literature (2021) En este episodio conversamos con Ana I. Simón Alegre sobre Queer Women in Modern Spanish Literature, en el que ha participado como editora y escritora investigadora de uno de sus capítulos. El volumen es una compilación de ensayos que exploran el trabajo y las elecciones de vida de mujeres españolas, quienes a través de su escritura y activismo denunciaron cuestiones relacionas con la justicia social, el dogmatismo religioso, el sistema educativo, la desigualdad de género y las tensiones de la subjetividad femenina. Una de las novedades del libro es que presenta en el mismo marco a mujeres que normalmente no se han estudiado conjuntamente, a pesar de que, como muestran los capítulos, sus voces se sobreponen dándonos a conocer su anticonformismo, las relaciones que mantuvieron entre sí y su relación con la modernidad. Los ensayos que componen este volumen demuestran que el concepto de “mujeres queer” es útil para investigar la evolución de la escritura de mujeres y la identidad sexual durante el periodo de la irregular transición a la modernidad en el siglo XXI. Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en el Especial Estudios LGTBQ+ del canal de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Presenta Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 01 Nov 2022 08:00:00 -0000 full 13 New Books Network Una entrevista con Ana I. Simón-Alegre En este episodio conversamos con Ana I. Simón Alegre sobre Queer Women in Modern Spanish Literature, en el que ha participado como editora y escritora investigadora de uno de sus capítulos. El volumen es una compilación de ensayos que exploran el trabajo y las elecciones de vida de mujeres españolas, quienes a través de su escritura y activismo denunciaron cuestiones relacionas con la justicia social, el dogmatismo religioso, el sistema educativo, la desigualdad de género y las tensiones de la subjetividad femenina. Una de las novedades del libro es que presenta en el mismo marco a mujeres que normalmente no se han estudiado conjuntamente, a pesar de que, como muestran los capítulos, sus voces se sobreponen dándonos a conocer su anticonformismo, las relaciones que mantuvieron entre sí y su relación con la modernidad. Los ensayos que componen este volumen demuestran que el concepto de “mujeres queer” es útil para investigar la evolución de la escritura de mujeres y la identidad sexual durante el periodo de la irregular transición a la modernidad en el siglo XXI. Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en el Especial Estudios LGTBQ+ del canal de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Presenta Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En este episodio conversamos con Ana I. Simón Alegre sobre Queer Women in Modern Spanish Literature, en el que ha participado como editora y escritora investigadora de uno de sus capítulos. El volumen es una compilación de ensayos que exploran el trabajo y las elecciones de vida de mujeres españolas, quienes a través de su escritura y activismo denunciaron cuestiones relacionas con la justicia social, el dogmatismo religioso, el sistema educativo, la desigualdad de género y las tensiones de la subjetividad femenina.

Una de las novedades del libro es que presenta en el mismo marco a mujeres que normalmente no se han estudiado conjuntamente, a pesar de que, como muestran los capítulos, sus voces se sobreponen dándonos a conocer su anticonformismo, las relaciones que mantuvieron entre sí y su relación con la modernidad.

Los ensayos que componen este volumen demuestran que el concepto de “mujeres queer” es útil para investigar la evolución de la escritura de mujeres y la identidad sexual durante el periodo de la irregular transición a la modernidad en el siglo XXI.

Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en el Especial Estudios LGTBQ+ del canal de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com

Presenta Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija.

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]]> 3509 no La guerra civil española en cien objetos, imágenes y lugares (2022) La guerra civil española en cien objetos, imágenes y lugares (Galaxia Gutemberg) relata algunas de las infinitas historias de la guerra civil española y su legado histórico. Pretende de este modo contar nuestra guerra de otra manera -sencilla, amena y humana a la vez-, una que nos acerque tanto a las experiencias traumáticas de nuestros antepasados como a nuestra relación diaria con su tiempo. Se trata de un libro riguroso para leer a ritmo propio; para descubrir, sorprenderse y pensar; para comentar con los amigos; y hasta para identificar en el presente cosas del pasado a las que no habíamos prestado atención. Es un libro que se puede dejar sobre la mesa y retomar cuando se tenga tiempo, pues el lector nunca perderá el hilo del relato, que es abierto. Incluye las voces de once autores -historiadores, arqueólogos, periodistas y archiveros- y en cierto modo también las voces que todos hemos oído en nuestras familias o en otras lecturas. Es, por último, un libro didáctico, que usa la historia para enseñar el valor de la libertad y que defiende la democracia frente a quienes trivializan los horrores que sufrimos los españoles y que, antes y después, nunca han dejado de acechar a los seres humanos de todo el mundo. Les invitamos, además, a visitar el Museo Virtual de la Guerra Civil Española, el primer museo dedicado a este evento crucial del siglo XX https://www.vscw.ca/ Entrevista a cargo de Pamela Fuentes, Pamela Fuentes historiadora y editora de New Books Network en español Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 21 Oct 2022 08:00:00 -0000 full 100 New Books Network Una entrevista con Antonio Cazorla Sánchez y Adrian Shubert La guerra civil española en cien objetos, imágenes y lugares (Galaxia Gutemberg) relata algunas de las infinitas historias de la guerra civil española y su legado histórico. Pretende de este modo contar nuestra guerra de otra manera -sencilla, amena y humana a la vez-, una que nos acerque tanto a las experiencias traumáticas de nuestros antepasados como a nuestra relación diaria con su tiempo. Se trata de un libro riguroso para leer a ritmo propio; para descubrir, sorprenderse y pensar; para comentar con los amigos; y hasta para identificar en el presente cosas del pasado a las que no habíamos prestado atención. Es un libro que se puede dejar sobre la mesa y retomar cuando se tenga tiempo, pues el lector nunca perderá el hilo del relato, que es abierto. Incluye las voces de once autores -historiadores, arqueólogos, periodistas y archiveros- y en cierto modo también las voces que todos hemos oído en nuestras familias o en otras lecturas. Es, por último, un libro didáctico, que usa la historia para enseñar el valor de la libertad y que defiende la democracia frente a quienes trivializan los horrores que sufrimos los españoles y que, antes y después, nunca han dejado de acechar a los seres humanos de todo el mundo. Les invitamos, además, a visitar el Museo Virtual de la Guerra Civil Española, el primer museo dedicado a este evento crucial del siglo XX https://www.vscw.ca/ Entrevista a cargo de Pamela Fuentes, Pamela Fuentes historiadora y editora de New Books Network en español Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices La guerra civil española en cien objetos, imágenes y lugares (Galaxia Gutemberg) relata algunas de las infinitas historias de la guerra civil española y su legado histórico. Pretende de este modo contar nuestra guerra de otra manera -sencilla, amena y humana a la vez-, una que nos acerque tanto a las experiencias traumáticas de nuestros antepasados como a nuestra relación diaria con su tiempo. Se trata de un libro riguroso para leer a ritmo propio; para descubrir, sorprenderse y pensar; para comentar con los amigos; y hasta para identificar en el presente cosas del pasado a las que no habíamos prestado atención. Es un libro que se puede dejar sobre la mesa y retomar cuando se tenga tiempo, pues el lector nunca perderá el hilo del relato, que es abierto. Incluye las voces de once autores -historiadores, arqueólogos, periodistas y archiveros- y en cierto modo también las voces que todos hemos oído en nuestras familias o en otras lecturas. Es, por último, un libro didáctico, que usa la historia para enseñar el valor de la libertad y que defiende la democracia frente a quienes trivializan los horrores que sufrimos los españoles y que, antes y después, nunca han dejado de acechar a los seres humanos de todo el mundo.

Les invitamos, además, a visitar el Museo Virtual de la Guerra Civil Española, el primer museo dedicado a este evento crucial del siglo XX https://www.vscw.ca/

Entrevista a cargo de Pamela Fuentes, Pamela Fuentes historiadora y editora de New Books Network en español

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]]> 2601 no Prensa, política y cultura visual. El Mosquito (Buenos Aires, 1863-1893) (2017) En Prensa, política y cultura visual. El Mosquito (Buenos Aires, 1863-1893) (Ampersand, 2017), Claudia Román estudia la vida de un periódico satírico que marcó la escena cultural rioplatense en la segunda mitad del siglo XIX. El Mosquito, que se describía a sí mismo como “fábrica argentina de fama, datos para la historia y conservas para la posteridad”, no solo brindó, un modelo para otras publicaciones, sino que, en muchos casos, sus imágenes son el único testimonio visual de las representaciones de una época que se nos ofrece, así, tan familiar como remota. Entrevista a cargo de Candela Marini, profesora asistente en el departamento de humanidades en la universidad MSOE. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 20 Oct 2022 08:00:00 -0000 full 96 New Books Network Una entrevista con Claudia Román En Prensa, política y cultura visual. El Mosquito (Buenos Aires, 1863-1893) (Ampersand, 2017), Claudia Román estudia la vida de un periódico satírico que marcó la escena cultural rioplatense en la segunda mitad del siglo XIX. El Mosquito, que se describía a sí mismo como “fábrica argentina de fama, datos para la historia y conservas para la posteridad”, no solo brindó, un modelo para otras publicaciones, sino que, en muchos casos, sus imágenes son el único testimonio visual de las representaciones de una época que se nos ofrece, así, tan familiar como remota. Entrevista a cargo de Candela Marini, profesora asistente en el departamento de humanidades en la universidad MSOE. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En Prensa, política y cultura visual. El Mosquito (Buenos Aires, 1863-1893) (Ampersand, 2017), Claudia Román estudia la vida de un periódico satírico que marcó la escena cultural rioplatense en la segunda mitad del siglo XIX. El Mosquito, que se describía a sí mismo como “fábrica argentina de fama, datos para la historia y conservas para la posteridad”, no solo brindó, un modelo para otras publicaciones, sino que, en muchos casos, sus imágenes son el único testimonio visual de las representaciones de una época que se nos ofrece, así, tan familiar como remota.

Entrevista a cargo de Candela Marini, profesora asistente en el departamento de humanidades en la universidad MSOE.

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]]> 3970 no Los errantes (2022) En esta conversación con Malena Salazar Maciá hablamos de su novela más reciente Los errantes (Últimos Monstruos Editores, 2022) y qué significa escribir una “space opera claustrofóbica” (la clasificación es de nuestro colega Yoss) con protagonista femenina. A través del breve repaso de su carrera y conversando sobre su empeño en escribir personajes femeninos cada vez más reales, tocamos también temas como sus influencias más importantes, por qué no debes escribir ciencia ficción antes de conocer muy bien el género y lo importante del chocolate en la vida de una escritora profesional. Los errantes narra las aventuras de Erena, una joven habitante de la Barrios Bajos en el planeta artificial Boer. Ella se dedica a robar fuentes energéticas de las entrañas del planeta y venderlas en el mercado negro, fuera del control del Consejo gobernante. Boer fue construido por la cultura Idaltus, una especie de apariencia humanoide tecnológicamente más avanzada que la Tierra. Después de recibir una invitación a convivir en Boer, las personas trataron de tomar el control del planeta y esclavizar a su población. La respuesta Idaltus fue abandonarles en el espacio sin capacidad de acceder a los controles internos del planeta y con recursos materiales finitos. Erena comete un error en una de sus expediciones de saqueo y es llevada a Sociedad Alta, a lo que ella cree será un castigo por su desvío de recursos valiosos. Pero la corrupción administrativa corroe todas las esferas de Boer y eso juega a su favor: secuestrada en la mansión de los Logone descubre información valiosa sobre su origen y las claves de Boer. La posibilidad de que el planeta deje de ser un objeto errante y salvar a su familia de repente parece accesible. Malena Salazar Maciá (La Habana, Cuba, 1988) Twitter: @MS_Macia. Es una escritora y poeta graduada del Centro de Formación Literaria «Onelio Jorge Cardoso» en el 2008. Publicada en Cuba y otros países, sus textos han sido traducidos al alemán, inglés, croata y japonés. Malena tiene a su haber varios premios literarios en la categoría de ciencia ficción: Premio David 2015, «Juventud Técnica» 2015, Calendario 2017, Oscar Hurtado 2018, HYDRA de novela 2019, La Edad de Oro 2019 y Premio Aldabón 2020. Su escritura para público infantil y adolescente le valió los premios Luis Rogelio Nogueras 2019 y Regino E. Boti 2020. Ha publicado las novelas de ciencia ficción Nade (Unión, 2016 y Guantanamera, 2016), Las peregrinaciones de los dioses (Abril, 2018), Aliento de Dragón (Enlace Editorial, 2020) y Los errantes (Últimos Monstruos Editores, 2022). Sus relatos y poemas están en las antologías Quimera Vespertina (Camino, 2015), Órbita Juracán (Voces de Hoy, 2016), Los Mil y un Zombies, cuentos cubanos sobre monstruos (Ácana, 2016), La poesía de la vida (Alemania, 2016), Republika (Croacia, 2018), Ecos de la Tundra (Islas de Papel y Tinta, 2019), Lo sintético (HAL 9000, USA), Sci-Fire (Japón, 2019) y The Best of World SF (Head of Zeus, 2021). Entrevista a cargo de Yasmín S. Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 17 Oct 2022 08:00:00 -0000 full 18 New Books Network Una entrevista con Malena Salazar Maciá En esta conversación con Malena Salazar Maciá hablamos de su novela más reciente Los errantes (Últimos Monstruos Editores, 2022) y qué significa escribir una “space opera claustrofóbica” (la clasificación es de nuestro colega Yoss) con protagonista femenina. A través del breve repaso de su carrera y conversando sobre su empeño en escribir personajes femeninos cada vez más reales, tocamos también temas como sus influencias más importantes, por qué no debes escribir ciencia ficción antes de conocer muy bien el género y lo importante del chocolate en la vida de una escritora profesional. Los errantes narra las aventuras de Erena, una joven habitante de la Barrios Bajos en el planeta artificial Boer. Ella se dedica a robar fuentes energéticas de las entrañas del planeta y venderlas en el mercado negro, fuera del control del Consejo gobernante. Boer fue construido por la cultura Idaltus, una especie de apariencia humanoide tecnológicamente más avanzada que la Tierra. Después de recibir una invitación a convivir en Boer, las personas trataron de tomar el control del planeta y esclavizar a su población. La respuesta Idaltus fue abandonarles en el espacio sin capacidad de acceder a los controles internos del planeta y con recursos materiales finitos. Erena comete un error en una de sus expediciones de saqueo y es llevada a Sociedad Alta, a lo que ella cree será un castigo por su desvío de recursos valiosos. Pero la corrupción administrativa corroe todas las esferas de Boer y eso juega a su favor: secuestrada en la mansión de los Logone descubre información valiosa sobre su origen y las claves de Boer. La posibilidad de que el planeta deje de ser un objeto errante y salvar a su familia de repente parece accesible. Malena Salazar Maciá (La Habana, Cuba, 1988) Twitter: @MS_Macia. Es una escritora y poeta graduada del Centro de Formación Literaria «Onelio Jorge Cardoso» en el 2008. Publicada en Cuba y otros países, sus textos han sido traducidos al alemán, inglés, croata y japonés. Malena tiene a su haber varios premios literarios en la categoría de ciencia ficción: Premio David 2015, «Juventud Técnica» 2015, Calendario 2017, Oscar Hurtado 2018, HYDRA de novela 2019, La Edad de Oro 2019 y Premio Aldabón 2020. Su escritura para público infantil y adolescente le valió los premios Luis Rogelio Nogueras 2019 y Regino E. Boti 2020. Ha publicado las novelas de ciencia ficción Nade (Unión, 2016 y Guantanamera, 2016), Las peregrinaciones de los dioses (Abril, 2018), Aliento de Dragón (Enlace Editorial, 2020) y Los errantes (Últimos Monstruos Editores, 2022). Sus relatos y poemas están en las antologías Quimera Vespertina (Camino, 2015), Órbita Juracán (Voces de Hoy, 2016), Los Mil y un Zombies, cuentos cubanos sobre monstruos (Ácana, 2016), La poesía de la vida (Alemania, 2016), Republika (Croacia, 2018), Ecos de la Tundra (Islas de Papel y Tinta, 2019), Lo sintético (HAL 9000, USA), Sci-Fire (Japón, 2019) y The Best of World SF (Head of Zeus, 2021). Entrevista a cargo de Yasmín S. Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En esta conversación con Malena Salazar Maciá hablamos de su novela más reciente Los errantes (Últimos Monstruos Editores, 2022) y qué significa escribir una “space opera claustrofóbica” (la clasificación es de nuestro colega Yoss) con protagonista femenina.

A través del breve repaso de su carrera y conversando sobre su empeño en escribir personajes femeninos cada vez más reales, tocamos también temas como sus influencias más importantes, por qué no debes escribir ciencia ficción antes de conocer muy bien el género y lo importante del chocolate en la vida de una escritora profesional.

Los errantes narra las aventuras de Erena, una joven habitante de la Barrios Bajos en el planeta artificial Boer. Ella se dedica a robar fuentes energéticas de las entrañas del planeta y venderlas en el mercado negro, fuera del control del Consejo gobernante. Boer fue construido por la cultura Idaltus, una especie de apariencia humanoide tecnológicamente más avanzada que la Tierra. Después de recibir una invitación a convivir en Boer, las personas trataron de tomar el control del planeta y esclavizar a su población. La respuesta Idaltus fue abandonarles en el espacio sin capacidad de acceder a los controles internos del planeta y con recursos materiales finitos. Erena comete un error en una de sus expediciones de saqueo y es llevada a Sociedad Alta, a lo que ella cree será un castigo por su desvío de recursos valiosos. Pero la corrupción administrativa corroe todas las esferas de Boer y eso juega a su favor: secuestrada en la mansión de los Logone descubre información valiosa sobre su origen y las claves de Boer. La posibilidad de que el planeta deje de ser un objeto errante y salvar a su familia de repente parece accesible.

Malena Salazar Maciá (La Habana, Cuba, 1988) Twitter: @MS_Macia. Es una escritora y poeta graduada del Centro de Formación Literaria «Onelio Jorge Cardoso» en el 2008. Publicada en Cuba y otros países, sus textos han sido traducidos al alemán, inglés, croata y japonés. Malena tiene a su haber varios premios literarios en la categoría de ciencia ficción: Premio David 2015, «Juventud Técnica» 2015, Calendario 2017, Oscar Hurtado 2018, HYDRA de novela 2019, La Edad de Oro 2019 y Premio Aldabón 2020. Su escritura para público infantil y adolescente le valió los premios Luis Rogelio Nogueras 2019 y Regino E. Boti 2020.

Ha publicado las novelas de ciencia ficción Nade (Unión, 2016 y Guantanamera, 2016), Las peregrinaciones de los dioses (Abril, 2018), Aliento de Dragón (Enlace Editorial, 2020) y Los errantes (Últimos Monstruos Editores, 2022). Sus relatos y poemas están en las antologías Quimera Vespertina (Camino, 2015), Órbita Juracán (Voces de Hoy, 2016), Los Mil y un Zombies, cuentos cubanos sobre monstruos (Ácana, 2016), La poesía de la vida (Alemania, 2016), Republika (Croacia, 2018), Ecos de la Tundra (Islas de Papel y Tinta, 2019), Lo sintético (HAL 9000, USA), Sci-Fire (Japón, 2019) y The Best of World SF (Head of Zeus, 2021).

Entrevista a cargo de Yasmín S. Portales-Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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]]> 2196 no Manuel Rojas. Una oscura y radiante vida (2020) Manuel Rojas. Una oscura y radiante vida (2020) es una invitación a conocer a Manuel Rojas desde nuevas lecturas y aproximaciones críticas. Este libro presenta, a partir de novedosos estudios en torno al material de archivo del escritor, nuevas facetas del autor, traspasando la literatura y la narrativa para conocer sus aportes en la prensa, la radio, la televisión, el cine y el teatro. ¿Sabía usted que Manuel Rojas se desempeñó como actor y guionista? ¿Que tiene un álbum musical realizado en conjunto con el músico Ángel Parra? Estas y otras sorpresas sobre la canónica figura de Manuel Rojas descubrimos en esta conversación con María José Barros, editora de Manuel Rojas. Una oscura y radiante vida. Presenta Daniela Buksdorf Krumenaker, doctora (c) en Literatura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, mis áreas de interés son los estudios culturales, crítica literaria, narrativa latinoamericana, crítica genética, estudios de género y crítica poscolonial. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Wed, 12 Oct 2022 08:00:00 -0000 full 24 New Books Network Una entrevista con María José Barros Manuel Rojas. Una oscura y radiante vida (2020) es una invitación a conocer a Manuel Rojas desde nuevas lecturas y aproximaciones críticas. Este libro presenta, a partir de novedosos estudios en torno al material de archivo del escritor, nuevas facetas del autor, traspasando la literatura y la narrativa para conocer sus aportes en la prensa, la radio, la televisión, el cine y el teatro. ¿Sabía usted que Manuel Rojas se desempeñó como actor y guionista? ¿Que tiene un álbum musical realizado en conjunto con el músico Ángel Parra? Estas y otras sorpresas sobre la canónica figura de Manuel Rojas descubrimos en esta conversación con María José Barros, editora de Manuel Rojas. Una oscura y radiante vida. Presenta Daniela Buksdorf Krumenaker, doctora (c) en Literatura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, mis áreas de interés son los estudios culturales, crítica literaria, narrativa latinoamericana, crítica genética, estudios de género y crítica poscolonial. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Manuel Rojas. Una oscura y radiante vida (2020) es una invitación a conocer a Manuel Rojas desde nuevas lecturas y aproximaciones críticas. Este libro presenta, a partir de novedosos estudios en torno al material de archivo del escritor, nuevas facetas del autor, traspasando la literatura y la narrativa para conocer sus aportes en la prensa, la radio, la televisión, el cine y el teatro. ¿Sabía usted que Manuel Rojas se desempeñó como actor y guionista? ¿Que tiene un álbum musical realizado en conjunto con el músico Ángel Parra? Estas y otras sorpresas sobre la canónica figura de Manuel Rojas descubrimos en esta conversación con María José Barros, editora de Manuel Rojas. Una oscura y radiante vida.

Presenta Daniela Buksdorf Krumenaker, doctora (c) en Literatura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, mis áreas de interés son los estudios culturales, crítica literaria, narrativa latinoamericana, crítica genética, estudios de género y crítica poscolonial.

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]]> 2925 no Tomás Michelena, "Débora" (2020) La primera entrevista de la segunda temporada de este podcast mira al pasado: discutimos Débora, de Tomás Michelena (1884), novela venezolana olvidada por más de un siglo. La profesora Nathalie Bouzaglo es una de las responsables directas de que Himpar Editores reditara el texto en 2020. Esta novela es una mezcla de melodrama, thriller y defensa de la libertad de las mujeres. Débora y María están insatisfechas con sus respectivos matrimonios: la primera, porque su esposo le prohíbe el contacto con el mundo exterior después de acusarla de adulterio; la segunda, porque tiene que casarse con un hombre mezquino y patético para callar los rumores sobre su presunta conducta descarriada. Mientras sus maridos intentan controlar el deseo de estas mujeres, ellas buscan recuperar su libertad. La narración discontinua, la riqueza de las peripecias y lo sorprendente de los recursos que despliegan los personajes tienen la capacidad para sacudir al público del siglo XXI, como lo hicieron con el del XIX. El autor, Tomás Michelena, nació en Caracas en 1835 y murió en la misma ciudad en 1901. Fue escritor, militar, diplomático y periodista. Trabajó como director y redactor de los diarios políticos El Economista y El Radical. Entre sus ensayos destaca el estudio político-social La libertad para la mujer (1884). Además de la colección de leyendas Tres gotas de sangre en tres siglos (1890), su obra narrativa está compuesta de cuatro novelas Débora (1884), Un tesoro en Caracas (1891), Margarita Rubinstein (1891) y La hebrea (1891). En la conversación, la profesora Bouzaglo y yo hablamos de cómo Tomas Michelena construye Débora como una novela de tesis, donde se defiende el derecho al divorcio, y a la emancipación total de la mujer a través del acceso a la educación y la autonomía legal. De ahí nos extendemos a su inusual investigación sobre “literatura latinoamericana de adulterio” y cómo sus perspectivas metodológicas y uso de fuentes han cambiado desde que publicó Ficción adulterada: Pasiones ilícitas del entresiglo venezolano (Beatriz Viterbo, 2016). Nathalie Bouzaglo tiene un doctorado en literatura latinoamericana de New York University y es profesora asociada en el departamento de Español y Portugués de Northwestern University. Se especializa en literatura latinoamericana de los siglos XIX y XX, con énfasis en la novela moderna, y las narrativas modernas de construcción de nación. Desarrolla un proyecto llamado Drag Kings: An Archeology of Spectacular Masculinities in Latinø America, que incluye simposios, seminarios y un libro co-editado para debatir el futuro del género en el contradictorio espacio latinoamericano. Ha llevado adelante varios proyectos investigativos colectivos que se convirtieron en publicaciones de variado perfil: Miradas efímeras. Cultura visual en el siglo XIX, co-editado con Cecilia Rodríguez (Cuarto Propio, 2018) Dossier “Cuerpos enfermos/Contagios culturales, I and II,” co-editado con Javier Guerrero en Estudios: Revista de Investigaciones Literarias y Culturales 17 and 18 (2010). Excesos del cuerpo: Ficciones de contagio y enfermedad en América Latina, co-editado con Javier Guerrero. (Eterna Cadencia, 2009, reimpreso en 2011 y 2012). Dossier “The Legacy of Oscar Wilde in Latin American Literature and Culture” co-editado con Ana Rodríguez Navas en Journal of Latin American Cultural Studies v. 28, n. 3 (2019) Dossier “Malentendidos del siglo XIX”, co-editado con Catalina Rodriguez en Taller de letras n. 66 (2020). Débora está en la red de librerías independientes "El Colectivo Huracán" de Colombia, también en su tienda online El cuarto plegable. Para compras en el resto del mundo, use Amazon o escriba a himpareditores@gmail.com. Si prefiere formato digital, puede encontrarla en varias tiendas: Amazon, Librería Gandhi, Casa del libro, Google Play). Débora también se encuentra como audiolibro en Storytel. Learn more about your ad choices. 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La narración discontinua, la riqueza de las peripecias y lo sorprendente de los recursos que despliegan los personajes tienen la capacidad para sacudir al público del siglo XXI, como lo hicieron con el del XIX. El autor, Tomás Michelena, nació en Caracas en 1835 y murió en la misma ciudad en 1901. Fue escritor, militar, diplomático y periodista. Trabajó como director y redactor de los diarios políticos El Economista y El Radical. Entre sus ensayos destaca el estudio político-social La libertad para la mujer (1884). Además de la colección de leyendas Tres gotas de sangre en tres siglos (1890), su obra narrativa está compuesta de cuatro novelas Débora (1884), Un tesoro en Caracas (1891), Margarita Rubinstein (1891) y La hebrea (1891). En la conversación, la profesora Bouzaglo y yo hablamos de cómo Tomas Michelena construye Débora como una novela de tesis, donde se defiende el derecho al divorcio, y a la emancipación total de la mujer a través del acceso a la educación y la autonomía legal. De ahí nos extendemos a su inusual investigación sobre “literatura latinoamericana de adulterio” y cómo sus perspectivas metodológicas y uso de fuentes han cambiado desde que publicó Ficción adulterada: Pasiones ilícitas del entresiglo venezolano (Beatriz Viterbo, 2016). Nathalie Bouzaglo tiene un doctorado en literatura latinoamericana de New York University y es profesora asociada en el departamento de Español y Portugués de Northwestern University. Se especializa en literatura latinoamericana de los siglos XIX y XX, con énfasis en la novela moderna, y las narrativas modernas de construcción de nación. Desarrolla un proyecto llamado Drag Kings: An Archeology of Spectacular Masculinities in Latinø America, que incluye simposios, seminarios y un libro co-editado para debatir el futuro del género en el contradictorio espacio latinoamericano. Ha llevado adelante varios proyectos investigativos colectivos que se convirtieron en publicaciones de variado perfil: Miradas efímeras. Cultura visual en el siglo XIX, co-editado con Cecilia Rodríguez (Cuarto Propio, 2018) Dossier “Cuerpos enfermos/Contagios culturales, I and II,” co-editado con Javier Guerrero en Estudios: Revista de Investigaciones Literarias y Culturales 17 and 18 (2010). Excesos del cuerpo: Ficciones de contagio y enfermedad en América Latina, co-editado con Javier Guerrero. (Eterna Cadencia, 2009, reimpreso en 2011 y 2012). Dossier “The Legacy of Oscar Wilde in Latin American Literature and Culture” co-editado con Ana Rodríguez Navas en Journal of Latin American Cultural Studies v. 28, n. 3 (2019) Dossier “Malentendidos del siglo XIX”, co-editado con Catalina Rodriguez en Taller de letras n. 66 (2020). Débora está en la red de librerías independientes "El Colectivo Huracán" de Colombia, también en su tienda online El cuarto plegable. Para compras en el resto del mundo, use Amazon o escriba a himpareditores@gmail.com. Si prefiere formato digital, puede encontrarla en varias tiendas: Amazon, Librería Gandhi, Casa del libro, Google Play). Débora también se encuentra como audiolibro en Storytel. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices La primera entrevista de la segunda temporada de este podcast mira al pasado: discutimos Débora, de Tomás Michelena (1884), novela venezolana olvidada por más de un siglo. La profesora Nathalie Bouzaglo es una de las responsables directas de que Himpar Editores reditara el texto en 2020.

Esta novela es una mezcla de melodrama, thriller y defensa de la libertad de las mujeres. Débora y María están insatisfechas con sus respectivos matrimonios: la primera, porque su esposo le prohíbe el contacto con el mundo exterior después de acusarla de adulterio; la segunda, porque tiene que casarse con un hombre mezquino y patético para callar los rumores sobre su presunta conducta descarriada. Mientras sus maridos intentan controlar el deseo de estas mujeres, ellas buscan recuperar su libertad. La narración discontinua, la riqueza de las peripecias y lo sorprendente de los recursos que despliegan los personajes tienen la capacidad para sacudir al público del siglo XXI, como lo hicieron con el del XIX.

El autor, Tomás Michelena, nació en Caracas en 1835 y murió en la misma ciudad en 1901. Fue escritor, militar, diplomático y periodista. Trabajó como director y redactor de los diarios políticos El Economista y El Radical. Entre sus ensayos destaca el estudio político-social La libertad para la mujer (1884). Además de la colección de leyendas Tres gotas de sangre en tres siglos (1890), su obra narrativa está compuesta de cuatro novelas Débora (1884), Un tesoro en Caracas (1891), Margarita Rubinstein (1891) y La hebrea (1891).

En la conversación, la profesora Bouzaglo y yo hablamos de cómo Tomas Michelena construye Débora como una novela de tesis, donde se defiende el derecho al divorcio, y a la emancipación total de la mujer a través del acceso a la educación y la autonomía legal. De ahí nos extendemos a su inusual investigación sobre “literatura latinoamericana de adulterio” y cómo sus perspectivas metodológicas y uso de fuentes han cambiado desde que publicó Ficción adulterada: Pasiones ilícitas del entresiglo venezolano (Beatriz Viterbo, 2016).

Nathalie Bouzaglo tiene un doctorado en literatura latinoamericana de New York University y es profesora asociada en el departamento de Español y Portugués de Northwestern University. Se especializa en literatura latinoamericana de los siglos XIX y XX, con énfasis en la novela moderna, y las narrativas modernas de construcción de nación. Desarrolla un proyecto llamado Drag Kings: An Archeology of Spectacular Masculinities in Latinø America, que incluye simposios, seminarios y un libro co-editado para debatir el futuro del género en el contradictorio espacio latinoamericano. Ha llevado adelante varios proyectos investigativos colectivos que se convirtieron en publicaciones de variado perfil:

Miradas efímeras. Cultura visual en el siglo XIX, co-editado con Cecilia Rodríguez (Cuarto Propio, 2018)

Dossier “Cuerpos enfermos/Contagios culturales, I and II,” co-editado con Javier Guerrero en Estudios: Revista de Investigaciones Literarias y Culturales 17 and 18 (2010).

Excesos del cuerpo: Ficciones de contagio y enfermedad en América Latina, co-editado con Javier Guerrero. (Eterna Cadencia, 2009, reimpreso en 2011 y 2012).

Dossier “The Legacy of Oscar Wilde in Latin American Literature and Culture” co-editado con Ana Rodríguez Navas en Journal of Latin American Cultural Studies v. 28, n. 3 (2019)

Dossier “Malentendidos del siglo XIX”, co-editado con Catalina Rodriguez en Taller de letras n. 66 (2020).

Débora está en la red de librerías independientes "El Colectivo Huracán" de Colombia, también en su tienda online El cuarto plegable. Para compras en el resto del mundo, use Amazon o escriba a himpareditores@gmail.com. Si prefiere formato digital, puede encontrarla en varias tiendas: Amazon, Librería Gandhi, Casa del libro, Google Play). Débora también se encuentra como audiolibro en Storytel.

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]]> 3698 no La verdad ignorada. Homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936) (2021) La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)" (Cátedra, 2021) aborda el tema del deseo entre hombres, a través del análisis filológico de los textos de varios autores, de los diversos modos expresivos asumidos por ellos para "desvelar" la pulsión homoerótica masculina: Jacinto Benavente, pionero en la asimilación del credo "decadente" para explorar la querencia erótica entre iguales; la versión más frívola del homoerotismo representada en las novelas de Hoyos y Vinent, Retana y Hernández Catá; dos pilares fundamentales de esta literatura, Federico García Lorca y Luis Cernuda, y dos formas muy distintas de desnudarse ante el espejo de la palabra; la muy explícita (y desconocida) poesía de quien fuera amigo personal de Lorca: Eduardo Blanco-Amor. Se incluye, además, el análisis y la edición crítica de "Sortilegio", pieza teatral firmada por los Martínez Sierra (Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga) inédita hasta la fecha. Emilio Peral Vega es catedrático de Literatura Española en el Departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid. Es especialista en el teatro español del siglo XX y, de forma particular, en autores como Jacinto Benavente, Federico García Lorca y Juan Mayorga. Entre sus libros, destacan Formas del teatro breve español en el siglo XX (1892-1939), publicado por Fundación Universitaria Española en 2002, Retablos de agitación política. Nuevas aproximaciones al teatro de la Guerra Civil española, publicado por Iberoamericana/Vervuert en 2013 o Pierrot/Lorca: White Carnival of Black Desire, publicado por Tamesis Books en 2015. Colaboración con Pleibéricos, presentación de libros de Estudios Ibéricos online. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Entrevista realizada por Santiago Lomas Martínez, investigador y profesor del Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Wed, 28 Sep 2022 08:00:00 -0000 full 12 New Books Network Una entrevista con Emilio Peral Vega La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)" (Cátedra, 2021) aborda el tema del deseo entre hombres, a través del análisis filológico de los textos de varios autores, de los diversos modos expresivos asumidos por ellos para "desvelar" la pulsión homoerótica masculina: Jacinto Benavente, pionero en la asimilación del credo "decadente" para explorar la querencia erótica entre iguales; la versión más frívola del homoerotismo representada en las novelas de Hoyos y Vinent, Retana y Hernández Catá; dos pilares fundamentales de esta literatura, Federico García Lorca y Luis Cernuda, y dos formas muy distintas de desnudarse ante el espejo de la palabra; la muy explícita (y desconocida) poesía de quien fuera amigo personal de Lorca: Eduardo Blanco-Amor. Se incluye, además, el análisis y la edición crítica de "Sortilegio", pieza teatral firmada por los Martínez Sierra (Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga) inédita hasta la fecha. Emilio Peral Vega es catedrático de Literatura Española en el Departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid. Es especialista en el teatro español del siglo XX y, de forma particular, en autores como Jacinto Benavente, Federico García Lorca y Juan Mayorga. Entre sus libros, destacan Formas del teatro breve español en el siglo XX (1892-1939), publicado por Fundación Universitaria Española en 2002, Retablos de agitación política. Nuevas aproximaciones al teatro de la Guerra Civil española, publicado por Iberoamericana/Vervuert en 2013 o Pierrot/Lorca: White Carnival of Black Desire, publicado por Tamesis Books en 2015. Colaboración con Pleibéricos, presentación de libros de Estudios Ibéricos online. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Entrevista realizada por Santiago Lomas Martínez, investigador y profesor del Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)" (Cátedra, 2021) aborda el tema del deseo entre hombres, a través del análisis filológico de los textos de varios autores, de los diversos modos expresivos asumidos por ellos para "desvelar" la pulsión homoerótica masculina: Jacinto Benavente, pionero en la asimilación del credo "decadente" para explorar la querencia erótica entre iguales; la versión más frívola del homoerotismo representada en las novelas de Hoyos y Vinent, Retana y Hernández Catá; dos pilares fundamentales de esta literatura, Federico García Lorca y Luis Cernuda, y dos formas muy distintas de desnudarse ante el espejo de la palabra; la muy explícita (y desconocida) poesía de quien fuera amigo personal de Lorca: Eduardo Blanco-Amor. Se incluye, además, el análisis y la edición crítica de "Sortilegio", pieza teatral firmada por los Martínez Sierra (Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga) inédita hasta la fecha.

Emilio Peral Vega es catedrático de Literatura Española en el Departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid. Es especialista en el teatro español del siglo XX y, de forma particular, en autores como Jacinto Benavente, Federico García Lorca y Juan Mayorga. Entre sus libros, destacan Formas del teatro breve español en el siglo XX (1892-1939), publicado por Fundación Universitaria Española en 2002, Retablos de agitación política. Nuevas aproximaciones al teatro de la Guerra Civil española, publicado por Iberoamericana/Vervuert en 2013 o Pierrot/Lorca: White Carnival of Black Desire, publicado por Tamesis Books en 2015.

Colaboración con Pleibéricos, presentación de libros de Estudios Ibéricos online. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com

Entrevista realizada por Santiago Lomas Martínez, investigador y profesor del Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid.

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]]> 3393 no Cuadernos intermediales I, Infancia y Representación (2020) En esta conversación con María Angélica Franken, editora del libro Cuadernos intermediales I, Infancia y Representación publicado en 2020 por la Editorial Cuarto Propio y el Grupo de Investigación en Representación y Visualidades de la Universidad Adolfo Ibáñez de Chile hablamos sobre la infancia desde una perspectiva intermedial. El diálogo entre imagen y texto, desde diversos medios como la literatura, la ilustración y el cine nos invita a entender la infancia y a las niñas y niños como individuos generadores de contenidos. No solo pensar a la infancia desde la adultez sino desde los niños y niñas, desde sus propias singularidades y experiencias para así acceder a la comprensión de los hechos históricos del pasado e iluminar necesariamente los del presente. Presenta Daniela Buksdorf Krumenaker, doctora (c) en Literatura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, mis áreas de interés son los estudios culturales, crítica literaria, narrativa latinoamericana, crítica genética, estudios de género y crítica poscolonial. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 22 Aug 2022 08:00:00 -0000 full 23 New Books Network Una entrevista con María Angélica Franken En esta conversación con María Angélica Franken, editora del libro Cuadernos intermediales I, Infancia y Representación publicado en 2020 por la Editorial Cuarto Propio y el Grupo de Investigación en Representación y Visualidades de la Universidad Adolfo Ibáñez de Chile hablamos sobre la infancia desde una perspectiva intermedial. El diálogo entre imagen y texto, desde diversos medios como la literatura, la ilustración y el cine nos invita a entender la infancia y a las niñas y niños como individuos generadores de contenidos. No solo pensar a la infancia desde la adultez sino desde los niños y niñas, desde sus propias singularidades y experiencias para así acceder a la comprensión de los hechos históricos del pasado e iluminar necesariamente los del presente. Presenta Daniela Buksdorf Krumenaker, doctora (c) en Literatura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, mis áreas de interés son los estudios culturales, crítica literaria, narrativa latinoamericana, crítica genética, estudios de género y crítica poscolonial. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En esta conversación con María Angélica Franken, editora del libro Cuadernos intermediales I, Infancia y Representación publicado en 2020 por la Editorial Cuarto Propio y el Grupo de Investigación en Representación y Visualidades de la Universidad Adolfo Ibáñez de Chile hablamos sobre la infancia desde una perspectiva intermedial. El diálogo entre imagen y texto, desde diversos medios como la literatura, la ilustración y el cine nos invita a entender la infancia y a las niñas y niños como individuos generadores de contenidos. No solo pensar a la infancia desde la adultez sino desde los niños y niñas, desde sus propias singularidades y experiencias para así acceder a la comprensión de los hechos históricos del pasado e iluminar necesariamente los del presente.

Presenta Daniela Buksdorf Krumenaker, doctora (c) en Literatura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, mis áreas de interés son los estudios culturales, crítica literaria, narrativa latinoamericana, crítica genética, estudios de género y crítica poscolonial.

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]]> 2506 no The Grid and the Park. Public Space and Urban Culture in Buenos Aires, 1887–1936 (2022) La Grilla y el Parque: Espacio Publico y Cultura Urbana en Buenos Aires, 1887-1936 (1999) quizá sea la más original historia urbana de Buenos Aires. El libro respondió a la pregunta sobre cómo se forma una metrópolis en la pampa a través la interacción dinámica del urbanismo y la cultura. La forma urbana tiene un lugar protagónico en esta historia. La grilla y el parque no son solo referencias técnicas sino que articulan una manera de viajar por el desarrollo histórico de Buenos Aires después de la gran explosión demográfica producida por la migración a comienzos del siglo XX. El libro llega por primera vez traducido por la historiadora del arte Natalia Majluf como The Grid and the Park Public Space and Urban Culture in Buenos Aires, 1887–1936 (2022), publicación de Latin America Research Commons. Libro de acceso abierto. Entrevista por Rodrigo del Río, escritor e investigador con experiencia en temas latinoamericanos Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 09 Aug 2022 08:00:00 -0000 full 22 New Books Network Una entrevista con Adrián Gorelik La Grilla y el Parque: Espacio Publico y Cultura Urbana en Buenos Aires, 1887-1936 (1999) quizá sea la más original historia urbana de Buenos Aires. El libro respondió a la pregunta sobre cómo se forma una metrópolis en la pampa a través la interacción dinámica del urbanismo y la cultura. La forma urbana tiene un lugar protagónico en esta historia. La grilla y el parque no son solo referencias técnicas sino que articulan una manera de viajar por el desarrollo histórico de Buenos Aires después de la gran explosión demográfica producida por la migración a comienzos del siglo XX. El libro llega por primera vez traducido por la historiadora del arte Natalia Majluf como The Grid and the Park Public Space and Urban Culture in Buenos Aires, 1887–1936 (2022), publicación de Latin America Research Commons. Libro de acceso abierto. Entrevista por Rodrigo del Río, escritor e investigador con experiencia en temas latinoamericanos Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices La Grilla y el Parque: Espacio Publico y Cultura Urbana en Buenos Aires, 1887-1936 (1999) quizá sea la más original historia urbana de Buenos Aires. El libro respondió a la pregunta sobre cómo se forma una metrópolis en la pampa a través la interacción dinámica del urbanismo y la cultura. La forma urbana tiene un lugar protagónico en esta historia. La grilla y el parque no son solo referencias técnicas sino que articulan una manera de viajar por el desarrollo histórico de Buenos Aires después de la gran explosión demográfica producida por la migración a comienzos del siglo XX. El libro llega por primera vez traducido por la historiadora del arte Natalia Majluf como The Grid and the Park Public Space and Urban Culture in Buenos Aires, 1887–1936 (2022), publicación de Latin America Research Commons. Libro de acceso abierto.

Entrevista por Rodrigo del Río, escritor e investigador con experiencia en temas latinoamericanos

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]]> 3471 no Colombia. Un viaje fotográfico: las colecciones de Stübel y Reiss (siglo XIX) (2022) A inicios de 1868, los vulcanólogos alemanes Alphons Stübel y Wilhelm Reiss arribaron a la costa atlántica de Colombia, la primera estación de su estadía en América del Sur, que duró hasta 1877. En el transcurso del viaje, compraron miles de fotografías, principalmente de ciudades, paisajes y “tipos populares”. Estas imágenes constituyen la colección más importante de fotografías de Sudamérica de mediados del siglo xix. En Colombia. Un viaje fotográfico: las colecciones de Stübel y Reiss (siglo xix) (Editorial Universidad del Rosario, 2022), los historiadores Sven Schuster y Jessica Alejandra Neva Oviedo presentan las colecciones de Stübel y Reiss por primera vez en conjunto y se enfocan en las fotografías provenientes de Colombia. A partir de ello, el lector se enterará sobre cómo los viajeros alemanes usaron la fotografía en su obra científica y para documentar su viaje por los Estados Unidos de Colombia y, además, verá quiénes eran los fotógrafos encargados, cómo trabajaron y cuáles eran sus redes profesionales. En este sentido, el propósito de Colombia. Un viaje fotográfico es devolver las imágenes al contexto en el que fueron realizadas, y por ello incluye no solo 160 fotografías de alta calidad, sino también dibujos, litografías, mapas y pinturas. Así pues, esta se constituye como una obra fundamental para el estudio de la cultura visual del siglo XIX colombiano. Entrevista a cargo de Candela Marini, profesora asistente de estudios culturales en MSOE University. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 04 Aug 2022 08:00:00 -0000 full 85 New Books Network Una entrevista con Sven Schuster A inicios de 1868, los vulcanólogos alemanes Alphons Stübel y Wilhelm Reiss arribaron a la costa atlántica de Colombia, la primera estación de su estadía en América del Sur, que duró hasta 1877. En el transcurso del viaje, compraron miles de fotografías, principalmente de ciudades, paisajes y “tipos populares”. Estas imágenes constituyen la colección más importante de fotografías de Sudamérica de mediados del siglo xix. En Colombia. Un viaje fotográfico: las colecciones de Stübel y Reiss (siglo xix) (Editorial Universidad del Rosario, 2022), los historiadores Sven Schuster y Jessica Alejandra Neva Oviedo presentan las colecciones de Stübel y Reiss por primera vez en conjunto y se enfocan en las fotografías provenientes de Colombia. A partir de ello, el lector se enterará sobre cómo los viajeros alemanes usaron la fotografía en su obra científica y para documentar su viaje por los Estados Unidos de Colombia y, además, verá quiénes eran los fotógrafos encargados, cómo trabajaron y cuáles eran sus redes profesionales. En este sentido, el propósito de Colombia. Un viaje fotográfico es devolver las imágenes al contexto en el que fueron realizadas, y por ello incluye no solo 160 fotografías de alta calidad, sino también dibujos, litografías, mapas y pinturas. Así pues, esta se constituye como una obra fundamental para el estudio de la cultura visual del siglo XIX colombiano. Entrevista a cargo de Candela Marini, profesora asistente de estudios culturales en MSOE University. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices A inicios de 1868, los vulcanólogos alemanes Alphons Stübel y Wilhelm Reiss arribaron a la costa atlántica de Colombia, la primera estación de su estadía en América del Sur, que duró hasta 1877. En el transcurso del viaje, compraron miles de fotografías, principalmente de ciudades, paisajes y “tipos populares”. Estas imágenes constituyen la colección más importante de fotografías de Sudamérica de mediados del siglo xix. En Colombia. Un viaje fotográfico: las colecciones de Stübel y Reiss (siglo xix) (Editorial Universidad del Rosario, 2022), los historiadores Sven Schuster y Jessica Alejandra Neva Oviedo presentan las colecciones de Stübel y Reiss por primera vez en conjunto y se enfocan en las fotografías provenientes de Colombia. A partir de ello, el lector se enterará sobre cómo los viajeros alemanes usaron la fotografía en su obra científica y para documentar su viaje por los Estados Unidos de Colombia y, además, verá quiénes eran los fotógrafos encargados, cómo trabajaron y cuáles eran sus redes profesionales. En este sentido, el propósito de Colombia. Un viaje fotográfico es devolver las imágenes al contexto en el que fueron realizadas, y por ello incluye no solo 160 fotografías de alta calidad, sino también dibujos, litografías, mapas y pinturas. Así pues, esta se constituye como una obra fundamental para el estudio de la cultura visual del siglo XIX colombiano.

Entrevista a cargo de Candela Marini, profesora asistente de estudios culturales en MSOE University.

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]]> 4531 no Lecturas del Martín Fierro: del folleto al clásico nacional (2020) Lecturas del Martín Fierro: Del folleto al clásico nacional recoge las diversas interpretaciones que se han hecho de esta obra desde su publicación en 1872 hasta la fecha, habiendo sido objeto de diversas versiones cinematográficas. Asimismo, podemos decir que ha entrado en la cultura popular en forma de referencias y a modo de refrán. ¿Pero qué es un clásico? ¿Cómo una obra se convierte en el clásico por excelencia de la literatura argentina, comparable a la Divina Comedia de Dante para Italia o el anónimo Cantar del mío Cid en España? ¿Cuál es la recepción de esta obra tanto en Argentina como en España? El autor nos explica cómo ha sido este camino y cómo se ha convertido no solo en un ejemplo de la argentinidad sino cómo puede tener un discurso universal. Entrevista por Carmen Gomez-Galisteo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 26 Jul 2022 08:00:00 -0000 full 16 New Books Network Una entrevista con Pablo Martínez Gramuglia Lecturas del Martín Fierro: Del folleto al clásico nacional recoge las diversas interpretaciones que se han hecho de esta obra desde su publicación en 1872 hasta la fecha, habiendo sido objeto de diversas versiones cinematográficas. Asimismo, podemos decir que ha entrado en la cultura popular en forma de referencias y a modo de refrán. ¿Pero qué es un clásico? ¿Cómo una obra se convierte en el clásico por excelencia de la literatura argentina, comparable a la Divina Comedia de Dante para Italia o el anónimo Cantar del mío Cid en España? ¿Cuál es la recepción de esta obra tanto en Argentina como en España? El autor nos explica cómo ha sido este camino y cómo se ha convertido no solo en un ejemplo de la argentinidad sino cómo puede tener un discurso universal. Entrevista por Carmen Gomez-Galisteo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Lecturas del Martín Fierro: Del folleto al clásico nacional recoge las diversas interpretaciones que se han hecho de esta obra desde su publicación en 1872 hasta la fecha, habiendo sido objeto de diversas versiones cinematográficas. Asimismo, podemos decir que ha entrado en la cultura popular en forma de referencias y a modo de refrán. ¿Pero qué es un clásico? ¿Cómo una obra se convierte en el clásico por excelencia de la literatura argentina, comparable a la Divina Comedia de Dante para Italia o el anónimo Cantar del mío Cid en España? ¿Cuál es la recepción de esta obra tanto en Argentina como en España?

El autor nos explica cómo ha sido este camino y cómo se ha convertido no solo en un ejemplo de la argentinidad sino cómo puede tener un discurso universal.

Entrevista por Carmen Gomez-Galisteo.

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]]> 2850 no Anarqueologías. Ética y política de la lectura errada (2021) La publicación en español del libro más reciente de Erin Graff Zivin (Profesora de Español y Portugués y de Literatura Comparada en la Universidad de Southern California) es un acontecimiento para los estudios literarios latinoamericanos, la literatura comparada, los estudios culturales y la filosofía continental. Breve libro infinito, Anarqueologías. Ética y política de la lectura errada (Prometeo, 2021) es al mismo tiempo una apuesta por y un ejercicio de la lectura intempestiva: un abrazo a la incertidumbre, la errancia y el equívoco que constituyen todo acto de lectura. Anarqueologías es, además, una propuesta y una puesta en práctica de la mutua exposición —orgullosamente porosa y anacrónica— entre pensadores y campos del saber: ¿qué frutos se desprenden de leer a Kierkegaard, Levinas, Derrida, Badiou y Rancière con, contra, mediante y a la luz de Borges, Saer, Kafka y César Aira? ¿Qué ocurre si en vez de insistir en la lógica inquisitorial de la identidad y en la excavación interpretativa como doxa, pensamos indisciplinadamente, anacrónicamente, anarqueológicamente? Anarqueologías de Erin Graff Zivin es un merodeo, una aventura y, por qué no, un regodeo en estas preguntas—un libro que pone de relieve el disfrute, la dificultad, y el disfrute en la dificultad de toda lectura detenida. Entrevista realizada por Romina Wainberg, doctoranda en Culturas Ibéricas y Latinoamericanas en Stanford University. Contacto: rwain@stanford.edu Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 08 Jul 2022 08:00:00 -0000 full 21 New Books Network Una entrevista con Erin Graff Zivin La publicación en español del libro más reciente de Erin Graff Zivin (Profesora de Español y Portugués y de Literatura Comparada en la Universidad de Southern California) es un acontecimiento para los estudios literarios latinoamericanos, la literatura comparada, los estudios culturales y la filosofía continental. Breve libro infinito, Anarqueologías. Ética y política de la lectura errada (Prometeo, 2021) es al mismo tiempo una apuesta por y un ejercicio de la lectura intempestiva: un abrazo a la incertidumbre, la errancia y el equívoco que constituyen todo acto de lectura. Anarqueologías es, además, una propuesta y una puesta en práctica de la mutua exposición —orgullosamente porosa y anacrónica— entre pensadores y campos del saber: ¿qué frutos se desprenden de leer a Kierkegaard, Levinas, Derrida, Badiou y Rancière con, contra, mediante y a la luz de Borges, Saer, Kafka y César Aira? ¿Qué ocurre si en vez de insistir en la lógica inquisitorial de la identidad y en la excavación interpretativa como doxa, pensamos indisciplinadamente, anacrónicamente, anarqueológicamente? Anarqueologías de Erin Graff Zivin es un merodeo, una aventura y, por qué no, un regodeo en estas preguntas—un libro que pone de relieve el disfrute, la dificultad, y el disfrute en la dificultad de toda lectura detenida. Entrevista realizada por Romina Wainberg, doctoranda en Culturas Ibéricas y Latinoamericanas en Stanford University. Contacto: rwain@stanford.edu Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices La publicación en español del libro más reciente de Erin Graff Zivin (Profesora de Español y Portugués y de Literatura Comparada en la Universidad de Southern California) es un acontecimiento para los estudios literarios latinoamericanos, la literatura comparada, los estudios culturales y la filosofía continental. Breve libro infinito, Anarqueologías. Ética y política de la lectura errada (Prometeo, 2021) es al mismo tiempo una apuesta por y un ejercicio de la lectura intempestiva: un abrazo a la incertidumbre, la errancia y el equívoco que constituyen todo acto de lectura. Anarqueologías es, además, una propuesta y una puesta en práctica de la mutua exposición —orgullosamente porosa y anacrónica— entre pensadores y campos del saber: ¿qué frutos se desprenden de leer a Kierkegaard, Levinas, Derrida, Badiou y Rancière con, contra, mediante y a la luz de Borges, Saer, Kafka y César Aira? ¿Qué ocurre si en vez de insistir en la lógica inquisitorial de la identidad y en la excavación interpretativa como doxa, pensamos indisciplinadamente, anacrónicamente, anarqueológicamente? Anarqueologías de Erin Graff Zivin es un merodeo, una aventura y, por qué no, un regodeo en estas preguntas—un libro que pone de relieve el disfrute, la dificultad, y el disfrute en la dificultad de toda lectura detenida.

Entrevista realizada por Romina Wainberg, doctoranda en Culturas Ibéricas y Latinoamericanas en Stanford University. Contacto: rwain@stanford.edu

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]]> 4343 no Sobre escrituras apasionadas: Una conversación con Mariano Siskind y Héctor Hoyos Entrevista conjunta a Mariano Siskind y Héctor Hoyos Mariano Siskind, The Modernist Songbook. Standards y variaciones sobre formas muertas (2021, Beatriz Viterbo) Héctor Hoyos, Mal de patria (2019, Editorial Cuneta) Mariano Siskind (Profesor de Lenguas y Literaturas Romances, Harvard University) y Héctor Hoyos (Profesor de Culturas Ibéricas y Latinoamericanas, Stanford University) sorprendieron a estudiantes y críticxs con la publicación de sus libros recientes: The Modernist Songbook. Standards y variaciones sobre formas muertas (2021, Beatriz Viterbo) y Mal de Patria (2019, Editorial Cuneta). Usualmente enfocados en la crítica y el análisis literarios, Siskind y Hoyos nos ofrendan esta vez ejercicios de exploración estética, poética y narrativa. En The Modernist Songbook, Mariano Siskind desgarra, recorta, monta, traduce y recontextualiza textos que ama y que expande a través de sus variaciones plurilingües. Mediante los cuentos que integran Mal de patria, Héctor Hoyos compone una imagen caleidoscópica, constelatoria y cambiante de Colombia, complejizando estereotipos nacionales con gran sutileza y sentido del humor. En esta entrevista, Siskind y Hoyos se expresan sobre su relación placentera y conflictiva con el lenguaje, y nos conducen generosamente detrás de bastidores para compartir los procesos de escritura de sus textos literarios, cuya lectura es altamente recomendable (sino imprescindible). Entrevista realizada por Romina Wainberg, doctoranda en Culturas Ibéricas y Latinoamericanas en Stanford University. Contacto: rwain@stanford.edu Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 27 Jun 2022 08:00:00 -0000 full 15 New Books Network Una entrevista con Héctor Hoyos y Mariano Siskind Entrevista conjunta a Mariano Siskind y Héctor Hoyos Mariano Siskind, The Modernist Songbook. Standards y variaciones sobre formas muertas (2021, Beatriz Viterbo) Héctor Hoyos, Mal de patria (2019, Editorial Cuneta) Mariano Siskind (Profesor de Lenguas y Literaturas Romances, Harvard University) y Héctor Hoyos (Profesor de Culturas Ibéricas y Latinoamericanas, Stanford University) sorprendieron a estudiantes y críticxs con la publicación de sus libros recientes: The Modernist Songbook. Standards y variaciones sobre formas muertas (2021, Beatriz Viterbo) y Mal de Patria (2019, Editorial Cuneta). Usualmente enfocados en la crítica y el análisis literarios, Siskind y Hoyos nos ofrendan esta vez ejercicios de exploración estética, poética y narrativa. En The Modernist Songbook, Mariano Siskind desgarra, recorta, monta, traduce y recontextualiza textos que ama y que expande a través de sus variaciones plurilingües. Mediante los cuentos que integran Mal de patria, Héctor Hoyos compone una imagen caleidoscópica, constelatoria y cambiante de Colombia, complejizando estereotipos nacionales con gran sutileza y sentido del humor. En esta entrevista, Siskind y Hoyos se expresan sobre su relación placentera y conflictiva con el lenguaje, y nos conducen generosamente detrás de bastidores para compartir los procesos de escritura de sus textos literarios, cuya lectura es altamente recomendable (sino imprescindible). Entrevista realizada por Romina Wainberg, doctoranda en Culturas Ibéricas y Latinoamericanas en Stanford University. Contacto: rwain@stanford.edu Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Entrevista conjunta a Mariano Siskind y Héctor Hoyos

Mariano Siskind, The Modernist Songbook. Standards y variaciones sobre formas muertas (2021, Beatriz Viterbo)

Héctor Hoyos, Mal de patria (2019, Editorial Cuneta)

Mariano Siskind (Profesor de Lenguas y Literaturas Romances, Harvard University) y Héctor Hoyos (Profesor de Culturas Ibéricas y Latinoamericanas, Stanford University) sorprendieron a estudiantes y críticxs con la publicación de sus libros recientes: The Modernist Songbook. Standards y variaciones sobre formas muertas (2021, Beatriz Viterbo) y Mal de Patria (2019, Editorial Cuneta). Usualmente enfocados en la crítica y el análisis literarios, Siskind y Hoyos nos ofrendan esta vez ejercicios de exploración estética, poética y narrativa. En The Modernist Songbook, Mariano Siskind desgarra, recorta, monta, traduce y recontextualiza textos que ama y que expande a través de sus variaciones plurilingües. Mediante los cuentos que integran Mal de patria, Héctor Hoyos compone una imagen caleidoscópica, constelatoria y cambiante de Colombia, complejizando estereotipos nacionales con gran sutileza y sentido del humor.

En esta entrevista, Siskind y Hoyos se expresan sobre su relación placentera y conflictiva con el lenguaje, y nos conducen generosamente detrás de bastidores para compartir los procesos de escritura de sus textos literarios, cuya lectura es altamente recomendable (sino imprescindible).

Entrevista realizada por Romina Wainberg, doctoranda en Culturas Ibéricas y Latinoamericanas en Stanford University. Contacto: rwain@stanford.edu

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]]> 7197 no Ethnopsychology. Pieces from the Mexican Research Gallery (2019) En Ethnopsychology. Pieces from the Mexican Research Gallery, Rolando Díaz Loving presenta un modelo teórico que puede llamarse histórico-bio-psico-socio-cultural para describir los resultados de investigaciones de fenómenos sociales, psicológicos, colectivos e individuales. La obra presenta un panorama de la ethnopsicología mexicana y describe métodos científicos para evaluar hasta qué punto los fenómenos sociales son manifestaciones verdaderamente universales o forman parte de culturas específicas. Con esta publicación la editorial Springer amplia su serie de libros: Voces de América Latina, siendo una contribución original al estudio de la psicología social y cultural. Entrevista por Ruth Nina-Estrella: Psicóloga social, dedicada al estudio de las relaciones de pareja, familia y conflicto cultural Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 17 Jun 2022 08:00:00 -0000 full 4 New Books Network Una entrevista con Rolando Díaz-Loving En Ethnopsychology. Pieces from the Mexican Research Gallery, Rolando Díaz Loving presenta un modelo teórico que puede llamarse histórico-bio-psico-socio-cultural para describir los resultados de investigaciones de fenómenos sociales, psicológicos, colectivos e individuales. La obra presenta un panorama de la ethnopsicología mexicana y describe métodos científicos para evaluar hasta qué punto los fenómenos sociales son manifestaciones verdaderamente universales o forman parte de culturas específicas. Con esta publicación la editorial Springer amplia su serie de libros: Voces de América Latina, siendo una contribución original al estudio de la psicología social y cultural. Entrevista por Ruth Nina-Estrella: Psicóloga social, dedicada al estudio de las relaciones de pareja, familia y conflicto cultural Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En Ethnopsychology. Pieces from the Mexican Research Gallery, Rolando Díaz Loving presenta un modelo teórico que puede llamarse histórico-bio-psico-socio-cultural para describir los resultados de investigaciones de fenómenos sociales, psicológicos, colectivos e individuales. La obra presenta un panorama de la ethnopsicología mexicana y describe métodos científicos para evaluar hasta qué punto los fenómenos sociales son manifestaciones verdaderamente universales o forman parte de culturas específicas. Con esta publicación la editorial Springer amplia su serie de libros: Voces de América Latina, siendo una contribución original al estudio de la psicología social y cultural.

Entrevista por Ruth Nina-Estrella: Psicóloga social, dedicada al estudio de las relaciones de pareja, familia y conflicto cultural

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]]> 3262 no Economías de las músicas norteñas (2021) Las músicas norteñas son expresiones que han crecido en los diferentes “nortes” de México, como resultado de la densificación y complejización de las relaciones económicas, culturales y de poder desarrolladas en la región en los últimos 35 años. La música de conjunto norteño, la de banda sinaloense, la duranguense, la tecnobanda, la norteño-banda y el movimiento alterado son algunos de los ejemplos de estas expresiones de la música popular. Economías de las músicas norteñas ofrece un panorama sobre sus diferentes economías, a partir de diversos trabajos, fundamentalmente etnográficos, con amplias contextualizaciones sociohistóricas y geográficas. Estas bases nos ayudan a entender el papel de la circulación de los conocimientos para la fabricación del bajo sexto; el lugar de las emociones y la identidad en la precarización de los músicos; el uso diferenciado de recursos entre los músicos para huir de la violencia armada o la esquizofrénica realidad alrededor de la censura al narcocorrido. Este libro es parte de un proyecto amplio de investigación que busca conocer cuáles son las negociaciones y acomodos que vive la música popular del norte de México frente al avance de la piratería, el crimen organizado y las nuevas tecnologías. Entrevista por María Alejandra de Avila López, Doctora en Etnomusicología por el Programa de Maestría y Doctorado en Música de la Universidad Nacional Autónoma de México Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 27 May 2022 08:00:00 -0000 full 1 New Books Network Una entrevista con José Juan Olvera Garduño Las músicas norteñas son expresiones que han crecido en los diferentes “nortes” de México, como resultado de la densificación y complejización de las relaciones económicas, culturales y de poder desarrolladas en la región en los últimos 35 años. La música de conjunto norteño, la de banda sinaloense, la duranguense, la tecnobanda, la norteño-banda y el movimiento alterado son algunos de los ejemplos de estas expresiones de la música popular. Economías de las músicas norteñas ofrece un panorama sobre sus diferentes economías, a partir de diversos trabajos, fundamentalmente etnográficos, con amplias contextualizaciones sociohistóricas y geográficas. Estas bases nos ayudan a entender el papel de la circulación de los conocimientos para la fabricación del bajo sexto; el lugar de las emociones y la identidad en la precarización de los músicos; el uso diferenciado de recursos entre los músicos para huir de la violencia armada o la esquizofrénica realidad alrededor de la censura al narcocorrido. Este libro es parte de un proyecto amplio de investigación que busca conocer cuáles son las negociaciones y acomodos que vive la música popular del norte de México frente al avance de la piratería, el crimen organizado y las nuevas tecnologías. Entrevista por María Alejandra de Avila López, Doctora en Etnomusicología por el Programa de Maestría y Doctorado en Música de la Universidad Nacional Autónoma de México Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Las músicas norteñas son expresiones que han crecido en los diferentes “nortes” de México, como resultado de la densificación y complejización de las relaciones económicas, culturales y de poder desarrolladas en la región en los últimos 35 años. La música de conjunto norteño, la de banda sinaloense, la duranguense, la tecnobanda, la norteño-banda y el movimiento alterado son algunos de los ejemplos de estas expresiones de la música popular. Economías de las músicas norteñas ofrece un panorama sobre sus diferentes economías, a partir de diversos trabajos, fundamentalmente etnográficos, con amplias contextualizaciones sociohistóricas y geográficas. Estas bases nos ayudan a entender el papel de la circulación de los conocimientos para la fabricación del bajo sexto; el lugar de las emociones y la identidad en la precarización de los músicos; el uso diferenciado de recursos entre los músicos para huir de la violencia armada o la esquizofrénica realidad alrededor de la censura al narcocorrido. Este libro es parte de un proyecto amplio de investigación que busca conocer cuáles son las negociaciones y acomodos que vive la música popular del norte de México frente al avance de la piratería, el crimen organizado y las nuevas tecnologías.

Entrevista por María Alejandra de Avila López, Doctora en Etnomusicología por el Programa de Maestría y Doctorado en Música de la Universidad Nacional Autónoma de México

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]]> 3649 no Guinea. El delirio colonial de España (2021) España no se ha enfrentado con honestidad a su pasado imperial. Se impone denunciar la barbarie colonial desde el conocimiento de los hechos; descolonizar la historia, mostrando todo lo que la historiografía más tradicionalista ha escondido durante años. El colonialismo era una práctica, pero a la práctica colonial le antecedía el relato, el texto escrito; por eso resulta importante estudiar la literatura colonial. Para poder hablar con propiedad de conceptos como el legado colonial o la situación postcolonial necesitamos conocer bien la situación colonial, una situación llena de contradicciones, rumores y fantasías, una situación delirante. Este libro revisita el pasado de una porción de África que durante doscientos años formó parte del reino de España; pretende derruir un muro de silencio y pasar factura, valorando los aciertos, los errores y las responsabilidades de cada cual; contribuir, en la medida de lo posible, a empezar a saldar una deuda histórica, poniendo de manifiesto una parte de la historia de España construida sobre el sufrimiento de miles de personas en el golfo de Guinea. Iñaki Tofiño es doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universitat Autònoma de Barcelona. Traductor y docente, ha publicado multitud de artículos relacionados con la literatura colonial, la traducción y el postcolonialismo, así como sobre la visibilidad de la experiencia LGBTQ en el mundo educativo. Actualmente está trabajando sobre la imagen de Guinea Ecuatorial en la literatura europea publicada después de la independencia del país en 1968, una literatura colonial escrita en un momento postcolonial. Iñaki Tofiño es lingüista (traductor, profesor de idiomas) doctor en Literatura Comparada por la Universitat Autònoma de Barcelona, máster en Literatura Comparada por la City University de Nueva York y licenciado en Traducción por la Universidad Pompeu Fabra. Actualmente está trabajando en el racismo y los estereotipos sobre África, como se muestra en la literatura europea sobre Guinea Ecuatorial. Luka Haeberle es un entusiasta estudiante de la historia latinoamericana. Sus principales áreas de interés son la economía política, la historia laboral y la teoría política. Puedes encontrarlo en Twitter: @ChepoteLuka Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Wed, 27 Apr 2022 08:00:00 -0000 full 64 New Books Network Entrevista con Iñaki Tofiño España no se ha enfrentado con honestidad a su pasado imperial. Se impone denunciar la barbarie colonial desde el conocimiento de los hechos; descolonizar la historia, mostrando todo lo que la historiografía más tradicionalista ha escondido durante años. El colonialismo era una práctica, pero a la práctica colonial le antecedía el relato, el texto escrito; por eso resulta importante estudiar la literatura colonial. Para poder hablar con propiedad de conceptos como el legado colonial o la situación postcolonial necesitamos conocer bien la situación colonial, una situación llena de contradicciones, rumores y fantasías, una situación delirante. Este libro revisita el pasado de una porción de África que durante doscientos años formó parte del reino de España; pretende derruir un muro de silencio y pasar factura, valorando los aciertos, los errores y las responsabilidades de cada cual; contribuir, en la medida de lo posible, a empezar a saldar una deuda histórica, poniendo de manifiesto una parte de la historia de España construida sobre el sufrimiento de miles de personas en el golfo de Guinea. Iñaki Tofiño es doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universitat Autònoma de Barcelona. Traductor y docente, ha publicado multitud de artículos relacionados con la literatura colonial, la traducción y el postcolonialismo, así como sobre la visibilidad de la experiencia LGBTQ en el mundo educativo. Actualmente está trabajando sobre la imagen de Guinea Ecuatorial en la literatura europea publicada después de la independencia del país en 1968, una literatura colonial escrita en un momento postcolonial. Iñaki Tofiño es lingüista (traductor, profesor de idiomas) doctor en Literatura Comparada por la Universitat Autònoma de Barcelona, máster en Literatura Comparada por la City University de Nueva York y licenciado en Traducción por la Universidad Pompeu Fabra. Actualmente está trabajando en el racismo y los estereotipos sobre África, como se muestra en la literatura europea sobre Guinea Ecuatorial. Luka Haeberle es un entusiasta estudiante de la historia latinoamericana. Sus principales áreas de interés son la economía política, la historia laboral y la teoría política. Puedes encontrarlo en Twitter: @ChepoteLuka Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices España no se ha enfrentado con honestidad a su pasado imperial. Se impone denunciar la barbarie colonial desde el conocimiento de los hechos; descolonizar la historia, mostrando todo lo que la historiografía más tradicionalista ha escondido durante años. El colonialismo era una práctica, pero a la práctica colonial le antecedía el relato, el texto escrito; por eso resulta importante estudiar la literatura colonial. Para poder hablar con propiedad de conceptos como el legado colonial o la situación postcolonial necesitamos conocer bien la situación colonial, una situación llena de contradicciones, rumores y fantasías, una situación delirante. Este libro revisita el pasado de una porción de África que durante doscientos años formó parte del reino de España; pretende derruir un muro de silencio y pasar factura, valorando los aciertos, los errores y las responsabilidades de cada cual; contribuir, en la medida de lo posible, a empezar a saldar una deuda histórica, poniendo de manifiesto una parte de la historia de España construida sobre el sufrimiento de miles de personas en el golfo de Guinea. Iñaki Tofiño es doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universitat Autònoma de Barcelona. Traductor y docente, ha publicado multitud de artículos relacionados con la literatura colonial, la traducción y el postcolonialismo, así como sobre la visibilidad de la experiencia LGBTQ en el mundo educativo. Actualmente está trabajando sobre la imagen de Guinea Ecuatorial en la literatura europea publicada después de la independencia del país en 1968, una literatura colonial escrita en un momento postcolonial.

Iñaki Tofiño es lingüista (traductor, profesor de idiomas) doctor en Literatura Comparada por la Universitat Autònoma de Barcelona, máster en Literatura Comparada por la City University de Nueva York y licenciado en Traducción por la Universidad Pompeu Fabra. Actualmente está trabajando en el racismo y los estereotipos sobre África, como se muestra en la literatura europea sobre Guinea Ecuatorial.

Luka Haeberle es un entusiasta estudiante de la historia latinoamericana. Sus principales áreas de interés son la economía política, la historia laboral y la teoría política. Puedes encontrarlo en Twitter: @ChepoteLuka

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]]> 3651 no Malditos Libertadores. Historia del subdesarrollo latinoamericano (2020) En Malditos Libertadores. Historia del subdesarrollo latinoamericano (Madrid, Siglo XXI Editores, 2020), el ex diplomático nicaragüense Augusto Zamora presenta un retrato polémico y por momentos desconcertante de los grandes héroes de las calles, plazas, estatuas y libros de texto latinoamericanos. Con un foco minucioso en la historia de grandes conocidos como Simón Bolívar y Francisco de Miranda, pero también en episodios menos conocidos como la independencia de la efímera República Centroamericana, Zamora engarza un argumento contra lo que describe como una contrarrevolución criolla que destruyó grandes logros sociales alcanzados durante la era imperial española. Zamora es particularmente crítico con la destrucción de sociedades y etnias indígenas durante los periodos de construcción de nuevas repúblicas, con el racismo institucionalizado por las élites desde México hasta Argentina, y su sometimiento sistemático a potencias extranjeras, primero el Reino Unido y luego EEUU. Entrevista por David Román escritor radicado en Washington DC, escritor en jefe del proyecto "A History of Mankind." Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 15 Apr 2022 08:00:00 -0000 full 61 New Books Network Una entrevista con Augusto Zamora En Malditos Libertadores. Historia del subdesarrollo latinoamericano (Madrid, Siglo XXI Editores, 2020), el ex diplomático nicaragüense Augusto Zamora presenta un retrato polémico y por momentos desconcertante de los grandes héroes de las calles, plazas, estatuas y libros de texto latinoamericanos. Con un foco minucioso en la historia de grandes conocidos como Simón Bolívar y Francisco de Miranda, pero también en episodios menos conocidos como la independencia de la efímera República Centroamericana, Zamora engarza un argumento contra lo que describe como una contrarrevolución criolla que destruyó grandes logros sociales alcanzados durante la era imperial española. Zamora es particularmente crítico con la destrucción de sociedades y etnias indígenas durante los periodos de construcción de nuevas repúblicas, con el racismo institucionalizado por las élites desde México hasta Argentina, y su sometimiento sistemático a potencias extranjeras, primero el Reino Unido y luego EEUU. Entrevista por David Román escritor radicado en Washington DC, escritor en jefe del proyecto "A History of Mankind." Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En Malditos Libertadores. Historia del subdesarrollo latinoamericano (Madrid, Siglo XXI Editores, 2020), el ex diplomático nicaragüense Augusto Zamora presenta un retrato polémico y por momentos desconcertante de los grandes héroes de las calles, plazas, estatuas y libros de texto latinoamericanos. Con un foco minucioso en la historia de grandes conocidos como Simón Bolívar y Francisco de Miranda, pero también en episodios menos conocidos como la independencia de la efímera República Centroamericana, Zamora engarza un argumento contra lo que describe como una contrarrevolución criolla que destruyó grandes logros sociales alcanzados durante la era imperial española. Zamora es particularmente crítico con la destrucción de sociedades y etnias indígenas durante los periodos de construcción de nuevas repúblicas, con el racismo institucionalizado por las élites desde México hasta Argentina, y su sometimiento sistemático a potencias extranjeras, primero el Reino Unido y luego EEUU.

Entrevista por David Román escritor radicado en Washington DC, escritor en jefe del proyecto "A History of Mankind."

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]]> 3314 no Una cultura cinematográfica en transición, España 1970-1986 (2021) En esta entrevista conversamos con Fernando Ramos Arenas, Laura Caballero Ruiz de Martín-Esteban, John D. Sanderson y Pablo la Parra Pérez sobre el volumen en que han colaborado junto con otras/os investigadoras/es. Una cultura cinematográfica en Transición es un acercamiento al cine del tardofranquismo y de los primeros años de la democracia que se enfoca en los cambios de la cultura cinematográfica, es decir, en las instituciones, prácticas y discursos que acompañaron a las películas y sin los cuales estas no fueron posibles. En torno a una doble transición del país (de la dictadura a la democracia) y del cine (cambios tecnológicos y de formas de consumo, el agotamiento del proyecto de las nuevas olas acompañado de la vuelta del Hollywood más popular, la pérdida de relevancia de los referentes de una cinefilia clásica, etc.) el libro plantea un relato polifónico convencido de que la historia del cine es más que la historia de sus películas. Es también la historia de su recepción, de los discursos y cambios institucionales que acompañaron su consumo, lo mantuvieron vivo y ayudaron a repensarlo en las conversaciones o en las prácticas sociales generadas en torno a las salas, festivales o en las actividades de los cineastas amateurs. Este tratamiento de una de las épocas más interesantes de nuestra historia reciente hace de esta publicación una obra de consulta obligada para estudiantes e investigadores interesados en la Historia del Cine y del Arte, los Estudios Culturales y la Historia Cultural de España. Entrevista por Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 04 Apr 2022 08:00:00 -0000 full 7 New Books Network Una entrevista con Fernando Ramos Arenas, Laura Caballero Ruiz de Martín-Esteban, John D. Sanderson y Pablo la Parra Pérez En esta entrevista conversamos con Fernando Ramos Arenas, Laura Caballero Ruiz de Martín-Esteban, John D. Sanderson y Pablo la Parra Pérez sobre el volumen en que han colaborado junto con otras/os investigadoras/es. Una cultura cinematográfica en Transición es un acercamiento al cine del tardofranquismo y de los primeros años de la democracia que se enfoca en los cambios de la cultura cinematográfica, es decir, en las instituciones, prácticas y discursos que acompañaron a las películas y sin los cuales estas no fueron posibles. En torno a una doble transición del país (de la dictadura a la democracia) y del cine (cambios tecnológicos y de formas de consumo, el agotamiento del proyecto de las nuevas olas acompañado de la vuelta del Hollywood más popular, la pérdida de relevancia de los referentes de una cinefilia clásica, etc.) el libro plantea un relato polifónico convencido de que la historia del cine es más que la historia de sus películas. Es también la historia de su recepción, de los discursos y cambios institucionales que acompañaron su consumo, lo mantuvieron vivo y ayudaron a repensarlo en las conversaciones o en las prácticas sociales generadas en torno a las salas, festivales o en las actividades de los cineastas amateurs. Este tratamiento de una de las épocas más interesantes de nuestra historia reciente hace de esta publicación una obra de consulta obligada para estudiantes e investigadores interesados en la Historia del Cine y del Arte, los Estudios Culturales y la Historia Cultural de España. Entrevista por Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En esta entrevista conversamos con Fernando Ramos Arenas, Laura Caballero Ruiz de Martín-Esteban, John D. Sanderson y Pablo la Parra Pérez sobre el volumen en que han colaborado junto con otras/os investigadoras/es. Una cultura cinematográfica en Transición es un acercamiento al cine del tardofranquismo y de los primeros años de la democracia que se enfoca en los cambios de la cultura cinematográfica, es decir, en las instituciones, prácticas y discursos que acompañaron a las películas y sin los cuales estas no fueron posibles. En torno a una doble transición del país (de la dictadura a la democracia) y del cine (cambios tecnológicos y de formas de consumo, el agotamiento del proyecto de las nuevas olas acompañado de la vuelta del Hollywood más popular, la pérdida de relevancia de los referentes de una cinefilia clásica, etc.) el libro plantea un relato polifónico convencido de que la historia del cine es más que la historia de sus películas. Es también la historia de su recepción, de los discursos y cambios institucionales que acompañaron su consumo, lo mantuvieron vivo y ayudaron a repensarlo en las conversaciones o en las prácticas sociales generadas en torno a las salas, festivales o en las actividades de los cineastas amateurs. Este tratamiento de una de las épocas más interesantes de nuestra historia reciente hace de esta publicación una obra de consulta obligada para estudiantes e investigadores interesados en la Historia del Cine y del Arte, los Estudios Culturales y la Historia Cultural de España.

Entrevista por Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

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]]> 4437 no Toxic Loves, Impossible Futures. Feminist Living as Resistance (2022) Leer Toxic Loves, Impossible Futures (Nashville: Vanderbilt University Press, 2022) es como estar invitada a una cena íntima con las personas que han tenido un impacto enorme en tu forma de ver y analizar el mundo y con quienes has pasado muchísimo tiempo –en tu cerebro. Pero, además de inspirar momentos profundos de crecimiento intelectual, lo que te sorprende es el acercamiento emocional que produce Emmelhainz, productora de esta situación. En este sentido, la autora sigue lo que se espera de un discurso feminista: romper la expectativa de que un texto intelectual te ponga en la situación pasiva de sólo recibir información. El impacto de leer desde esta perspectiva analítica, emocional y empoderada, es imprescindible. Toxic Loves, Impossible Futures entra en discurso con una combinación de escritoras feministas y creadores para después crear un mapa del momento actual en crisis global, ambiental y política que se fomenta a través de un desprecio tanto de la vida humana como las relaciones interpersonales. En un mundo en el cual la voz de la mujer existe en cuerpos que supuestamente se deben ocupar puestos importantes en corporaciones, el gobierno, además de institutos culturales y académicos y también trabajar en fábricas y participar en el ejército –estos mismos cuerpos sistemáticamente convertidos en cuerpos vulnerables por la violencia de género y la responsabilidad doble que se les impone por exigir labor productivo y reproductivo– Emmelhainz pregunta: ¿Cuál es el trabajo de los pensamientos y las materias contemporáneos situados en conocimiento feminista? Este libro es una colección de ensayos en los cuales se propone repensar asuntos feministas en este momento lleno de producción de poblaciones superfluas, la omnipresencia de la esfera tecnológica y desastre ambiental, relaciones tóxicas, nacionalismos tóxicos y más. Son diálogos en los cuales las voces de mujeres como bell hooks, Sara Ahmed, Leslie Jamison, Lina Meruane, Leanne Betasamosake Simpson, Chris Kraus, Alaíde Foppa, Lorena Wolffer, Sayak Valencia, Pip Day, Veronica Gonzalez Peña, Eimear McBride, Simone de Beauvoir, Elena Poniatowska, Susan Sontag, Margaret Randall, Simone Weil, Arundhati Roy, Marta Lamas, Paul B. Preciado, Dawn Marie Paley, Raquel Gutiérrez, Sara Eliassen y Silvia Grunerque proponen la necesidad muy urgente de resistir el presente. Toxic Loves, Impossible Futures avanza el discurso de cómo deshacer la misoginia, además de derribar las trampas denigrantes y sublimatorias contra las mujeres perpetuadas por el sistema heteropatriarcal, trampas que se entrelazan íntimamente con el colonialismo y la violencia contra la Tierra. Entrevista por Candance Skibba profesora en la Universidad de Carnegie Mellon en Pittsburgh, Pennsylvania. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 08 Mar 2022 09:00:00 -0000 full 20 New Books Network Una entrevista con Irmgard Emmelhainz Leer Toxic Loves, Impossible Futures (Nashville: Vanderbilt University Press, 2022) es como estar invitada a una cena íntima con las personas que han tenido un impacto enorme en tu forma de ver y analizar el mundo y con quienes has pasado muchísimo tiempo –en tu cerebro. Pero, además de inspirar momentos profundos de crecimiento intelectual, lo que te sorprende es el acercamiento emocional que produce Emmelhainz, productora de esta situación. En este sentido, la autora sigue lo que se espera de un discurso feminista: romper la expectativa de que un texto intelectual te ponga en la situación pasiva de sólo recibir información. El impacto de leer desde esta perspectiva analítica, emocional y empoderada, es imprescindible. Toxic Loves, Impossible Futures entra en discurso con una combinación de escritoras feministas y creadores para después crear un mapa del momento actual en crisis global, ambiental y política que se fomenta a través de un desprecio tanto de la vida humana como las relaciones interpersonales. En un mundo en el cual la voz de la mujer existe en cuerpos que supuestamente se deben ocupar puestos importantes en corporaciones, el gobierno, además de institutos culturales y académicos y también trabajar en fábricas y participar en el ejército –estos mismos cuerpos sistemáticamente convertidos en cuerpos vulnerables por la violencia de género y la responsabilidad doble que se les impone por exigir labor productivo y reproductivo– Emmelhainz pregunta: ¿Cuál es el trabajo de los pensamientos y las materias contemporáneos situados en conocimiento feminista? Este libro es una colección de ensayos en los cuales se propone repensar asuntos feministas en este momento lleno de producción de poblaciones superfluas, la omnipresencia de la esfera tecnológica y desastre ambiental, relaciones tóxicas, nacionalismos tóxicos y más. Son diálogos en los cuales las voces de mujeres como bell hooks, Sara Ahmed, Leslie Jamison, Lina Meruane, Leanne Betasamosake Simpson, Chris Kraus, Alaíde Foppa, Lorena Wolffer, Sayak Valencia, Pip Day, Veronica Gonzalez Peña, Eimear McBride, Simone de Beauvoir, Elena Poniatowska, Susan Sontag, Margaret Randall, Simone Weil, Arundhati Roy, Marta Lamas, Paul B. Preciado, Dawn Marie Paley, Raquel Gutiérrez, Sara Eliassen y Silvia Grunerque proponen la necesidad muy urgente de resistir el presente. Toxic Loves, Impossible Futures avanza el discurso de cómo deshacer la misoginia, además de derribar las trampas denigrantes y sublimatorias contra las mujeres perpetuadas por el sistema heteropatriarcal, trampas que se entrelazan íntimamente con el colonialismo y la violencia contra la Tierra. Entrevista por Candance Skibba profesora en la Universidad de Carnegie Mellon en Pittsburgh, Pennsylvania. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Leer Toxic Loves, Impossible Futures (Nashville: Vanderbilt University Press, 2022) es como estar invitada a una cena íntima con las personas que han tenido un impacto enorme en tu forma de ver y analizar el mundo y con quienes has pasado muchísimo tiempo –en tu cerebro. Pero, además de inspirar momentos profundos de crecimiento intelectual, lo que te sorprende es el acercamiento emocional que produce Emmelhainz, productora de esta situación. En este sentido, la autora sigue lo que se espera de un discurso feminista: romper la expectativa de que un texto intelectual te ponga en la situación pasiva de sólo recibir información. El impacto de leer desde esta perspectiva analítica, emocional y empoderada, es imprescindible.

Toxic Loves, Impossible Futures entra en discurso con una combinación de escritoras feministas y creadores para después crear un mapa del momento actual en crisis global, ambiental y política que se fomenta a través de un desprecio tanto de la vida humana como las relaciones interpersonales. En un mundo en el cual la voz de la mujer existe en cuerpos que supuestamente se deben ocupar puestos importantes en corporaciones, el gobierno, además de institutos culturales y académicos y también trabajar en fábricas y participar en el ejército –estos mismos cuerpos sistemáticamente convertidos en cuerpos vulnerables por la violencia de género y la responsabilidad doble que se les impone por exigir labor productivo y reproductivo– Emmelhainz pregunta:

¿Cuál es el trabajo de los pensamientos y las materias contemporáneos situados en conocimiento feminista?

Este libro es una colección de ensayos en los cuales se propone repensar asuntos feministas en este momento lleno de producción de poblaciones superfluas, la omnipresencia de la esfera tecnológica y desastre ambiental, relaciones tóxicas, nacionalismos tóxicos y más. Son diálogos en los cuales las voces de mujeres como bell hooks, Sara Ahmed, Leslie Jamison, Lina Meruane, Leanne Betasamosake Simpson, Chris Kraus, Alaíde Foppa, Lorena Wolffer, Sayak Valencia, Pip Day, Veronica Gonzalez Peña, Eimear McBride, Simone de Beauvoir, Elena Poniatowska, Susan Sontag, Margaret Randall, Simone Weil, Arundhati Roy, Marta Lamas, Paul B. Preciado, Dawn Marie Paley, Raquel Gutiérrez, Sara Eliassen y Silvia Grunerque proponen la necesidad muy urgente de resistir el presente. Toxic Loves, Impossible Futures avanza el discurso de cómo deshacer la misoginia, además de derribar las trampas denigrantes y sublimatorias contra las mujeres perpetuadas por el sistema heteropatriarcal, trampas que se entrelazan íntimamente con el colonialismo y la violencia contra la Tierra.

Entrevista por Candance Skibba profesora en la Universidad de Carnegie Mellon en Pittsburgh, Pennsylvania.

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]]> 2913 no Envejecimientos y cines ibéricos (2021) El aumento generalizado de la esperanza de vida tiene consecuencias tanto positivas como negativas en los ámbitos familiares, sociales, económicos, políticos y culturales, y ha dado lugar en los últimos años a un extraordinario auge de los estudios sobre el envejecimiento en múltiples disciplinas, entre ellas el cine. Envejecimientos y cines ibéricos reúne trabajos que analizan la relación entre la vejez y su expresión visual en las diversas producciones cinematográficas de la península ibérica. En particular, sus capítulos presentan una diversidad de reflexiones en torno a este tema en algunas importantes películas de "auteurs" (Josefina Molina, Pilar Miró, Isabel Coixet, Pedro Costa, Pedro Almodóvar, Ventura Pons y Albert Serra, etc.); discuten la representación del cuerpo "maduro" (la falta de simetría entre envejecimiento de los actores y envejecimiento de las actrices, la menopausia, la vejez para los sujetos transgéneros, el carácter perecedero de nuestra existencia); se aproximan a la pérdida de la memoria, tanto colectiva y simbólica (memoria histórica) como personal y física (alzhéimer y otras demencias); y finalmente, se centran en la caducidad del celuloide, el envejecimiento del propio cine como medio. En definitiva, Envejecimientos y cines ibéricos se propone romper con el centralismo de los estudios de cine del Estado español para ofrecer una visión más amplia que tenga en consideración producciones cinematográficas cada vez más relevantes en gallego, euskera y catalán sin olvidarse de establecer nuevos diálogos con el cine portugués. Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Presenta Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 22 Feb 2022 09:00:00 -0000 full 6 New Books Network Una entrevista con Barbara Zecchi, Raquel Median y Cristina Moreiras-Menor El aumento generalizado de la esperanza de vida tiene consecuencias tanto positivas como negativas en los ámbitos familiares, sociales, económicos, políticos y culturales, y ha dado lugar en los últimos años a un extraordinario auge de los estudios sobre el envejecimiento en múltiples disciplinas, entre ellas el cine. Envejecimientos y cines ibéricos reúne trabajos que analizan la relación entre la vejez y su expresión visual en las diversas producciones cinematográficas de la península ibérica. En particular, sus capítulos presentan una diversidad de reflexiones en torno a este tema en algunas importantes películas de "auteurs" (Josefina Molina, Pilar Miró, Isabel Coixet, Pedro Costa, Pedro Almodóvar, Ventura Pons y Albert Serra, etc.); discuten la representación del cuerpo "maduro" (la falta de simetría entre envejecimiento de los actores y envejecimiento de las actrices, la menopausia, la vejez para los sujetos transgéneros, el carácter perecedero de nuestra existencia); se aproximan a la pérdida de la memoria, tanto colectiva y simbólica (memoria histórica) como personal y física (alzhéimer y otras demencias); y finalmente, se centran en la caducidad del celuloide, el envejecimiento del propio cine como medio. En definitiva, Envejecimientos y cines ibéricos se propone romper con el centralismo de los estudios de cine del Estado español para ofrecer una visión más amplia que tenga en consideración producciones cinematográficas cada vez más relevantes en gallego, euskera y catalán sin olvidarse de establecer nuevos diálogos con el cine portugués. Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Presenta Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices El aumento generalizado de la esperanza de vida tiene consecuencias tanto positivas como negativas en los ámbitos familiares, sociales, económicos, políticos y culturales, y ha dado lugar en los últimos años a un extraordinario auge de los estudios sobre el envejecimiento en múltiples disciplinas, entre ellas el cine. Envejecimientos y cines ibéricos reúne trabajos que analizan la relación entre la vejez y su expresión visual en las diversas producciones cinematográficas de la península ibérica. En particular, sus capítulos presentan una diversidad de reflexiones en torno a este tema en algunas importantes películas de "auteurs" (Josefina Molina, Pilar Miró, Isabel Coixet, Pedro Costa, Pedro Almodóvar, Ventura Pons y Albert Serra, etc.); discuten la representación del cuerpo "maduro" (la falta de simetría entre envejecimiento de los actores y envejecimiento de las actrices, la menopausia, la vejez para los sujetos transgéneros, el carácter perecedero de nuestra existencia); se aproximan a la pérdida de la memoria, tanto colectiva y simbólica (memoria histórica) como personal y física (alzhéimer y otras demencias); y finalmente, se centran en la caducidad del celuloide, el envejecimiento del propio cine como medio. En definitiva, Envejecimientos y cines ibéricos se propone romper con el centralismo de los estudios de cine del Estado español para ofrecer una visión más amplia que tenga en consideración producciones cinematográficas cada vez más relevantes en gallego, euskera y catalán sin olvidarse de establecer nuevos diálogos con el cine portugués.

Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com

Presenta Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija.

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]]> 4239 no Necromáquina. Cuando morir no es suficiente (2021) Necromáquina. Cuando morir no es suficiente (México: NED Ediciones, 2021) es una colección de ensayos, etnografías y crónicas, realizados a lo largo de varios años. Los textos son el resultado de un programa de investigación situado, es decir, una investigación que ha buscado, en el tiempo y en diversos territorios, develar, visibilizar, volver inteligible los lenguajes de las violencias, sus gramáticas y sus caligrafías en un horizonte en el que colapsan la razón y las palabras. Esta obra representa un esfuerzo por construir categorías analíticas, ensayar modos de acercamiento, metodologías para narrar lo indecible de las violencias y el horror; se trata de traer aquellas escenas que, por su condición aparentemente marginal o excepcional, trazan un mapa que estalla la noción de normalidad. Rossana Reguillo relata los malestares, los horrores y los síntomas de un tiempo de colapso en el paradigma civilizatorio de la modernidad. Asimismo, ilustra el tránsito del biopoder (el poder de hacer vivir) a la necromáquina (el poder de hacer morir). La necromáquina representa un dispositivo de muerte que avanza engullendo territorios, cuerpos y futuros. Rossana Reguillo es investigadora de ciencias sociales y activista mexicana, especializada en los estudios de la juventud, la ciudad como espacio social, el miedo como construcción social y estudios que cruzan disciplinas como la antropología, estudios culturales y la comunicación. Es doctora en ciencias sociales por la Universidad de Guadalajara y el Centro de Investigación y Estudios Superiores en Antropología Social. Entrevista realizada por Antonio Galindo, estudiante del programa de doctorado en historia de El Colegio de México. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Wed, 09 Feb 2022 09:00:00 -0000 full 46 New Books Network Una entrevista con Rossana Reguillo Necromáquina. Cuando morir no es suficiente (México: NED Ediciones, 2021) es una colección de ensayos, etnografías y crónicas, realizados a lo largo de varios años. Los textos son el resultado de un programa de investigación situado, es decir, una investigación que ha buscado, en el tiempo y en diversos territorios, develar, visibilizar, volver inteligible los lenguajes de las violencias, sus gramáticas y sus caligrafías en un horizonte en el que colapsan la razón y las palabras. Esta obra representa un esfuerzo por construir categorías analíticas, ensayar modos de acercamiento, metodologías para narrar lo indecible de las violencias y el horror; se trata de traer aquellas escenas que, por su condición aparentemente marginal o excepcional, trazan un mapa que estalla la noción de normalidad. Rossana Reguillo relata los malestares, los horrores y los síntomas de un tiempo de colapso en el paradigma civilizatorio de la modernidad. Asimismo, ilustra el tránsito del biopoder (el poder de hacer vivir) a la necromáquina (el poder de hacer morir). La necromáquina representa un dispositivo de muerte que avanza engullendo territorios, cuerpos y futuros. Rossana Reguillo es investigadora de ciencias sociales y activista mexicana, especializada en los estudios de la juventud, la ciudad como espacio social, el miedo como construcción social y estudios que cruzan disciplinas como la antropología, estudios culturales y la comunicación. Es doctora en ciencias sociales por la Universidad de Guadalajara y el Centro de Investigación y Estudios Superiores en Antropología Social. Entrevista realizada por Antonio Galindo, estudiante del programa de doctorado en historia de El Colegio de México. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Necromáquina. Cuando morir no es suficiente (México: NED Ediciones, 2021) es una colección de ensayos, etnografías y crónicas, realizados a lo largo de varios años. Los textos son el resultado de un programa de investigación situado, es decir, una investigación que ha buscado, en el tiempo y en diversos territorios, develar, visibilizar, volver inteligible los lenguajes de las violencias, sus gramáticas y sus caligrafías en un horizonte en el que colapsan la razón y las palabras.

Esta obra representa un esfuerzo por construir categorías analíticas, ensayar modos de acercamiento, metodologías para narrar lo indecible de las violencias y el horror; se trata de traer aquellas escenas que, por su condición aparentemente marginal o excepcional, trazan un mapa que estalla la noción de normalidad.

Rossana Reguillo relata los malestares, los horrores y los síntomas de un tiempo de colapso en el paradigma civilizatorio de la modernidad. Asimismo, ilustra el tránsito del biopoder (el poder de hacer vivir) a la necromáquina (el poder de hacer morir). La necromáquina representa un dispositivo de muerte que avanza engullendo territorios, cuerpos y futuros.

Rossana Reguillo es investigadora de ciencias sociales y activista mexicana, especializada en los estudios de la juventud, la ciudad como espacio social, el miedo como construcción social y estudios que cruzan disciplinas como la antropología, estudios culturales y la comunicación. Es doctora en ciencias sociales por la Universidad de Guadalajara y el Centro de Investigación y Estudios Superiores en Antropología Social.

Entrevista realizada por Antonio Galindo, estudiante del programa de doctorado en historia de El Colegio de México.

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]]> 2930 no Celebraciones (2018) Leonardo Gil Gómez, Celebraciones (novela), Himpar editores, 2018. Invito a Leonardo Gil Gómez a “Otras voces del Caribe” aunque su novela no tiene final feliz porque lo que tiene -lo que le sobra a Celebraciones , es habilidad narrativa y compromiso político. En la entrevista hablamos de cómo conciliar las pasiones pedagógicas, editoriales y creativas en la vida, también de cómo se construye una novela sobre un fenómeno real, terrible y contemporáneo, qué decisiones éticas y estéticas llevaron a este bogotano a elegir la novela, y no el testimonio o el reportaje de investigación, como medio expresivo. Con Celebraciones, Leonardo Gil Gómez comparte el drama de los “falsos positivos” de Colombia, una nueva iteración de los numerosos ejemplos de terrorismo de estado en América Latina, pero evita el secuestro de voces y el porno-dolor con el respeto y la sinceridad como guías. Celebraciones fue la novela ganadora de la "Beca para publicación de obra inédita, 2018", del Ministerio de cultura de Colombia. Según el jurado: "En esta novela se valora el tratamiento del tema que aborda ―los falsos positivos― y también la progresión dramática que alcanza un máximo momento de tensión al final de la historia". "Frente a la impotencia del sistema de complicidades que se cierne para bloquear el anhelo de justicia y el duelo de las familias de los desaparecidos, Celebraciones elogia la persistencia trágica del amor fraternal, algo que en la historia de la violencia de Colombia hemos aprendido por las demandas de los muertos al otro lado de la tumba." Leonardo Gil Gómez (Instagram: @leogilg) nació en Bogotá, en 1985. Es licenciado en Educación por la universidad Distrital “Francisco José de Caldas” y máster en Escritura Creativa por la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido profesor en colegios y universidades. Participó en el proyecto Vidas de historia: una memoria literaria de la Organización Femenina Popular (2016). Recibió el título de Doctor en Literatura y Cultura Latinoamericanas en Northwestern University con la disertación "La conspiración de las gramíneas: Estrategias de la literatura y cultura visual latinoamericanas para una crítica de la plantación" (2021). Este texto explora cómo la literatura y las artes visuales contemporáneas representan y exponen las violentas condiciones de vida y trabajo que se sufren hoy en día en los territorios dedicados al monocultivo a lo largo de América Latina. Ha publicado cuentos, ensayos y poemas, principalmente en revistas. Es parte del equipo editorial de Himpar (https://www.himpareditores.net/, Facebook.com/himpareditores Instagram: @himpareditores), proyecto editorial independiente con sede en Colombia. Durante el curso 2021 – 2022 trabaja como Profesor Visitante Invitado para el departamento de español y portugués de Northwestern University. Entrevista por Yasmin S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 07 Feb 2022 09:00:00 -0000 full 13 New Books Network Una entrevista con Leonardo Gil Gómez Leonardo Gil Gómez, Celebraciones (novela), Himpar editores, 2018. Invito a Leonardo Gil Gómez a “Otras voces del Caribe” aunque su novela no tiene final feliz porque lo que tiene -lo que le sobra a Celebraciones , es habilidad narrativa y compromiso político. En la entrevista hablamos de cómo conciliar las pasiones pedagógicas, editoriales y creativas en la vida, también de cómo se construye una novela sobre un fenómeno real, terrible y contemporáneo, qué decisiones éticas y estéticas llevaron a este bogotano a elegir la novela, y no el testimonio o el reportaje de investigación, como medio expresivo. Con Celebraciones, Leonardo Gil Gómez comparte el drama de los “falsos positivos” de Colombia, una nueva iteración de los numerosos ejemplos de terrorismo de estado en América Latina, pero evita el secuestro de voces y el porno-dolor con el respeto y la sinceridad como guías. Celebraciones fue la novela ganadora de la "Beca para publicación de obra inédita, 2018", del Ministerio de cultura de Colombia. Según el jurado: "En esta novela se valora el tratamiento del tema que aborda ―los falsos positivos― y también la progresión dramática que alcanza un máximo momento de tensión al final de la historia". "Frente a la impotencia del sistema de complicidades que se cierne para bloquear el anhelo de justicia y el duelo de las familias de los desaparecidos, Celebraciones elogia la persistencia trágica del amor fraternal, algo que en la historia de la violencia de Colombia hemos aprendido por las demandas de los muertos al otro lado de la tumba." Leonardo Gil Gómez (Instagram: @leogilg) nació en Bogotá, en 1985. Es licenciado en Educación por la universidad Distrital “Francisco José de Caldas” y máster en Escritura Creativa por la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido profesor en colegios y universidades. Participó en el proyecto Vidas de historia: una memoria literaria de la Organización Femenina Popular (2016). Recibió el título de Doctor en Literatura y Cultura Latinoamericanas en Northwestern University con la disertación "La conspiración de las gramíneas: Estrategias de la literatura y cultura visual latinoamericanas para una crítica de la plantación" (2021). Este texto explora cómo la literatura y las artes visuales contemporáneas representan y exponen las violentas condiciones de vida y trabajo que se sufren hoy en día en los territorios dedicados al monocultivo a lo largo de América Latina. Ha publicado cuentos, ensayos y poemas, principalmente en revistas. Es parte del equipo editorial de Himpar (https://www.himpareditores.net/, Facebook.com/himpareditores Instagram: @himpareditores), proyecto editorial independiente con sede en Colombia. Durante el curso 2021 – 2022 trabaja como Profesor Visitante Invitado para el departamento de español y portugués de Northwestern University. Entrevista por Yasmin S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Leonardo Gil Gómez, Celebraciones (novela), Himpar editores, 2018.

Invito a Leonardo Gil Gómez a “Otras voces del Caribe” aunque su novela no tiene final feliz porque lo que tiene -lo que le sobra a Celebraciones , es habilidad narrativa y compromiso político. En la entrevista hablamos de cómo conciliar las pasiones pedagógicas, editoriales y creativas en la vida, también de cómo se construye una novela sobre un fenómeno real, terrible y contemporáneo, qué decisiones éticas y estéticas llevaron a este bogotano a elegir la novela, y no el testimonio o el reportaje de investigación, como medio expresivo. Con Celebraciones, Leonardo Gil Gómez comparte el drama de los “falsos positivos” de Colombia, una nueva iteración de los numerosos ejemplos de terrorismo de estado en América Latina, pero evita el secuestro de voces y el porno-dolor con el respeto y la sinceridad como guías.

Celebraciones fue la novela ganadora de la "Beca para publicación de obra inédita, 2018", del Ministerio de cultura de Colombia. Según el jurado: "En esta novela se valora el tratamiento del tema que aborda ―los falsos positivos― y también la progresión dramática que alcanza un máximo momento de tensión al final de la historia". "Frente a la impotencia del sistema de complicidades que se cierne para bloquear el anhelo de justicia y el duelo de las familias de los desaparecidos, Celebraciones elogia la persistencia trágica del amor fraternal, algo que en la historia de la violencia de Colombia hemos aprendido por las demandas de los muertos al otro lado de la tumba."

Leonardo Gil Gómez (Instagram: @leogilg) nació en Bogotá, en 1985. Es licenciado en Educación por la universidad Distrital “Francisco José de Caldas” y máster en Escritura Creativa por la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido profesor en colegios y universidades. Participó en el proyecto Vidas de historia: una memoria literaria de la Organización Femenina Popular (2016). Recibió el título de Doctor en Literatura y Cultura Latinoamericanas en Northwestern University con la disertación "La conspiración de las gramíneas: Estrategias de la literatura y cultura visual latinoamericanas para una crítica de la plantación" (2021). Este texto explora cómo la literatura y las artes visuales contemporáneas representan y exponen las violentas condiciones de vida y trabajo que se sufren hoy en día en los territorios dedicados al monocultivo a lo largo de América Latina.

Ha publicado cuentos, ensayos y poemas, principalmente en revistas. Es parte del equipo editorial de Himpar (https://www.himpareditores.net/, Facebook.com/himpareditores Instagram: @himpareditores), proyecto editorial independiente con sede en Colombia. Durante el curso 2021 – 2022 trabaja como Profesor Visitante Invitado para el departamento de español y portugués de Northwestern University.

Entrevista por Yasmin S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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]]> 4018 no El género policial en Cuba: novela policial revolucionaria, neopolicial y teleseries (2021) En la primera conversación de 2022 hablo con Carlos Uxó de su investigación El género policial en Cuba: novela policial revolucionaria, neopolicial y teleseries y de la capacidad para reinventarse a través de la investigación, pues su tesis de doctorado sobre personajes afrocubanos en la literatura cubana le reveló un universo cultural amplio, y entre las múltiples lecturas de esos años estaba una novela policial del cubano Lorenzo Lunar… el resto, como dicen, es historia. El género policial en Cuba argumenta que el apogeo del género policial en Cuba a partir de 1971 está ligado a la redefinición cultural y política que tuvo lugar en las primeras décadas de la Revolución Cubana de 1959. La proliferación de novelas policiales, sus tiradas masivas y su promoción por organismos oficiales no fueron un fenómeno meramente literario y editorial, y debe analizarse en relación con la política cultural del largo Quinquenio Gris (1971-1976). Este libro argumenta también que la decadencia de la novela policial revolucionaria, y el desarrollo del neopolicial en los noventa, son reflejo de cambios en el contexto sociopolítico cubano. La gradual apertura en los ochenta, la desaparición de la Unión Soviética y el inicio del Periodo Especial, hicieron del tono épico del policial revolucionario un producto trasnochado, posibilitando un policial que cuestionaba cuanto antes se consideraba irrefutable. Finalmente, como Uxó propone que el análisis del policial cubano debe incorporar las teleseries policiales, y dedica al tema su capítulo final. Su análisis parte de la tesis de que la Revolución instrumentalizó la televisión para la educación masiva en los principios revolucionarios, un proyecto educativo como parte del cual pronto comienzan a retransmitirse programas centrados en la nueva legalidad. Las teleseries policiales han desempeñado un papel paralelo al de la narrativa que se analiza aquí por primera vez. Carlos Uxó es Senior Lecturer en Monash University, Melbourne, Australia, y anteriormente trabajó en La Trobe University (Melbourne), Dublin City University y Correspondence School (Wellington, Nueva Zelanda). Comenzó su carrera como especialista en la escritora española Carmen Martín Gaite, para centrarse posteriormente en la narrativa cubana del periodo revolucionario, con especial énfasis en el género policial y la representación de los personajes afrocubanos en la narrativa posterior a 1990. Su investigación se centra en los modos en que determinadas políticas culturales se materializan en la narrativa, pero también en los modos en que la narrativa contribuye a influir y/o socavar políticas culturales y percepciones socioculturales arraigadas (por ejemplo, percepciones raciales hegemónicas, o entendimientos de lo criminal y la criminalización). Es autor de dos libros: Representaciones del personaje del negro en la narrativa cubana. Una perspectiva desde los Estudios Subalternos (Verbum, 2010) y El género policial en Cuba: novela policial revolucionaria, neopolicial y teleseries (Peter Lang 2021). Sus créditos como editor incluyen del primer monográfico dedicado a Leonardo Padura, The Detective Fiction of Leonardo Padura Fuentes (Manchester Metropolitan University Press, 2006) y Cuba Today. 50 Years On (Journal of Iberian and Latin American Research, 15.2; December 2009). Además, ha publicado artículos en revistas especializadas, centrándose en literatura cubana contemporánea y el policial cubano, así como las políticas de internet en Cuba. Entrevista por Yasmín Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 31 Jan 2022 09:00:00 -0000 full 12 New Books Network Una entrevista con Carlos Uxó En la primera conversación de 2022 hablo con Carlos Uxó de su investigación El género policial en Cuba: novela policial revolucionaria, neopolicial y teleseries y de la capacidad para reinventarse a través de la investigación, pues su tesis de doctorado sobre personajes afrocubanos en la literatura cubana le reveló un universo cultural amplio, y entre las múltiples lecturas de esos años estaba una novela policial del cubano Lorenzo Lunar… el resto, como dicen, es historia. El género policial en Cuba argumenta que el apogeo del género policial en Cuba a partir de 1971 está ligado a la redefinición cultural y política que tuvo lugar en las primeras décadas de la Revolución Cubana de 1959. La proliferación de novelas policiales, sus tiradas masivas y su promoción por organismos oficiales no fueron un fenómeno meramente literario y editorial, y debe analizarse en relación con la política cultural del largo Quinquenio Gris (1971-1976). Este libro argumenta también que la decadencia de la novela policial revolucionaria, y el desarrollo del neopolicial en los noventa, son reflejo de cambios en el contexto sociopolítico cubano. La gradual apertura en los ochenta, la desaparición de la Unión Soviética y el inicio del Periodo Especial, hicieron del tono épico del policial revolucionario un producto trasnochado, posibilitando un policial que cuestionaba cuanto antes se consideraba irrefutable. Finalmente, como Uxó propone que el análisis del policial cubano debe incorporar las teleseries policiales, y dedica al tema su capítulo final. Su análisis parte de la tesis de que la Revolución instrumentalizó la televisión para la educación masiva en los principios revolucionarios, un proyecto educativo como parte del cual pronto comienzan a retransmitirse programas centrados en la nueva legalidad. Las teleseries policiales han desempeñado un papel paralelo al de la narrativa que se analiza aquí por primera vez. Carlos Uxó es Senior Lecturer en Monash University, Melbourne, Australia, y anteriormente trabajó en La Trobe University (Melbourne), Dublin City University y Correspondence School (Wellington, Nueva Zelanda). Comenzó su carrera como especialista en la escritora española Carmen Martín Gaite, para centrarse posteriormente en la narrativa cubana del periodo revolucionario, con especial énfasis en el género policial y la representación de los personajes afrocubanos en la narrativa posterior a 1990. Su investigación se centra en los modos en que determinadas políticas culturales se materializan en la narrativa, pero también en los modos en que la narrativa contribuye a influir y/o socavar políticas culturales y percepciones socioculturales arraigadas (por ejemplo, percepciones raciales hegemónicas, o entendimientos de lo criminal y la criminalización). Es autor de dos libros: Representaciones del personaje del negro en la narrativa cubana. Una perspectiva desde los Estudios Subalternos (Verbum, 2010) y El género policial en Cuba: novela policial revolucionaria, neopolicial y teleseries (Peter Lang 2021). Sus créditos como editor incluyen del primer monográfico dedicado a Leonardo Padura, The Detective Fiction of Leonardo Padura Fuentes (Manchester Metropolitan University Press, 2006) y Cuba Today. 50 Years On (Journal of Iberian and Latin American Research, 15.2; December 2009). Además, ha publicado artículos en revistas especializadas, centrándose en literatura cubana contemporánea y el policial cubano, así como las políticas de internet en Cuba. Entrevista por Yasmín Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. 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El género policial en Cuba argumenta que el apogeo del género policial en Cuba a partir de 1971 está ligado a la redefinición cultural y política que tuvo lugar en las primeras décadas de la Revolución Cubana de 1959. La proliferación de novelas policiales, sus tiradas masivas y su promoción por organismos oficiales no fueron un fenómeno meramente literario y editorial, y debe analizarse en relación con la política cultural del largo Quinquenio Gris (1971-1976).

Este libro argumenta también que la decadencia de la novela policial revolucionaria, y el desarrollo del neopolicial en los noventa, son reflejo de cambios en el contexto sociopolítico cubano. La gradual apertura en los ochenta, la desaparición de la Unión Soviética y el inicio del Periodo Especial, hicieron del tono épico del policial revolucionario un producto trasnochado, posibilitando un policial que cuestionaba cuanto antes se consideraba irrefutable.

Finalmente, como Uxó propone que el análisis del policial cubano debe incorporar las teleseries policiales, y dedica al tema su capítulo final. Su análisis parte de la tesis de que la Revolución instrumentalizó la televisión para la educación masiva en los principios revolucionarios, un proyecto educativo como parte del cual pronto comienzan a retransmitirse programas centrados en la nueva legalidad. Las teleseries policiales han desempeñado un papel paralelo al de la narrativa que se analiza aquí por primera vez.

Carlos Uxó es Senior Lecturer en Monash University, Melbourne, Australia, y anteriormente trabajó en La Trobe University (Melbourne), Dublin City University y Correspondence School (Wellington, Nueva Zelanda). Comenzó su carrera como especialista en la escritora española Carmen Martín Gaite, para centrarse posteriormente en la narrativa cubana del periodo revolucionario, con especial énfasis en el género policial y la representación de los personajes afrocubanos en la narrativa posterior a 1990. Su investigación se centra en los modos en que determinadas políticas culturales se materializan en la narrativa, pero también en los modos en que la narrativa contribuye a influir y/o socavar políticas culturales y percepciones socioculturales arraigadas (por ejemplo, percepciones raciales hegemónicas, o entendimientos de lo criminal y la criminalización). Es autor de dos libros: Representaciones del personaje del negro en la narrativa cubana. Una perspectiva desde los Estudios Subalternos (Verbum, 2010) y El género policial en Cuba: novela policial revolucionaria, neopolicial y teleseries (Peter Lang 2021). Sus créditos como editor incluyen del primer monográfico dedicado a Leonardo Padura, The Detective Fiction of Leonardo Padura Fuentes (Manchester Metropolitan University Press, 2006) y Cuba Today. 50 Years On (Journal of Iberian and Latin American Research, 15.2; December 2009). Además, ha publicado artículos en revistas especializadas, centrándose en literatura cubana contemporánea y el policial cubano, así como las políticas de internet en Cuba.

Entrevista por Yasmín Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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]]> 3598 no Una novela invisible. La poética política de Rodolfo Walsh (2017) Rodolfo Walsh (Argentina, 1927-1977) escritor, periodista y traductor fue reconocido por su gran aporte a la novela testimonial o novela de no ficción gracias a Operación masacre (1957) y ¿Quién mató a Rosendo? (1969), así como a la narrativa detectivesca de ficción. En 1977, tras el envío a la prensa de su “Carta abierta de un escritor a la Junta Militar” Walsh es secuestrado por miembros de la Escuela de mecánica de la Armada (ESMA), quienes lo secuestran para posteriormente asesinar, sin entregar su cuerpo hasta la actualidad. En Una novela invisible. La poética política de Rodolfo Walsh el académico e investigador Juan Pablo Luppi presenta una acuciosa investigación sobre la obra de Rodolfo Walsh, en la que incorpora un certero análisis en torno a la crítica especializada, así como nuevas propuestas de lectura de su producción narrativa. Superando la barrera del mito del héroe asesinado y desaparecido, o la figura del intelectual comprometido, Juan Pablo Luppi enfatiza en la dimensión escritural del autor: sus estrategias discursivas, recursos estilísticos y diversidad de medios de difusión de sus escritos, así como la tensión entre política y literatura que articula su obra. Entrevista realizada Por Daniela Buksdorf, doctora en Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile y docente de Literatura en la Universidad Adolfo Ibáñez de Chile. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 14 Jan 2022 09:00:00 -0000 full 19 New Books Network Una entrevista con Juan Pablo Luppi Rodolfo Walsh (Argentina, 1927-1977) escritor, periodista y traductor fue reconocido por su gran aporte a la novela testimonial o novela de no ficción gracias a Operación masacre (1957) y ¿Quién mató a Rosendo? (1969), así como a la narrativa detectivesca de ficción. En 1977, tras el envío a la prensa de su “Carta abierta de un escritor a la Junta Militar” Walsh es secuestrado por miembros de la Escuela de mecánica de la Armada (ESMA), quienes lo secuestran para posteriormente asesinar, sin entregar su cuerpo hasta la actualidad. En Una novela invisible. La poética política de Rodolfo Walsh el académico e investigador Juan Pablo Luppi presenta una acuciosa investigación sobre la obra de Rodolfo Walsh, en la que incorpora un certero análisis en torno a la crítica especializada, así como nuevas propuestas de lectura de su producción narrativa. Superando la barrera del mito del héroe asesinado y desaparecido, o la figura del intelectual comprometido, Juan Pablo Luppi enfatiza en la dimensión escritural del autor: sus estrategias discursivas, recursos estilísticos y diversidad de medios de difusión de sus escritos, así como la tensión entre política y literatura que articula su obra. Entrevista realizada Por Daniela Buksdorf, doctora en Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile y docente de Literatura en la Universidad Adolfo Ibáñez de Chile. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Rodolfo Walsh (Argentina, 1927-1977) escritor, periodista y traductor fue reconocido por su gran aporte a la novela testimonial o novela de no ficción gracias a Operación masacre (1957) y ¿Quién mató a Rosendo? (1969), así como a la narrativa detectivesca de ficción. En 1977, tras el envío a la prensa de su “Carta abierta de un escritor a la Junta Militar” Walsh es secuestrado por miembros de la Escuela de mecánica de la Armada (ESMA), quienes lo secuestran para posteriormente asesinar, sin entregar su cuerpo hasta la actualidad.

En Una novela invisible. La poética política de Rodolfo Walsh el académico e investigador Juan Pablo Luppi presenta una acuciosa investigación sobre la obra de Rodolfo Walsh, en la que incorpora un certero análisis en torno a la crítica especializada, así como nuevas propuestas de lectura de su producción narrativa. Superando la barrera del mito del héroe asesinado y desaparecido, o la figura del intelectual comprometido, Juan Pablo Luppi enfatiza en la dimensión escritural del autor: sus estrategias discursivas, recursos estilísticos y diversidad de medios de difusión de sus escritos, así como la tensión entre política y literatura que articula su obra.

Entrevista realizada Por Daniela Buksdorf, doctora en Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile y docente de Literatura en la Universidad Adolfo Ibáñez de Chile.

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]]> 3468 no Resistir ao Tempo: antologia de poesia catalá (edição bilingue) Més de vint anys després de l’últim esforç per donar a conèixer als lectors portuguesos una antologia de poesia catalana, Resistir ao Tempo. Antologia de poesia catalã és un nou impuls per promocionar un univers ple de veus singulars. Des dels seus orígens fins als nostres dies, aquesta antologia ens ofereix un ampli ventall d’autors amb una poesia diversa i polifònica per descobrir. Dissenyada de la mà dels editors i traductors Rita Custódio, Sion Serra Lopes i Àlex Tarradellas, els lectors podran “comprovar que molts dels poemes tracten el pas del temps amb connotacions molt diferents. [...] Pot semblar utòpic, però, com deia Gabriel Celaya, ‘la poesia és un armada de futur’. Joan Brossa té un poema visual en què també defineix la poesia com una arma. I la millor arma per resistir el temps és la poesia. Que la pólvora no es quedi mai sense versos”. Resistir ao tempo és una antologia bilingüe de més de sis-centes pàgines, amb més de 200 poemes de 87 poetes diferents; una finestra oberta a la literatura catalana d’abans i d’avui. Hem parlat amb Àlex Tarradellas, traductor i co-editor de Resistir ao tempo. Antologia de Poesia Catalã, publicat per l’editora lisboeta Assírio & Alvim (2021). L’Àlex és llicenciat en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona), traductor de català, castellà i portuguès i autor de diversos llibres i guies de viatge sobre Portugal, com Lisboa. Acuarelas de viaje, en col·laboració amb el pintor Pablo Rubén López Sanz, i 101 lugares de Portugal sorprendentes, editats per Anaya Touring. Juntament amb Rita Custódio ha traduït al portuguès autors com Mercè Rodoreda, Josep Pla, Joan Margarit, Eva Baltasar, Najat El Hachmi, Xavier Bosch, Irene Vallejo, Antonio Muñoz Molina, Jesús Carrasco, Belén Gopegui, Valeria Luiselli, Marian Izaguirre, Julia Navarro i Cristina Rivera Garza, entre d’altres. El tàndem Custódio-Tarradellas també ha traduït del portuguès al castellà, escriptors com Luandino Vieira, Paulina Chiziane, Teixeira de Queirós i Boaventura de Sousa Santos. Entrevista realitzada per Esther Gimeno Ugalde, professora a la Universitat de Viena (Àustria), membre del Centro de Estudos Comparatistas (Universidade de Lisboa) i cofundadora de Pleibéricos. També és editora de la International Journal of Iberian Studies. Acaba de coeditar el volum Iberian and Translation Studies. Literary Contact Zones (Liverpool UP 2021), amb Marta Pacheco Pinto i Ângela Fernandes. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 10 Jan 2022 09:00:00 -0000 full 4 New Books Network Una entrevista con Àlex Tarradellas Més de vint anys després de l’últim esforç per donar a conèixer als lectors portuguesos una antologia de poesia catalana, Resistir ao Tempo. Antologia de poesia catalã és un nou impuls per promocionar un univers ple de veus singulars. Des dels seus orígens fins als nostres dies, aquesta antologia ens ofereix un ampli ventall d’autors amb una poesia diversa i polifònica per descobrir. Dissenyada de la mà dels editors i traductors Rita Custódio, Sion Serra Lopes i Àlex Tarradellas, els lectors podran “comprovar que molts dels poemes tracten el pas del temps amb connotacions molt diferents. [...] Pot semblar utòpic, però, com deia Gabriel Celaya, ‘la poesia és un armada de futur’. Joan Brossa té un poema visual en què també defineix la poesia com una arma. I la millor arma per resistir el temps és la poesia. Que la pólvora no es quedi mai sense versos”. Resistir ao tempo és una antologia bilingüe de més de sis-centes pàgines, amb més de 200 poemes de 87 poetes diferents; una finestra oberta a la literatura catalana d’abans i d’avui. Hem parlat amb Àlex Tarradellas, traductor i co-editor de Resistir ao tempo. Antologia de Poesia Catalã, publicat per l’editora lisboeta Assírio & Alvim (2021). L’Àlex és llicenciat en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona), traductor de català, castellà i portuguès i autor de diversos llibres i guies de viatge sobre Portugal, com Lisboa. Acuarelas de viaje, en col·laboració amb el pintor Pablo Rubén López Sanz, i 101 lugares de Portugal sorprendentes, editats per Anaya Touring. Juntament amb Rita Custódio ha traduït al portuguès autors com Mercè Rodoreda, Josep Pla, Joan Margarit, Eva Baltasar, Najat El Hachmi, Xavier Bosch, Irene Vallejo, Antonio Muñoz Molina, Jesús Carrasco, Belén Gopegui, Valeria Luiselli, Marian Izaguirre, Julia Navarro i Cristina Rivera Garza, entre d’altres. El tàndem Custódio-Tarradellas també ha traduït del portuguès al castellà, escriptors com Luandino Vieira, Paulina Chiziane, Teixeira de Queirós i Boaventura de Sousa Santos. Entrevista realitzada per Esther Gimeno Ugalde, professora a la Universitat de Viena (Àustria), membre del Centro de Estudos Comparatistas (Universidade de Lisboa) i cofundadora de Pleibéricos. També és editora de la International Journal of Iberian Studies. Acaba de coeditar el volum Iberian and Translation Studies. Literary Contact Zones (Liverpool UP 2021), amb Marta Pacheco Pinto i Ângela Fernandes. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Més de vint anys després de l’últim esforç per donar a conèixer als lectors portuguesos una antologia de poesia catalana, Resistir ao Tempo. Antologia de poesia catalã és un nou impuls per promocionar un univers ple de veus singulars. Des dels seus orígens fins als nostres dies, aquesta antologia ens ofereix un ampli ventall d’autors amb una poesia diversa i polifònica per descobrir. Dissenyada de la mà dels editors i traductors Rita Custódio, Sion Serra Lopes i Àlex Tarradellas, els lectors podran “comprovar que molts dels poemes tracten el pas del temps amb connotacions molt diferents. [...] Pot semblar utòpic, però, com deia Gabriel Celaya, ‘la poesia és un armada de futur’. Joan Brossa té un poema visual en què també defineix la poesia com una arma. I la millor arma per resistir el temps és la poesia. Que la pólvora no es quedi mai sense versos”. Resistir ao tempo és una antologia bilingüe de més de sis-centes pàgines, amb més de 200 poemes de 87 poetes diferents; una finestra oberta a la literatura catalana d’abans i d’avui.

Hem parlat amb Àlex Tarradellas, traductor i co-editor de Resistir ao tempo. Antologia de Poesia Catalã, publicat per l’editora lisboeta Assírio & Alvim (2021). L’Àlex és llicenciat en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona), traductor de català, castellà i portuguès i autor de diversos llibres i guies de viatge sobre Portugal, com Lisboa. Acuarelas de viaje, en col·laboració amb el pintor Pablo Rubén López Sanz, i 101 lugares de Portugal sorprendentes, editats per Anaya Touring. Juntament amb Rita Custódio ha traduït al portuguès autors com Mercè Rodoreda, Josep Pla, Joan Margarit, Eva Baltasar, Najat El Hachmi, Xavier Bosch, Irene Vallejo, Antonio Muñoz Molina, Jesús Carrasco, Belén Gopegui, Valeria Luiselli, Marian Izaguirre, Julia Navarro i Cristina Rivera Garza, entre d’altres. El tàndem Custódio-Tarradellas també ha traduït del portuguès al castellà, escriptors com Luandino Vieira, Paulina Chiziane, Teixeira de Queirós i Boaventura de Sousa Santos.

Entrevista realitzada per Esther Gimeno Ugalde, professora a la Universitat de Viena (Àustria), membre del Centro de Estudos Comparatistas (Universidade de Lisboa) i cofundadora de Pleibéricos. També és editora de la International Journal of Iberian Studies. Acaba de coeditar el volum Iberian and Translation Studies. Literary Contact Zones (Liverpool UP 2021), amb Marta Pacheco Pinto i Ângela Fernandes.

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]]> 2475 no La Isla Del Tiempo (2021) Para cerrar 2021 hablo con Alejandro Cuba Ruiz de “La isla del tiempo” una selección de post publicados en su blog “ZorphDark” entre 2009 y 2020. Los textos aquí reunidos oscilan entre la crónica, la narración breve y la especulación filosófica. En opinión de su prologuista, Boris Leonardo Caro, este ingeniero ha seguido un derrotero de formación personal muy singular en el panorama intelectual de la Cuba actual. “La incursión de ZorphDark en los dominios de la Literatura toma por sorpresa a los guardianes de la tradición. Les dispara por la espalda decrépita de la linealidad, los acribilla con proyectiles hipertextuales. Él no desciende de la comarca del periodismo, esa profesión casi ficticia en Cuba; tampoco emerge de las profundidades de las Artes y las Letras. Alejandro conoce, empíricamente, algunos trucos del estilo, aunque carece de un diploma en humanidades. No lo necesita.” El volumen se organiza de modo primario en seis secciones de criterio temático: “Posteriores a esta década”, “De la isla”, “En el eje /Z”, “Autoestereoscópicas”, “Desde el más acá” y “Dios, que en paz descanses”. Pero Alejandro quiere llevar el hipertexto al texto, y para ello apela a una “anotación de enlaces textuales”. Según el autor, el libro se puede leer de cinco modos diferentes: lineal, siguiendo las referencias al pie de cada página, cronológica (la más trabajosa), a través del índice semántico hipertextual propuesto al final del volumen y azaroso (lo más arriesgado). Más valioso que ponerse a pensar en el orden, es apreciar cómo Alejandro se esfuerza en explotar los recursos expresivos del diseño gráfico impreso para dar la posibilidad de una experiencia de lectura hipertextual, que pone el énfasis en la libertad de asociaciones y la unicidad del orden en que los textos se leen y relacionan. Con el objetivo de provocar, se incluyen organizaciones de lectura posibles, que guíen al público en la manera de construir sus propios índices y les permitan tomar el control de su experiencia de lectura. Por la diversidad de los temas y perspectivas que marcan su punto de vista y por la especulación recurrente sobre la naturaleza de la memoria y la realidad misma, considero que “La isla del Tiempo” es un libro de ciencia ficción. Los textos de Alejandro nos presentan una Cuba y un universo distinto al que compartimos cotidianamente, donde gatos, personas y divinidades se mueven con agendas propias, donde el tiempo es flexible y se puede reconocer, al mismo tiempo, la constante obsesión por la isla y su destino que alienta a la mayoría de quienes se identifican como cubanos. En tanto texto de realidad extrañada, alterada, otra, “La isla del Tiempo” sería una excelente compañía en el librero de cualquier persona que siga la ciencia ficción cubana o las nuevas expresiones narrativas del país de modo más general. Alejandro Cuba Ruiz (La Habana, 1985) se graduó como Ingeniero de Software del Instituto Superior Tecnológico “José Antonio Echevarría”, ha sido profesor de Computación y de Diseño de Interfaz Gráfica, pero la mayor parte de su vida profesional ha sido desarrollador web o de software para empresas de Cuba (Alamesa y Kewelta), Reino Unido (The Holiday Place) y Estados Unidos (Bluevolt y World Fuel Services). Divide su tiempo entre el debate de la ciencia ficción, el aporte voluntario a grupos migrantes y la exploración de la naturaleza. Publica el blog https://www.zorphdark.com/ desde 2009. Entrevista por Yasmin S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 27 Dec 2021 09:00:00 -0000 full 11 New Books Network Una entrevista con Alejandro Cuba Ruiz Para cerrar 2021 hablo con Alejandro Cuba Ruiz de “La isla del tiempo” una selección de post publicados en su blog “ZorphDark” entre 2009 y 2020. Los textos aquí reunidos oscilan entre la crónica, la narración breve y la especulación filosófica. En opinión de su prologuista, Boris Leonardo Caro, este ingeniero ha seguido un derrotero de formación personal muy singular en el panorama intelectual de la Cuba actual. “La incursión de ZorphDark en los dominios de la Literatura toma por sorpresa a los guardianes de la tradición. Les dispara por la espalda decrépita de la linealidad, los acribilla con proyectiles hipertextuales. Él no desciende de la comarca del periodismo, esa profesión casi ficticia en Cuba; tampoco emerge de las profundidades de las Artes y las Letras. Alejandro conoce, empíricamente, algunos trucos del estilo, aunque carece de un diploma en humanidades. No lo necesita.” El volumen se organiza de modo primario en seis secciones de criterio temático: “Posteriores a esta década”, “De la isla”, “En el eje /Z”, “Autoestereoscópicas”, “Desde el más acá” y “Dios, que en paz descanses”. Pero Alejandro quiere llevar el hipertexto al texto, y para ello apela a una “anotación de enlaces textuales”. Según el autor, el libro se puede leer de cinco modos diferentes: lineal, siguiendo las referencias al pie de cada página, cronológica (la más trabajosa), a través del índice semántico hipertextual propuesto al final del volumen y azaroso (lo más arriesgado). Más valioso que ponerse a pensar en el orden, es apreciar cómo Alejandro se esfuerza en explotar los recursos expresivos del diseño gráfico impreso para dar la posibilidad de una experiencia de lectura hipertextual, que pone el énfasis en la libertad de asociaciones y la unicidad del orden en que los textos se leen y relacionan. Con el objetivo de provocar, se incluyen organizaciones de lectura posibles, que guíen al público en la manera de construir sus propios índices y les permitan tomar el control de su experiencia de lectura. Por la diversidad de los temas y perspectivas que marcan su punto de vista y por la especulación recurrente sobre la naturaleza de la memoria y la realidad misma, considero que “La isla del Tiempo” es un libro de ciencia ficción. Los textos de Alejandro nos presentan una Cuba y un universo distinto al que compartimos cotidianamente, donde gatos, personas y divinidades se mueven con agendas propias, donde el tiempo es flexible y se puede reconocer, al mismo tiempo, la constante obsesión por la isla y su destino que alienta a la mayoría de quienes se identifican como cubanos. En tanto texto de realidad extrañada, alterada, otra, “La isla del Tiempo” sería una excelente compañía en el librero de cualquier persona que siga la ciencia ficción cubana o las nuevas expresiones narrativas del país de modo más general. Alejandro Cuba Ruiz (La Habana, 1985) se graduó como Ingeniero de Software del Instituto Superior Tecnológico “José Antonio Echevarría”, ha sido profesor de Computación y de Diseño de Interfaz Gráfica, pero la mayor parte de su vida profesional ha sido desarrollador web o de software para empresas de Cuba (Alamesa y Kewelta), Reino Unido (The Holiday Place) y Estados Unidos (Bluevolt y World Fuel Services). Divide su tiempo entre el debate de la ciencia ficción, el aporte voluntario a grupos migrantes y la exploración de la naturaleza. Publica el blog https://www.zorphdark.com/ desde 2009. Entrevista por Yasmin S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Para cerrar 2021 hablo con Alejandro Cuba Ruiz de “La isla del tiempo” una selección de post publicados en su blog “ZorphDark” entre 2009 y 2020. Los textos aquí reunidos oscilan entre la crónica, la narración breve y la especulación filosófica.

En opinión de su prologuista, Boris Leonardo Caro, este ingeniero ha seguido un derrotero de formación personal muy singular en el panorama intelectual de la Cuba actual. “La incursión de ZorphDark en los dominios de la Literatura toma por sorpresa a los guardianes de la tradición. Les dispara por la espalda decrépita de la linealidad, los acribilla con proyectiles hipertextuales. Él no desciende de la comarca del periodismo, esa profesión casi ficticia en Cuba; tampoco emerge de las profundidades de las Artes y las Letras. Alejandro conoce, empíricamente, algunos trucos del estilo, aunque carece de un diploma en humanidades. No lo necesita.”

El volumen se organiza de modo primario en seis secciones de criterio temático: “Posteriores a esta década”, “De la isla”, “En el eje /Z”, “Autoestereoscópicas”, “Desde el más acá” y “Dios, que en paz descanses”. Pero Alejandro quiere llevar el hipertexto al texto, y para ello apela a una “anotación de enlaces textuales”. Según el autor, el libro se puede leer de cinco modos diferentes: lineal, siguiendo las referencias al pie de cada página, cronológica (la más trabajosa), a través del índice semántico hipertextual propuesto al final del volumen y azaroso (lo más arriesgado). Más valioso que ponerse a pensar en el orden, es apreciar cómo Alejandro se esfuerza en explotar los recursos expresivos del diseño gráfico impreso para dar la posibilidad de una experiencia de lectura hipertextual, que pone el énfasis en la libertad de asociaciones y la unicidad del orden en que los textos se leen y relacionan. Con el objetivo de provocar, se incluyen organizaciones de lectura posibles, que guíen al público en la manera de construir sus propios índices y les permitan tomar el control de su experiencia de lectura.

Por la diversidad de los temas y perspectivas que marcan su punto de vista y por la especulación recurrente sobre la naturaleza de la memoria y la realidad misma, considero que “La isla del Tiempo” es un libro de ciencia ficción. Los textos de Alejandro nos presentan una Cuba y un universo distinto al que compartimos cotidianamente, donde gatos, personas y divinidades se mueven con agendas propias, donde el tiempo es flexible y se puede reconocer, al mismo tiempo, la constante obsesión por la isla y su destino que alienta a la mayoría de quienes se identifican como cubanos.

En tanto texto de realidad extrañada, alterada, otra, “La isla del Tiempo” sería una excelente compañía en el librero de cualquier persona que siga la ciencia ficción cubana o las nuevas expresiones narrativas del país de modo más general.

Alejandro Cuba Ruiz (La Habana, 1985) se graduó como Ingeniero de Software del Instituto Superior Tecnológico “José Antonio Echevarría”, ha sido profesor de Computación y de Diseño de Interfaz Gráfica, pero la mayor parte de su vida profesional ha sido desarrollador web o de software para empresas de Cuba (Alamesa y Kewelta), Reino Unido (The Holiday Place) y Estados Unidos (Bluevolt y World Fuel Services). Divide su tiempo entre el debate de la ciencia ficción, el aporte voluntario a grupos migrantes y la exploración de la naturaleza. Publica el blog https://www.zorphdark.com/ desde 2009.

Entrevista por Yasmin S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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]]> 3722 no Espejuelos para ver por dentro (2019) Mi conversación con Maielis González explora las motivaciones detrás del proceso de creación de su novela juvenil de ciencia ficción Espejuelos para ver por dentro (Editorial Cerbero, 2019, https://www.editorialcerbero.com/producto/espejuelos-para-ver-por-dentro/), y, más allá, las razones por las que usa la ciencia ficción y la fantasía como medios expresivos. La premisa del libro parece sencilla: Toda la acción ocurre en Nolugar, una ciudad hermosa y moderna, llena de fantásticos parques y jardines, con casas eco-inteligentes pintadas de blanco y azul, fabulosos campos eólicos y fuentes cristalinas. Pero en esta ciudad sus habitantes usan cada minuto libre en sus mundos virtuales y no quieren perder el tiempo relacionándose físicamente con otras personas. Bueno, Zafira y Nano nunca se conectan al ciberespacio y es por esta peculiaridad que acabarán descubriendo un secreto que cambiará para siempre todo cuanto conocen. Espejuelos… es parte de la colección juvenil de Cerbero, y es razonable: los personajes principales tienen doce años y una parte importante de las peripecias se relacionan con las interacciones escolares y familiares. Maielis González explora en su argumento temas importantes para ese grupo poblacional, como el acoso escolar, las implicaciones éticas de la violencia en los videojuegos y cómo enfrentar la ciberadicción. Sin embargo, el conflicto principal del relato es la confrontación de Zafira, Nano y familias con un culto que se autodenomina “los posthumanos”: el hilo conductor de la novela denuncia y critica las estrategias de los grupos religiosos que buscan infiltrarse en las estructuras gubernamentales para avanzar sus agendas de intolerancia social, a costa incluso de la vida de su membresía. Algo que distingue a Espejuelos… en el panorama de la ciencia ficción cubana son sus protagonistas. Zafira y Nano definidos por su estatus marginal: de acuerdo con sus pares, se trata de un par de anormales, que se resisten a acumular objetos y participar en videojuegos. Son, en fin, personajes “queer”. Es precisamente su condición marginal lo que les permite descubrir y enfrentar al grupo de los posthumanos. González convierte la condición queer de Zafira y Nano en un valor positivo, no algo que deben “superar”, sino que les salva. Esta entrevista incluye preguntas sobre el proceso de creación de Espejuelos para ver por dentro, las influencias más importantes en su creadora y la revelación de que el próximo año llegará a los estantes la segunda parte de las aventuras de Zafira, Nano y su familia: Catalejos para mirar muy de cerca (Cerbero, 2022), un relato de mayor extensión y aún más queer que Espejuelos… Maielis González (La Habana, 1989, https://twitter.com/MaielisGonzalez) es una narradora e investigadora literaria graduada de la Universidad de La Habana. Ha publicado los libros Los días de la histeria (Premio Kovalivker, 2015), Sobre los nerds y otras criaturas mitológicas (Guantanamera, 2016), Espejuelos para ver por dentro (Editorial Cerbero, 2019) y De rebaños o de pastores (Cazador de Ratas, 2020). Relatos y ensayos suyos han aparecido en varias revistas y antologías como Alucinadas II (Palabarista, 2016), Revista Próxima (Buenos Aires, 2017), Paradoxa (Estados Unidos, 2018) SuperSonic (2019), Mundos sutiles (Editorial Cerbero, 2020), El tercer mundo después del Sol (Minotauro, 2021) e Hijas del futuro (consonni, 2021). Es presentadora y productora, junto a Sofía Barker, del podcast de literatura fantástica feminista Las Escritoras de Urras (https://escritorasdeurras.blogspot.com/), reseñista para la página Libros Prohibidos e imparte cursos y talleres sobre literatura latinoamericana como “Hijas del futuro”, en enero y febrero de 2022. por Yasmín S. Portales Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 13 Dec 2021 09:00:00 -0000 full 10 New Books Network Una entrevista con Maielis González Mi conversación con Maielis González explora las motivaciones detrás del proceso de creación de su novela juvenil de ciencia ficción Espejuelos para ver por dentro (Editorial Cerbero, 2019, https://www.editorialcerbero.com/producto/espejuelos-para-ver-por-dentro/), y, más allá, las razones por las que usa la ciencia ficción y la fantasía como medios expresivos. La premisa del libro parece sencilla: Toda la acción ocurre en Nolugar, una ciudad hermosa y moderna, llena de fantásticos parques y jardines, con casas eco-inteligentes pintadas de blanco y azul, fabulosos campos eólicos y fuentes cristalinas. Pero en esta ciudad sus habitantes usan cada minuto libre en sus mundos virtuales y no quieren perder el tiempo relacionándose físicamente con otras personas. Bueno, Zafira y Nano nunca se conectan al ciberespacio y es por esta peculiaridad que acabarán descubriendo un secreto que cambiará para siempre todo cuanto conocen. Espejuelos… es parte de la colección juvenil de Cerbero, y es razonable: los personajes principales tienen doce años y una parte importante de las peripecias se relacionan con las interacciones escolares y familiares. Maielis González explora en su argumento temas importantes para ese grupo poblacional, como el acoso escolar, las implicaciones éticas de la violencia en los videojuegos y cómo enfrentar la ciberadicción. Sin embargo, el conflicto principal del relato es la confrontación de Zafira, Nano y familias con un culto que se autodenomina “los posthumanos”: el hilo conductor de la novela denuncia y critica las estrategias de los grupos religiosos que buscan infiltrarse en las estructuras gubernamentales para avanzar sus agendas de intolerancia social, a costa incluso de la vida de su membresía. Algo que distingue a Espejuelos… en el panorama de la ciencia ficción cubana son sus protagonistas. Zafira y Nano definidos por su estatus marginal: de acuerdo con sus pares, se trata de un par de anormales, que se resisten a acumular objetos y participar en videojuegos. Son, en fin, personajes “queer”. Es precisamente su condición marginal lo que les permite descubrir y enfrentar al grupo de los posthumanos. González convierte la condición queer de Zafira y Nano en un valor positivo, no algo que deben “superar”, sino que les salva. Esta entrevista incluye preguntas sobre el proceso de creación de Espejuelos para ver por dentro, las influencias más importantes en su creadora y la revelación de que el próximo año llegará a los estantes la segunda parte de las aventuras de Zafira, Nano y su familia: Catalejos para mirar muy de cerca (Cerbero, 2022), un relato de mayor extensión y aún más queer que Espejuelos… Maielis González (La Habana, 1989, https://twitter.com/MaielisGonzalez) es una narradora e investigadora literaria graduada de la Universidad de La Habana. Ha publicado los libros Los días de la histeria (Premio Kovalivker, 2015), Sobre los nerds y otras criaturas mitológicas (Guantanamera, 2016), Espejuelos para ver por dentro (Editorial Cerbero, 2019) y De rebaños o de pastores (Cazador de Ratas, 2020). Relatos y ensayos suyos han aparecido en varias revistas y antologías como Alucinadas II (Palabarista, 2016), Revista Próxima (Buenos Aires, 2017), Paradoxa (Estados Unidos, 2018) SuperSonic (2019), Mundos sutiles (Editorial Cerbero, 2020), El tercer mundo después del Sol (Minotauro, 2021) e Hijas del futuro (consonni, 2021). Es presentadora y productora, junto a Sofía Barker, del podcast de literatura fantástica feminista Las Escritoras de Urras (https://escritorasdeurras.blogspot.com/), reseñista para la página Libros Prohibidos e imparte cursos y talleres sobre literatura latinoamericana como “Hijas del futuro”, en enero y febrero de 2022. por Yasmín S. Portales Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. 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La premisa del libro parece sencilla: Toda la acción ocurre en Nolugar, una ciudad hermosa y moderna, llena de fantásticos parques y jardines, con casas eco-inteligentes pintadas de blanco y azul, fabulosos campos eólicos y fuentes cristalinas. Pero en esta ciudad sus habitantes usan cada minuto libre en sus mundos virtuales y no quieren perder el tiempo relacionándose físicamente con otras personas. Bueno, Zafira y Nano nunca se conectan al ciberespacio y es por esta peculiaridad que acabarán descubriendo un secreto que cambiará para siempre todo cuanto conocen.

Espejuelos… es parte de la colección juvenil de Cerbero, y es razonable: los personajes principales tienen doce años y una parte importante de las peripecias se relacionan con las interacciones escolares y familiares. Maielis González explora en su argumento temas importantes para ese grupo poblacional, como el acoso escolar, las implicaciones éticas de la violencia en los videojuegos y cómo enfrentar la ciberadicción. Sin embargo, el conflicto principal del relato es la confrontación de Zafira, Nano y familias con un culto que se autodenomina “los posthumanos”: el hilo conductor de la novela denuncia y critica las estrategias de los grupos religiosos que buscan infiltrarse en las estructuras gubernamentales para avanzar sus agendas de intolerancia social, a costa incluso de la vida de su membresía.

Algo que distingue a Espejuelos… en el panorama de la ciencia ficción cubana son sus protagonistas. Zafira y Nano definidos por su estatus marginal: de acuerdo con sus pares, se trata de un par de anormales, que se resisten a acumular objetos y participar en videojuegos. Son, en fin, personajes “queer”. Es precisamente su condición marginal lo que les permite descubrir y enfrentar al grupo de los posthumanos. González convierte la condición queer de Zafira y Nano en un valor positivo, no algo que deben “superar”, sino que les salva.

Esta entrevista incluye preguntas sobre el proceso de creación de Espejuelos para ver por dentro, las influencias más importantes en su creadora y la revelación de que el próximo año llegará a los estantes la segunda parte de las aventuras de Zafira, Nano y su familia: Catalejos para mirar muy de cerca (Cerbero, 2022), un relato de mayor extensión y aún más queer que Espejuelos…

Maielis González (La Habana, 1989, https://twitter.com/MaielisGonzalez) es una narradora e investigadora literaria graduada de la Universidad de La Habana. Ha publicado los libros Los días de la histeria (Premio Kovalivker, 2015), Sobre los nerds y otras criaturas mitológicas (Guantanamera, 2016), Espejuelos para ver por dentro (Editorial Cerbero, 2019) y De rebaños o de pastores (Cazador de Ratas, 2020). Relatos y ensayos suyos han aparecido en varias revistas y antologías como Alucinadas II (Palabarista, 2016), Revista Próxima (Buenos Aires, 2017), Paradoxa (Estados Unidos, 2018) SuperSonic (2019), Mundos sutiles (Editorial Cerbero, 2020), El tercer mundo después del Sol (Minotauro, 2021) e Hijas del futuro (consonni, 2021). Es presentadora y productora, junto a Sofía Barker, del podcast de literatura fantástica feminista Las Escritoras de Urras (https://escritorasdeurras.blogspot.com/), reseñista para la página Libros Prohibidos e imparte cursos y talleres sobre literatura latinoamericana como “Hijas del futuro”, en enero y febrero de 2022.

por Yasmín S. Portales Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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]]> 3838 no Orientaciones transpacíficas: la modernidad mexicana y el espectro de Asia (2019) Orientaciones transpacíficas rastrea una orientación intelectual hacia el Este y el Sur de Asia en la tradición intelectual y artística mexicana de los siglos XX y XXI. El libro abarca un arco temporal amplio, desde el Porfiriato tardío, pasando por los imaginarios culturales del nacionalismo posrevolucionario, hasta la Guerra Fría y la expansión del neoliberalismo en los albores de este nuevo siglo. Torres-Rodríguez demuestra que, aunque después de la independencia mexicana se corta el importante vínculo comercial y las redes imperiales que mantuvieron materialmente unidos al virreinato de la Nueva España con el continente asiático durante el periodo colonial, el Este y el Sur de Asia continúan constituyendo un punto de referencia crucial a través del cual la tradición intelectual mexicana afirma su centralidad global y ancla sus discursos de singularidad cultural y/o excepción política. Más allá de comprender el orientalismo mexicano como una imitación ornamental o accidental de los archivos orientalistas europeos, Torres-Rodríguez lo reconceptualiza como una orientación espacial, corporal y geográfica enraizada en la propia historia (post)colonial mexicana y en una tradición transpacífica de larga duración. Este estudio marca el giro transpacífico en las crónicas de viaje del diario de José Juan Tablada, en las fotografías paisajísticas de Manuel Álvarez Bravo, en los ensayos culturales y en las campañas de alfabetización de José Vasconcelos, en los ensayos marxistas sobre el modo de producción asiático de Roger Bartra, en la novela negra de Rafael Bernal, en la ópera coral juarense de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin y en las instalaciones tijuanenses de Shinpei Takeda. Orientaciones transpacíficas revisa el énfasis tradicional en la relación trasatlántica con Europa y demuestra que es una imaginación transpacífica y verdaderamente planetaria–en vez de una mera dialéctica entre excolonia y metrópolis–la que define la conceptualización sobre la modernidad cultural y literaria mexicana. Orientaciones transpacíficas explora los puntos de intersección entre el orientalismo mexicano y las ideologías centrales del latinoamericanismo para develar la influencia espectral de Asia en la formación de definiciones culturales y continentales que son fundamentales para el campo de los estudios latinoamericanos. Presenta Rodrigo del Río, a researcher and writer with experience in Latin American literature. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 10 Dec 2021 09:00:00 -0000 full 18 New Books Network Una entrevista con Laura J. Torres-Rodríguez Orientaciones transpacíficas rastrea una orientación intelectual hacia el Este y el Sur de Asia en la tradición intelectual y artística mexicana de los siglos XX y XXI. El libro abarca un arco temporal amplio, desde el Porfiriato tardío, pasando por los imaginarios culturales del nacionalismo posrevolucionario, hasta la Guerra Fría y la expansión del neoliberalismo en los albores de este nuevo siglo. Torres-Rodríguez demuestra que, aunque después de la independencia mexicana se corta el importante vínculo comercial y las redes imperiales que mantuvieron materialmente unidos al virreinato de la Nueva España con el continente asiático durante el periodo colonial, el Este y el Sur de Asia continúan constituyendo un punto de referencia crucial a través del cual la tradición intelectual mexicana afirma su centralidad global y ancla sus discursos de singularidad cultural y/o excepción política. Más allá de comprender el orientalismo mexicano como una imitación ornamental o accidental de los archivos orientalistas europeos, Torres-Rodríguez lo reconceptualiza como una orientación espacial, corporal y geográfica enraizada en la propia historia (post)colonial mexicana y en una tradición transpacífica de larga duración. Este estudio marca el giro transpacífico en las crónicas de viaje del diario de José Juan Tablada, en las fotografías paisajísticas de Manuel Álvarez Bravo, en los ensayos culturales y en las campañas de alfabetización de José Vasconcelos, en los ensayos marxistas sobre el modo de producción asiático de Roger Bartra, en la novela negra de Rafael Bernal, en la ópera coral juarense de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin y en las instalaciones tijuanenses de Shinpei Takeda. Orientaciones transpacíficas revisa el énfasis tradicional en la relación trasatlántica con Europa y demuestra que es una imaginación transpacífica y verdaderamente planetaria–en vez de una mera dialéctica entre excolonia y metrópolis–la que define la conceptualización sobre la modernidad cultural y literaria mexicana. Orientaciones transpacíficas explora los puntos de intersección entre el orientalismo mexicano y las ideologías centrales del latinoamericanismo para develar la influencia espectral de Asia en la formación de definiciones culturales y continentales que son fundamentales para el campo de los estudios latinoamericanos. Presenta Rodrigo del Río, a researcher and writer with experience in Latin American literature. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Orientaciones transpacíficas rastrea una orientación intelectual hacia el Este y el Sur de Asia en la tradición intelectual y artística mexicana de los siglos XX y XXI. El libro abarca un arco temporal amplio, desde el Porfiriato tardío, pasando por los imaginarios culturales del nacionalismo posrevolucionario, hasta la Guerra Fría y la expansión del neoliberalismo en los albores de este nuevo siglo. Torres-Rodríguez demuestra que, aunque después de la independencia mexicana se corta el importante vínculo comercial y las redes imperiales que mantuvieron materialmente unidos al virreinato de la Nueva España con el continente asiático durante el periodo colonial, el Este y el Sur de Asia continúan constituyendo un punto de referencia crucial a través del cual la tradición intelectual mexicana afirma su centralidad global y ancla sus discursos de singularidad cultural y/o excepción política. Más allá de comprender el orientalismo mexicano como una imitación ornamental o accidental de los archivos orientalistas europeos, Torres-Rodríguez lo reconceptualiza como una orientación espacial, corporal y geográfica enraizada en la propia historia (post)colonial mexicana y en una tradición transpacífica de larga duración.

Este estudio marca el giro transpacífico en las crónicas de viaje del diario de José Juan Tablada, en las fotografías paisajísticas de Manuel Álvarez Bravo, en los ensayos culturales y en las campañas de alfabetización de José Vasconcelos, en los ensayos marxistas sobre el modo de producción asiático de Roger Bartra, en la novela negra de Rafael Bernal, en la ópera coral juarense de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin y en las instalaciones tijuanenses de Shinpei Takeda. Orientaciones transpacíficas revisa el énfasis tradicional en la relación trasatlántica con Europa y demuestra que es una imaginación transpacífica y verdaderamente planetaria–en vez de una mera dialéctica entre excolonia y metrópolis–la que define la conceptualización sobre la modernidad cultural y literaria mexicana. Orientaciones transpacíficas explora los puntos de intersección entre el orientalismo mexicano y las ideologías centrales del latinoamericanismo para develar la influencia espectral de Asia en la formación de definiciones culturales y continentales que son fundamentales para el campo de los estudios latinoamericanos.

Presenta Rodrigo del Río, a researcher and writer with experience in Latin American literature.

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]]> 4116 no Proust’s Latin Americans (2014) En Proust’s Latin Americans, Rubén Gallo consigue releer el legado de Marcel Proust contrapuntéandolo desde un lugar en apariencia imposible, poniendo en el centro del universo proustiano un alucinante catálogo de migrantes, rastacueros e intelectuales latinoamericanos cuyas ambivalentes señas de identidad actualizan, en otro nivel, las extranjerías de la Recherche –el deseo homoérotico, el mundo judío, el esnobismo como contraseña de salón. A partir del recuento biográfico y textual de las relaciones de Proust con Reynaldo Hahn, Gabriel de Yturri, José-María de Heredia y Ramon Fernandez, la prosa de Gallo expande los límites del salón proustiano desde adentro, desfondándolo hasta hacerlo colindar con Tucumán, la Patagonia o Ciudad de México; un Proust cosmopolita, en suma, tan atento a los vaivenes bursátiles de México como a las intermitencias del corazón. Reclamando elegantemente la herencia de extranjería y lectura de Julia Kristeva y Edward Said para otro continente, Gallo en este libro continúa un proyecto intelectual –iniciado en Freud’s Mexico– en que el canon europeo se encuentra, frente a frente, con su propia otredad. Entrevista realizada por Iván Espinosa Orozco y Felipe Toro Franco Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 03 Dec 2021 09:00:00 -0000 full 16 New Books Network Una entrevista con Ruben Gallo En Proust’s Latin Americans, Rubén Gallo consigue releer el legado de Marcel Proust contrapuntéandolo desde un lugar en apariencia imposible, poniendo en el centro del universo proustiano un alucinante catálogo de migrantes, rastacueros e intelectuales latinoamericanos cuyas ambivalentes señas de identidad actualizan, en otro nivel, las extranjerías de la Recherche –el deseo homoérotico, el mundo judío, el esnobismo como contraseña de salón. A partir del recuento biográfico y textual de las relaciones de Proust con Reynaldo Hahn, Gabriel de Yturri, José-María de Heredia y Ramon Fernandez, la prosa de Gallo expande los límites del salón proustiano desde adentro, desfondándolo hasta hacerlo colindar con Tucumán, la Patagonia o Ciudad de México; un Proust cosmopolita, en suma, tan atento a los vaivenes bursátiles de México como a las intermitencias del corazón. Reclamando elegantemente la herencia de extranjería y lectura de Julia Kristeva y Edward Said para otro continente, Gallo en este libro continúa un proyecto intelectual –iniciado en Freud’s Mexico– en que el canon europeo se encuentra, frente a frente, con su propia otredad. Entrevista realizada por Iván Espinosa Orozco y Felipe Toro Franco Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En Proust’s Latin Americans, Rubén Gallo consigue releer el legado de Marcel Proust contrapuntéandolo desde un lugar en apariencia imposible, poniendo en el centro del universo proustiano un alucinante catálogo de migrantes, rastacueros e intelectuales latinoamericanos cuyas ambivalentes señas de identidad actualizan, en otro nivel, las extranjerías de la Recherche –el deseo homoérotico, el mundo judío, el esnobismo como contraseña de salón.

A partir del recuento biográfico y textual de las relaciones de Proust con Reynaldo Hahn, Gabriel de Yturri, José-María de Heredia y Ramon Fernandez, la prosa de Gallo expande los límites del salón proustiano desde adentro, desfondándolo hasta hacerlo colindar con Tucumán, la Patagonia o Ciudad de México; un Proust cosmopolita, en suma, tan atento a los vaivenes bursátiles de México como a las intermitencias del corazón. Reclamando elegantemente la herencia de extranjería y lectura de Julia Kristeva y Edward Said para otro continente, Gallo en este libro continúa un proyecto intelectual –iniciado en Freud’s Mexico– en que el canon europeo se encuentra, frente a frente, con su propia otredad.

Entrevista realizada por Iván Espinosa Orozco y Felipe Toro Franco

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]]> 2714 no Arte desde América Latina (y otros pulsos globales) (2020) Arte desde América Latina (y otros pulsos globales ) agrupa ensayos y artículos publicados por Gerardo Mosquera en los últimos treinta años. Algunos son inéditos en español, pero en todos se repiten, con variaciones, las obsesiones y la sagacidad con las que Mosquera expandió el campo de estudios sobre producción visual en (desde) América Latina: relación entre lo local/global; la maldición de la identidad, las trampas del mestizaje. Mosquera escribe con la claridad que le viene de la distancia del crítico y de la experiencia de haber estado inmerso, de participar como curador, comisario, cofundador de la Bienal de la Habana, de eso que llamamos “la escena del arte contemporáneo.” Leer los ensayos de Arte desde América Latina (y otros pulsos globales)  es contemplar un panorama amplío y complejo de los artistas más importante del siglo xx latinoamericano, y ser testigos, a la vez, del ejercicio de un intelectual por encontrar un lenguaje que nombre con justicia aquello que ve y vive. Entrevista realizada por Nohora Arrieta Fernández  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 26 Nov 2021 09:00:00 -0000 full 17 New Books Network Una entrevista con Gerardo Mosquera Arte desde América Latina (y otros pulsos globales ) agrupa ensayos y artículos publicados por Gerardo Mosquera en los últimos treinta años. Algunos son inéditos en español, pero en todos se repiten, con variaciones, las obsesiones y la sagacidad con las que Mosquera expandió el campo de estudios sobre producción visual en (desde) América Latina: relación entre lo local/global; la maldición de la identidad, las trampas del mestizaje. Mosquera escribe con la claridad que le viene de la distancia del crítico y de la experiencia de haber estado inmerso, de participar como curador, comisario, cofundador de la Bienal de la Habana, de eso que llamamos “la escena del arte contemporáneo.” Leer los ensayos de Arte desde América Latina (y otros pulsos globales)  es contemplar un panorama amplío y complejo de los artistas más importante del siglo xx latinoamericano, y ser testigos, a la vez, del ejercicio de un intelectual por encontrar un lenguaje que nombre con justicia aquello que ve y vive. Entrevista realizada por Nohora Arrieta Fernández  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Arte desde América Latina (y otros pulsos globales )






agrupa ensayos y artículos publicados por Gerardo Mosquera en los últimos treinta años. Algunos son inéditos en español, pero en todos se repiten, con variaciones, las obsesiones y la sagacidad con las que Mosquera expandió el campo de estudios sobre producción visual en (desde) América Latina: relación entre lo local/global; la maldición de la identidad, las trampas del mestizaje.

Mosquera escribe con la claridad que le viene de la distancia del crítico y de la experiencia de haber estado inmerso, de participar como curador, comisario, cofundador de la Bienal de la Habana, de eso que llamamos “la escena del arte contemporáneo.” Leer los ensayos de Arte desde América Latina (y otros pulsos globales) 






es contemplar un panorama amplío y complejo de los artistas más importante del siglo xx latinoamericano, y ser testigos, a la vez, del ejercicio de un intelectual por encontrar un lenguaje que nombre con justicia aquello que ve y vive.

Entrevista realizada por Nohora Arrieta Fernández 

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]]> 2860 no Tierras en trance: Arte y naturaleza después del paisaje (2014) En Tierras en Trance, Jens Andermann nos introduce en la lógica del trance, una forma de nombrar al nudo borromeo que enlaza es espacio y tiempo del sujeto con el de la comunidad, ambos escindidos por violentos desplazamientos e hiatos temporales. Así persigue un objeto desvaneciente que, hacia adelante, se dirige al hiperobjeto, el in-mundo postnatura, pero que, retrospectivamente, puede ser leído como el trazado de una historia natural del antropoceno. En la perspectiva del autor, se trata del relato de un repliegue, doblez del arte en relación a su marco institucionnal, y desdoblamiento de modos anteriores de postulación estética del mundo como "paisaje". El ambiente surge así como "escena", conjunto espaciotemporal fluido qu no se define por la exterioridad social de sus formas, sino por la dinámica interna de sus fuerzas. El trance de una cosa no es ni una parte, ni un estado de la misma, sino algo que de ella deriva. Détournement. Ese otro lugar, semejante a un recipiente, es un lugar transportable con la salvedad de que el recipiente nunca es parte de su contenido. Así, en la medida en que es separable de la cosa, el trance no es la forma, y en cuanto la contiene, es algo distinto de la materia. Nos enseña que todo espacio es parataxis: sin origen ni orientación, intenso pero no extenso, liminar del límite. El trance es el silencio o secreto del arte, su reconfiguración absolutamente contemporánea, mediante la cual lo estético se redefine como el umbral mismo de nuestra inespecifidad. - Raúl Antelo Entrevista realizada por Rodrigo del Río, investigador y escritor con experiencia en literatura latinoamericana Learn more about your ad choices. 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El trance de una cosa no es ni una parte, ni un estado de la misma, sino algo que de ella deriva. Détournement. Ese otro lugar, semejante a un recipiente, es un lugar transportable con la salvedad de que el recipiente nunca es parte de su contenido. Así, en la medida en que es separable de la cosa, el trance no es la forma, y en cuanto la contiene, es algo distinto de la materia. Nos enseña que todo espacio es parataxis: sin origen ni orientación, intenso pero no extenso, liminar del límite. El trance es el silencio o secreto del arte, su reconfiguración absolutamente contemporánea, mediante la cual lo estético se redefine como el umbral mismo de nuestra inespecifidad. - Raúl Antelo Entrevista realizada por Rodrigo del Río, investigador y escritor con experiencia en literatura latinoamericana Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En Tierras en Trance, Jens Andermann nos introduce en la lógica del trance, una forma de nombrar al nudo borromeo que enlaza es espacio y tiempo del sujeto con el de la comunidad, ambos escindidos por violentos desplazamientos e hiatos temporales. Así persigue un objeto desvaneciente que, hacia adelante, se dirige al hiperobjeto, el in-mundo postnatura, pero que, retrospectivamente, puede ser leído como el trazado de una historia natural del antropoceno. En la perspectiva del autor, se trata del relato de un repliegue, doblez del arte en relación a su marco institucionnal, y desdoblamiento de modos anteriores de postulación estética del mundo como "paisaje". El ambiente surge así como "escena", conjunto espaciotemporal fluido qu no se define por la exterioridad social de sus formas, sino por la dinámica interna de sus fuerzas. El trance de una cosa no es ni una parte, ni un estado de la misma, sino algo que de ella deriva. Détournement. Ese otro lugar, semejante a un recipiente, es un lugar transportable con la salvedad de que el recipiente nunca es parte de su contenido. Así, en la medida en que es separable de la cosa, el trance no es la forma, y en cuanto la contiene, es algo distinto de la materia. Nos enseña que todo espacio es parataxis: sin origen ni orientación, intenso pero no extenso, liminar del límite. El trance es el silencio o secreto del arte, su reconfiguración absolutamente contemporánea, mediante la cual lo estético se redefine como el umbral mismo de nuestra inespecifidad. - Raúl Antelo

Entrevista realizada por Rodrigo del Río, investigador y escritor con experiencia en literatura latinoamericana

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]]> 4218 no El arte de pensar sin riesgos. Clarice Lispector 100 años (2020) Clarice Lispector (1920-1977) es, sin lugar a dudas, una pieza fundamental de las letras brasileñas y latinoamericanas. En el contexto de la celebración de su centenario es publicado el libro El arte de pensar sin riesgos. 100 años de Clarice Lispector (Buenos Aires, Argentina: Editorial Corregidor, 2020) volumen dedicado a estudios sobre sus crónicas, cuentos infantiles y colección epistolar. Conversamos con Mariela Méndez, coeditora de esta publicación sobre el legado de Clarice Lispector en Latinoamérica, la vigencia de las problemáticas presentadas en sus crónicas (las que forman parte del laboratorio de escritura de la autora) y el particular enfoque de esta compilación: los afectos. Entrevista realizada por Daniela Buksdorf, doctora en Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile y docente de Literatura en la Universidad Adolfo Ibáñez de Chile. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 12 Nov 2021 09:00:00 -0000 full 14 New Books Network Una entrevista con Mariela Méndez Clarice Lispector (1920-1977) es, sin lugar a dudas, una pieza fundamental de las letras brasileñas y latinoamericanas. En el contexto de la celebración de su centenario es publicado el libro El arte de pensar sin riesgos. 100 años de Clarice Lispector (Buenos Aires, Argentina: Editorial Corregidor, 2020) volumen dedicado a estudios sobre sus crónicas, cuentos infantiles y colección epistolar. Conversamos con Mariela Méndez, coeditora de esta publicación sobre el legado de Clarice Lispector en Latinoamérica, la vigencia de las problemáticas presentadas en sus crónicas (las que forman parte del laboratorio de escritura de la autora) y el particular enfoque de esta compilación: los afectos. Entrevista realizada por Daniela Buksdorf, doctora en Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile y docente de Literatura en la Universidad Adolfo Ibáñez de Chile. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Clarice Lispector (1920-1977) es, sin lugar a dudas, una pieza fundamental de las letras brasileñas y latinoamericanas. En el contexto de la celebración de su centenario es publicado el libro El arte de pensar sin riesgos. 100 años de Clarice Lispector (Buenos Aires, Argentina: Editorial Corregidor, 2020) volumen dedicado a estudios sobre sus crónicas, cuentos infantiles y colección epistolar. Conversamos con Mariela Méndez, coeditora de esta publicación sobre el legado de Clarice Lispector en Latinoamérica, la vigencia de las problemáticas presentadas en sus crónicas (las que forman parte del laboratorio de escritura de la autora) y el particular enfoque de esta compilación: los afectos.

Entrevista realizada por Daniela Buksdorf, doctora en Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile y docente de Literatura en la Universidad Adolfo Ibáñez de Chile.

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]]> 3573 no "Historias de Vitira" (2015) y "Al oeste del sol y otros cuentos" (2015) Yadira Álvarez Betancourt Historias de Vitira y Al oeste del sol y otros cuentos En esta ocasión hablo con la escritora y profesora Yadira Álvarez Betancourt de dos libros que salieron el mismo año (2015) pero en puntos opuestos de la Cuba transnacional imaginaria que tenemos en el siglo XXI: Historias de Vitira es una fantasía creada a cuatro manos junto a su hermano Denis, incluida en la colección Ámbar de la editorial Gente Nueva en La Habana; mientras que Al oeste del sol y otros cuentos es una antología curada por Ignacio Granados para su proyecto Ediciones Itinerantes Paradiso con sede en Miami, Florida. Cada libro revela una faceta de esta creadora, interesada en la resiliencia, la creatividad y la variabilidad de la experiencia humana. Como autora de ficción, critica literaria, profesora de una facultad de pedagogía, feminista militante y lectora voraz, conversar con Yadira sobre su proceso de creación lleva por muchos caminos. La charla incluye reflexiones sobre la responsabilidad social de quienes escriben y las posibilidades que abre el fantástico para el crecimiento intelectual y espiritual de su público. Yadira, vale aclarar, no es capaz de producir un solo argumento que no sea claramente feminista o al menos implícitamente antipatriarcal, rasgo de su escritura que atribuye a la influencia que Ursula K. Leguin ejerce -si, en presente- sobre ella. La conversación incluye la lectura de un fragmento de “Carne y pescado”, un poderoso texto anticolonial y feminista. Este relato recibió el premio de cuento “Oscar Hurtado” en 2009 y está incluido en Al oeste del sol y otros cuentos. Hay también mucho de memoria emotiva profundamente nacional y generacional en esta entrevista. Espero la disfruten. Yadira Álvarez Betancourt (La Habana, 1980) está en Twitter @YadiraAlBet y publica un blog de literatura: https://kykubi.home.blog/. Graduada de Educación Especial (Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona, 2003) y de Escritura Creativa (Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, 2006), recibió su doctorado en Ciencias Pedagógicas en 2012 y es profesora titular de la Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona desde 2015. Sus relatos han aparecido en antologías y revistas de fantástico en Cuba y otros países. Sus ensayos pedagógicos están publicados en revistas científicas, antologías de ensayo y memorias de congresos. Sus reflexiones sobre la relación entre literatura fantástica y sociedad han sido publicadas en revistas de todo el mundo hispanohablante. Entrevista por Yasmín S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. 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Como autora de ficción, critica literaria, profesora de una facultad de pedagogía, feminista militante y lectora voraz, conversar con Yadira sobre su proceso de creación lleva por muchos caminos. La charla incluye reflexiones sobre la responsabilidad social de quienes escriben y las posibilidades que abre el fantástico para el crecimiento intelectual y espiritual de su público. Yadira, vale aclarar, no es capaz de producir un solo argumento que no sea claramente feminista o al menos implícitamente antipatriarcal, rasgo de su escritura que atribuye a la influencia que Ursula K. Leguin ejerce -si, en presente- sobre ella. La conversación incluye la lectura de un fragmento de “Carne y pescado”, un poderoso texto anticolonial y feminista. Este relato recibió el premio de cuento “Oscar Hurtado” en 2009 y está incluido en Al oeste del sol y otros cuentos. Hay también mucho de memoria emotiva profundamente nacional y generacional en esta entrevista. Espero la disfruten. Yadira Álvarez Betancourt (La Habana, 1980) está en Twitter @YadiraAlBet y publica un blog de literatura: https://kykubi.home.blog/. Graduada de Educación Especial (Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona, 2003) y de Escritura Creativa (Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, 2006), recibió su doctorado en Ciencias Pedagógicas en 2012 y es profesora titular de la Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona desde 2015. Sus relatos han aparecido en antologías y revistas de fantástico en Cuba y otros países. Sus ensayos pedagógicos están publicados en revistas científicas, antologías de ensayo y memorias de congresos. Sus reflexiones sobre la relación entre literatura fantástica y sociedad han sido publicadas en revistas de todo el mundo hispanohablante. Entrevista por Yasmín S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Yadira Álvarez Betancourt Historias de Vitira y Al oeste del sol y otros cuentos

En esta ocasión hablo con la escritora y profesora Yadira Álvarez Betancourt de dos libros que salieron el mismo año (2015) pero en puntos opuestos de la Cuba transnacional imaginaria que tenemos en el siglo XXI: Historias de Vitira es una fantasía creada a cuatro manos junto a su hermano Denis, incluida en la colección Ámbar de la editorial Gente Nueva en La Habana; mientras que Al oeste del sol y otros cuentos es una antología curada por Ignacio Granados para su proyecto Ediciones Itinerantes Paradiso con sede en Miami, Florida. Cada libro revela una faceta de esta creadora, interesada en la resiliencia, la creatividad y la variabilidad de la experiencia humana.

Como autora de ficción, critica literaria, profesora de una facultad de pedagogía, feminista militante y lectora voraz, conversar con Yadira sobre su proceso de creación lleva por muchos caminos. La charla incluye reflexiones sobre la responsabilidad social de quienes escriben y las posibilidades que abre el fantástico para el crecimiento intelectual y espiritual de su público. Yadira, vale aclarar, no es capaz de producir un solo argumento que no sea claramente feminista o al menos implícitamente antipatriarcal, rasgo de su escritura que atribuye a la influencia que Ursula K. Leguin ejerce -si, en presente- sobre ella. La conversación incluye la lectura de un fragmento de “Carne y pescado”, un poderoso texto anticolonial y feminista. Este relato recibió el premio de cuento “Oscar Hurtado” en 2009 y está incluido en Al oeste del sol y otros cuentos.

Hay también mucho de memoria emotiva profundamente nacional y generacional en esta entrevista. Espero la disfruten.

Yadira Álvarez Betancourt (La Habana, 1980) está en Twitter @YadiraAlBet y publica un blog de literatura: https://kykubi.home.blog/. Graduada de Educación Especial (Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona, 2003) y de Escritura Creativa (Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, 2006), recibió su doctorado en Ciencias Pedagógicas en 2012 y es profesora titular de la Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona desde 2015.

Sus relatos han aparecido en antologías y revistas de fantástico en Cuba y otros países. Sus ensayos pedagógicos están publicados en revistas científicas, antologías de ensayo y memorias de congresos. Sus reflexiones sobre la relación entre literatura fantástica y sociedad han sido publicadas en revistas de todo el mundo hispanohablante.

Entrevista por Yasmín S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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]]> 4249 no Literary Censorship in Francisco Francos Spain and Getulio Vargas Brazil, 1936-1945 (2020) Literary Censorship in Francisco Franco’s Spain and Getulio Vargas’ Brazil, 1936–1945, presenta dos sistemas de censura y promoción de la literatura con el objetivo de mostrar como las creaciones y actividad literaria pueden ser moldeadas por regímenes autoritarios.Gabriela de Lima Grecco muestra los métodos usados por los llamados “nuevos estados” para controlar la comunicación a través de la palabra escrita, por ejemplo, la prohibición por decreto, la decisión acerca de quien podía publicar, o qué títulos se consideraban subversivos. A pesar de estas circunstancias, la literatura también fue una herramienta para resistir los regímenes autoritarios y esta forma de resistencia fue usada tanto por escritores como lectores. Desde la perspectiva de la memoria histórica y de la historia intelectual, este libro estudia la producción de textos literarios “clandestinos”, de libros vendidos en secreto, la escritura de las mujeres en prisión, los libros que se escribieron pero que nunca se publicaron y otras circunstancias que la producción literaria enfrentó bajo los regímenes fascistas en España y Brasil. Entrevista realizada por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 21 Oct 2021 08:00:00 -0000 full 13 New Books Network Una entrevista con Gabriela de Lima Grecco Literary Censorship in Francisco Franco’s Spain and Getulio Vargas’ Brazil, 1936–1945, presenta dos sistemas de censura y promoción de la literatura con el objetivo de mostrar como las creaciones y actividad literaria pueden ser moldeadas por regímenes autoritarios.Gabriela de Lima Grecco muestra los métodos usados por los llamados “nuevos estados” para controlar la comunicación a través de la palabra escrita, por ejemplo, la prohibición por decreto, la decisión acerca de quien podía publicar, o qué títulos se consideraban subversivos. A pesar de estas circunstancias, la literatura también fue una herramienta para resistir los regímenes autoritarios y esta forma de resistencia fue usada tanto por escritores como lectores. Desde la perspectiva de la memoria histórica y de la historia intelectual, este libro estudia la producción de textos literarios “clandestinos”, de libros vendidos en secreto, la escritura de las mujeres en prisión, los libros que se escribieron pero que nunca se publicaron y otras circunstancias que la producción literaria enfrentó bajo los regímenes fascistas en España y Brasil. Entrevista realizada por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Literary Censorship in Francisco Franco’s Spain and Getulio Vargas’ Brazil, 1936–1945, presenta dos sistemas de censura y promoción de la literatura con el objetivo de mostrar como las creaciones y actividad literaria pueden ser moldeadas por regímenes autoritarios.Gabriela de Lima Grecco muestra los métodos usados por los llamados “nuevos estados” para controlar la comunicación a través de la palabra escrita, por ejemplo, la prohibición por decreto, la decisión acerca de quien podía publicar, o qué títulos se consideraban subversivos. A pesar de estas circunstancias, la literatura también fue una herramienta para resistir los regímenes autoritarios y esta forma de resistencia fue usada tanto por escritores como lectores. Desde la perspectiva de la memoria histórica y de la historia intelectual, este libro estudia la producción de textos literarios “clandestinos”, de libros vendidos en secreto, la escritura de las mujeres en prisión, los libros que se escribieron pero que nunca se publicaron y otras circunstancias que la producción literaria enfrentó bajo los regímenes fascistas en España y Brasil.

Entrevista realizada por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español

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]]> 2894 no El expresionismo poético de Alejandra Pizarnik (2017) El expresionismo poético de Alejandra Pizarnick (México, Universidad de Guanajuato, 2017) pertenece a la corriente crítica que considera a la autora, en esencia y principalmente, una poeta vanguardista. Lejos de entrar en conflicto con estudios previos, Jorge Alberto Ramírez los continúa a modo de constelación o enredadera, pero partiendo de una semilla diferente: la expresionista. La reflexión gira en torno a la conciencia escritural de la poeta, habla del rigor, de la búsqueda de exactitud en la palabra poética y la explica a través de esa relación conflictiva con el lenguaje. Se plantea así una lectura que considera la escritura poética de Pizarnick, ante todo, como pulsión emotiva. Entrevista realizada por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 15 Oct 2021 08:00:00 -0000 full 6 New Books Network Una entrevista con Jorge Alberto Ramírez El expresionismo poético de Alejandra Pizarnick (México, Universidad de Guanajuato, 2017) pertenece a la corriente crítica que considera a la autora, en esencia y principalmente, una poeta vanguardista. Lejos de entrar en conflicto con estudios previos, Jorge Alberto Ramírez los continúa a modo de constelación o enredadera, pero partiendo de una semilla diferente: la expresionista. La reflexión gira en torno a la conciencia escritural de la poeta, habla del rigor, de la búsqueda de exactitud en la palabra poética y la explica a través de esa relación conflictiva con el lenguaje. Se plantea así una lectura que considera la escritura poética de Pizarnick, ante todo, como pulsión emotiva. Entrevista realizada por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices El expresionismo poético de Alejandra Pizarnick (México, Universidad de Guanajuato, 2017) pertenece a la corriente crítica que considera a la autora, en esencia y principalmente, una poeta vanguardista. Lejos de entrar en conflicto con estudios previos, Jorge Alberto Ramírez los continúa a modo de constelación o enredadera, pero partiendo de una semilla diferente: la expresionista. La reflexión gira en torno a la conciencia escritural de la poeta, habla del rigor, de la búsqueda de exactitud en la palabra poética y la explica a través de esa relación conflictiva con el lenguaje. Se plantea así una lectura que considera la escritura poética de Pizarnick, ante todo, como pulsión emotiva.

Entrevista realizada por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español

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]]> 3070 no Fashioning Spanish Cinema: Costume, Identity, and Stardom (2021) En el primer episodio del canal Estudios Ibéricos -que nace de la colaboración de Pleibéricos (Presentación de Libros en Estudios Ibéricos) con NBNes-, conversamos con Jorge Pérez sobre Fashioning Spanish Cinema. Costume, Identity and Stardom, (University of Toronto Press, 2021). Fashioning Spanish Cinema lleva a cabo un análisis sobre la moda en el cine español en diferentes épocas, y estudia cómo el vestuario transmite ideas, valores y creencias que dan forma y construyen identidades culturales. En la obra se analiza filmografía donde el vestuario es fundamental para moldear la imagen pública de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penélope Cruz. Centrándose en ejemplos en los que las prendas tienen autonomía discursiva, el autor explora cómo estas se relacionan con la identidad y cómo influyen en las prácticas cotidianas y en las tendencias de la moda más allá del cine. Basándose en estudios de caso de múltiples periodos, películas de directores y géneros contemporáneos y eventos en la alfombra roja, como los premios Oscar y Goya, Fashioning Spanish Cinema aporta una perspectiva fundamental para expandir el trabajo interdisciplinario sobre las intersecciones entre el cine y la moda. Fashioning Spanish Cinema es un libro donde el análisis del vestuario converge con los estudios de moda, la historia de la moda, los estudios feministas y de género, y los estudios de las celebridades. Jorge Pérez es Peter T. Flawn Centennial Professor de Literaturas y Culturas Ibéricas en University of Texas at Austin. Sus áreas de investigación son el cine, la novela y la cultura popular de los siglos XX y XXI, la cultura y teoría queer y el cine latinoamericano. Es autor de los volúmenes Cultural Roundabouts: Spanish Film and Novel on the Road, Confessional Cinema: Religion, Film, and Modernity in Spain’s Development Years y coeditor de The Latin American Road Movie. Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Mercedes Ontoria Peña es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 14 Oct 2021 08:00:00 -0000 full 1 New Books Network Una entrevista con Jorge Pérez En el primer episodio del canal Estudios Ibéricos -que nace de la colaboración de Pleibéricos (Presentación de Libros en Estudios Ibéricos) con NBNes-, conversamos con Jorge Pérez sobre Fashioning Spanish Cinema. Costume, Identity and Stardom, (University of Toronto Press, 2021). Fashioning Spanish Cinema lleva a cabo un análisis sobre la moda en el cine español en diferentes épocas, y estudia cómo el vestuario transmite ideas, valores y creencias que dan forma y construyen identidades culturales. En la obra se analiza filmografía donde el vestuario es fundamental para moldear la imagen pública de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penélope Cruz. Centrándose en ejemplos en los que las prendas tienen autonomía discursiva, el autor explora cómo estas se relacionan con la identidad y cómo influyen en las prácticas cotidianas y en las tendencias de la moda más allá del cine. Basándose en estudios de caso de múltiples periodos, películas de directores y géneros contemporáneos y eventos en la alfombra roja, como los premios Oscar y Goya, Fashioning Spanish Cinema aporta una perspectiva fundamental para expandir el trabajo interdisciplinario sobre las intersecciones entre el cine y la moda. Fashioning Spanish Cinema es un libro donde el análisis del vestuario converge con los estudios de moda, la historia de la moda, los estudios feministas y de género, y los estudios de las celebridades. Jorge Pérez es Peter T. Flawn Centennial Professor de Literaturas y Culturas Ibéricas en University of Texas at Austin. Sus áreas de investigación son el cine, la novela y la cultura popular de los siglos XX y XXI, la cultura y teoría queer y el cine latinoamericano. Es autor de los volúmenes Cultural Roundabouts: Spanish Film and Novel on the Road, Confessional Cinema: Religion, Film, and Modernity in Spain’s Development Years y coeditor de The Latin American Road Movie. Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Mercedes Ontoria Peña es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En el primer episodio del canal Estudios Ibéricos -que nace de la colaboración de Pleibéricos (Presentación de Libros en Estudios Ibéricos) con NBNes-, conversamos con Jorge Pérez sobre Fashioning Spanish Cinema. Costume, Identity and Stardom, (University of Toronto Press, 2021). Fashioning Spanish Cinema lleva a cabo un análisis sobre la moda en el cine español en diferentes épocas, y estudia cómo el vestuario transmite ideas, valores y creencias que dan forma y construyen identidades culturales. En la obra se analiza filmografía donde el vestuario es fundamental para moldear la imagen pública de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penélope Cruz. Centrándose en ejemplos en los que las prendas tienen autonomía discursiva, el autor explora cómo estas se relacionan con la identidad y cómo influyen en las prácticas cotidianas y en las tendencias de la moda más allá del cine. Basándose en estudios de caso de múltiples periodos, películas de directores y géneros contemporáneos y eventos en la alfombra roja, como los premios Oscar y Goya, Fashioning Spanish Cinema aporta una perspectiva fundamental para expandir el trabajo interdisciplinario sobre las intersecciones entre el cine y la moda. Fashioning Spanish Cinema es un libro donde el análisis del vestuario converge con los estudios de moda, la historia de la moda, los estudios feministas y de género, y los estudios de las celebridades.

Jorge Pérez es Peter T. Flawn Centennial Professor de Literaturas y Culturas Ibéricas en University of Texas at Austin. Sus áreas de investigación son el cine, la novela y la cultura popular de los siglos XX y XXI, la cultura y teoría queer y el cine latinoamericano. Es autor de los volúmenes Cultural Roundabouts: Spanish Film and Novel on the Road, Confessional Cinema: Religion, Film, and Modernity in Spain’s Development Years y coeditor de The Latin American Road Movie.

Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com

Mercedes Ontoria Peña es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

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]]> 4067 no Ficciones etnográficas: Literatura, ciencias sociales y proyectos nacionales en el Caribe hispano del siglo XIX" (2021) “Ficciones etnográficas” se ocupa de la importancia de la literatura para la constitución de las ciencias sociales como práctica y discurso moderno en el Caribe insular hispano. Su propuesta consiste en que la antropología y sus materias vecinas comienzan a construirse un lugar de enunciación, a finales del siglo XIX y principios del XX, en estrecha relación con la literatura de viajes, el cuadro de costumbres y la novela decimonónicos. Es en el cruce con estos géneros literarios donde las nacientes disciplinas configuraron gran parte de su tropología y genealogía discursiva; aunque, una vez institucionalizadas, desautorizan su validez epistemológica. En el proceso de diferenciación textual e institucional, las ciencias sociales se convirtieron en una de las maneras más efectivas para consolidar los proyectos nacionales, organizar el tránsito hacia ciudadanías modernas y socavar los postulados de la degeneración racial y climática asociados a la región. Presenta Juan Esteban Plaza Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 01 Oct 2021 08:00:00 -0000 full New Books Network Una entrevista con Daylet Domínguez “Ficciones etnográficas” se ocupa de la importancia de la literatura para la constitución de las ciencias sociales como práctica y discurso moderno en el Caribe insular hispano. Su propuesta consiste en que la antropología y sus materias vecinas comienzan a construirse un lugar de enunciación, a finales del siglo XIX y principios del XX, en estrecha relación con la literatura de viajes, el cuadro de costumbres y la novela decimonónicos. Es en el cruce con estos géneros literarios donde las nacientes disciplinas configuraron gran parte de su tropología y genealogía discursiva; aunque, una vez institucionalizadas, desautorizan su validez epistemológica. En el proceso de diferenciación textual e institucional, las ciencias sociales se convirtieron en una de las maneras más efectivas para consolidar los proyectos nacionales, organizar el tránsito hacia ciudadanías modernas y socavar los postulados de la degeneración racial y climática asociados a la región. Presenta Juan Esteban Plaza Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices “Ficciones etnográficas” se ocupa de la importancia de la literatura para la constitución de las ciencias sociales como práctica y discurso moderno en el Caribe insular hispano. Su propuesta consiste en que la antropología y sus materias vecinas comienzan a construirse un lugar de enunciación, a finales del siglo XIX y principios del XX, en estrecha relación con la literatura de viajes, el cuadro de costumbres y la novela decimonónicos. Es en el cruce con estos géneros literarios donde las nacientes disciplinas configuraron gran parte de su tropología y genealogía discursiva; aunque, una vez institucionalizadas, desautorizan su validez epistemológica. En el proceso de diferenciación textual e institucional, las ciencias sociales se convirtieron en una de las maneras más efectivas para consolidar los proyectos nacionales, organizar el tránsito hacia ciudadanías modernas y socavar los postulados de la degeneración racial y climática asociados a la región.

Presenta Juan Esteban Plaza

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]]> 4180 Espantado de todo me refugio en Trump (2019) En esta entrevista hablo con el narrador cubano Orlando Luis Pardo Lazo de qué significa escribir la cubanía, de qué manera la política, específicamente la Revolución Cubana, marca su escritura, y la de nuestra generación, y qué te lleva a convertirte en un personaje desesperado por atrapar todas las voces alrededor para que lleguen a tu público. Si alguna duda quedaba de que el autor ha muerto, este libro sirve como evidencia perfecta. Espantado de todo me refugio en Trump (Madrid, Editorial Hypermedia, 2019) es una novela autobiográfica o colección de crónicas semi ficcionales -depende de a quién se le pregunte- en la que Orlando Luis Pardo Lazo reflexiona sobre su experiencia como escritor migrante / exiliado en USA y cómo su idiosincrasia choca con las convenciones sociales de la academia norteamericana. En términos geográficos, el texto se mueve fundamentalmente entre su hogar de Lawton (un barrio de La Habana), y su nueva residencia en en Saint Louis (Missouri) cerca del Saint Louis Chess Club, donde juega cerca de un retrato de José Raúl Capablanca, aunque su ELO es muy malo. La novela está llena de citas y re-escrituras: OLPL reescribe un famoso poema de Kavafis, “Ítaca”, o el inicio de “La edad de oro” de José Martí. En el libro también se usa de modo creativo el “lenguaje soez”, y lo imbrica con términos muy sofisticados es sistemáticos juegos de asonancias que impiden una lectura relajada de la historia al construir relaciones inesperadas, como “Gnosis, génesis, gentrificación, genitalia”, el encabezado de la página catorce. Orlando Luis Pardo Lazo (La Habana, 1971). Escritor y fotógrafo de La Habana. En Cuba, publicó los libros Collage Karaoke (2001), Empezar de cero (2001), Ipatrías (2005) y Mi nombre es William Saroyan (2006). En el exilio, ha sido profesor en Brown University y en Washington University de Saint Louis. Es autor del libro de relatos Boring Home (2014), la antología de narrativa Cuba in Splinters (2014) y el fotolibro digital La Habana abandonada (2014). En Hypermedia ha publicado los volúmenes de crónicas Del clarín escuchad el silencio (2016) y Espantado de todo me refugio en Trump (2018). Entrevista realizada por Yasmín S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 27 Sep 2021 08:00:00 -0000 full 4 New Books Network Una entrevista con Orlando Luis Pardo Lazo En esta entrevista hablo con el narrador cubano Orlando Luis Pardo Lazo de qué significa escribir la cubanía, de qué manera la política, específicamente la Revolución Cubana, marca su escritura, y la de nuestra generación, y qué te lleva a convertirte en un personaje desesperado por atrapar todas las voces alrededor para que lleguen a tu público. Si alguna duda quedaba de que el autor ha muerto, este libro sirve como evidencia perfecta. Espantado de todo me refugio en Trump (Madrid, Editorial Hypermedia, 2019) es una novela autobiográfica o colección de crónicas semi ficcionales -depende de a quién se le pregunte- en la que Orlando Luis Pardo Lazo reflexiona sobre su experiencia como escritor migrante / exiliado en USA y cómo su idiosincrasia choca con las convenciones sociales de la academia norteamericana. En términos geográficos, el texto se mueve fundamentalmente entre su hogar de Lawton (un barrio de La Habana), y su nueva residencia en en Saint Louis (Missouri) cerca del Saint Louis Chess Club, donde juega cerca de un retrato de José Raúl Capablanca, aunque su ELO es muy malo. La novela está llena de citas y re-escrituras: OLPL reescribe un famoso poema de Kavafis, “Ítaca”, o el inicio de “La edad de oro” de José Martí. En el libro también se usa de modo creativo el “lenguaje soez”, y lo imbrica con términos muy sofisticados es sistemáticos juegos de asonancias que impiden una lectura relajada de la historia al construir relaciones inesperadas, como “Gnosis, génesis, gentrificación, genitalia”, el encabezado de la página catorce. Orlando Luis Pardo Lazo (La Habana, 1971). Escritor y fotógrafo de La Habana. En Cuba, publicó los libros Collage Karaoke (2001), Empezar de cero (2001), Ipatrías (2005) y Mi nombre es William Saroyan (2006). En el exilio, ha sido profesor en Brown University y en Washington University de Saint Louis. Es autor del libro de relatos Boring Home (2014), la antología de narrativa Cuba in Splinters (2014) y el fotolibro digital La Habana abandonada (2014). En Hypermedia ha publicado los volúmenes de crónicas Del clarín escuchad el silencio (2016) y Espantado de todo me refugio en Trump (2018). Entrevista realizada por Yasmín S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En esta entrevista hablo con el narrador cubano Orlando Luis Pardo Lazo de qué significa escribir la cubanía, de qué manera la política, específicamente la Revolución Cubana, marca su escritura, y la de nuestra generación, y qué te lleva a convertirte en un personaje desesperado por atrapar todas las voces alrededor para que lleguen a tu público. Si alguna duda quedaba de que el autor ha muerto, este libro sirve como evidencia perfecta.

Espantado de todo me refugio en Trump (Madrid, Editorial Hypermedia, 2019) es una novela autobiográfica o colección de crónicas semi ficcionales -depende de a quién se le pregunte- en la que Orlando Luis Pardo Lazo reflexiona sobre su experiencia como escritor migrante / exiliado en USA y cómo su idiosincrasia choca con las convenciones sociales de la academia norteamericana. En términos geográficos, el texto se mueve fundamentalmente entre su hogar de Lawton (un barrio de La Habana), y su nueva residencia en en Saint Louis (Missouri) cerca del Saint Louis Chess Club, donde juega cerca de un retrato de José Raúl Capablanca, aunque su ELO es muy malo.

La novela está llena de citas y re-escrituras: OLPL reescribe un famoso poema de Kavafis, “Ítaca”, o el inicio de “La edad de oro” de José Martí. En el libro también se usa de modo creativo el “lenguaje soez”, y lo imbrica con términos muy sofisticados es sistemáticos juegos de asonancias que impiden una lectura relajada de la historia al construir relaciones inesperadas, como “Gnosis, génesis, gentrificación, genitalia”, el encabezado de la página catorce.

Orlando Luis Pardo Lazo (La Habana, 1971). Escritor y fotógrafo de La Habana. En Cuba, publicó los libros Collage Karaoke (2001), Empezar de cero (2001), Ipatrías (2005) y Mi nombre es William Saroyan (2006). En el exilio, ha sido profesor en Brown University y en Washington University de Saint Louis. Es autor del libro de relatos Boring Home (2014), la antología de narrativa Cuba in Splinters (2014) y el fotolibro digital La Habana abandonada (2014). En Hypermedia ha publicado los volúmenes de crónicas Del clarín escuchad el silencio (2016) y Espantado de todo me refugio en Trump (2018).

Entrevista realizada por Yasmín S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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]]> 3595 no Autobiografía del algodón (2020) En una mezcla de ficción, historia personal, y análisis histórico de archivos de la frontera norte de México, Cristina Rivera Garza ofrece una ruta para dilucidar “el algodonés” o, como lo cuenta ella en esta entrevista, “las traducciones que nos hemos inventado del lenguaje del algodón”. Autobiografía del algodón (Cuidad de México: Literatura Random House, 2020), sin embargo, va más allá del protagonismo del expansivo algodón pues también se incluye la vida de otros agentes, acaso personajes, que acompañan este relato. En sus páginas participan la atmósfera, los suelos, el desierto, el agua, la huelga, la movilización, la reforma agraria, la frontera, las presas, la infraestructura, la distribución de la tierra, e incluso la propiedad privada. En este episodio, la autora mexicana comparte sus motivaciones y estrategias para escribir “una novela que tiene como anfitriona a la ficción; una historia de migración que se entrecruza con la historia dramática y poderosa del algodón a inicios del siglo veinte en la frontera entre Tamaulipas y Texas”. Al final de la entrevista, escuchamos a Rivera Garza leer una selección de fragmentos de su libro. Entrevista por Valentina Ramia, candidata doctoral en antropología en Stanford University quien investiga sobre cómo se interpreta al miedo en procesos de asilo en Estados Unidos, especialmente en casos de personas de Latinoamérica. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 21 Sep 2021 08:00:00 -0000 full 11 New Books Network Una entrevista con Cristina Rivera Garza En una mezcla de ficción, historia personal, y análisis histórico de archivos de la frontera norte de México, Cristina Rivera Garza ofrece una ruta para dilucidar “el algodonés” o, como lo cuenta ella en esta entrevista, “las traducciones que nos hemos inventado del lenguaje del algodón”. Autobiografía del algodón (Cuidad de México: Literatura Random House, 2020), sin embargo, va más allá del protagonismo del expansivo algodón pues también se incluye la vida de otros agentes, acaso personajes, que acompañan este relato. En sus páginas participan la atmósfera, los suelos, el desierto, el agua, la huelga, la movilización, la reforma agraria, la frontera, las presas, la infraestructura, la distribución de la tierra, e incluso la propiedad privada. En este episodio, la autora mexicana comparte sus motivaciones y estrategias para escribir “una novela que tiene como anfitriona a la ficción; una historia de migración que se entrecruza con la historia dramática y poderosa del algodón a inicios del siglo veinte en la frontera entre Tamaulipas y Texas”. Al final de la entrevista, escuchamos a Rivera Garza leer una selección de fragmentos de su libro. Entrevista por Valentina Ramia, candidata doctoral en antropología en Stanford University quien investiga sobre cómo se interpreta al miedo en procesos de asilo en Estados Unidos, especialmente en casos de personas de Latinoamérica. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En una mezcla de ficción, historia personal, y análisis histórico de archivos de la frontera norte de México, Cristina Rivera Garza ofrece una ruta para dilucidar “el algodonés” o, como lo cuenta ella en esta entrevista, “las traducciones que nos hemos inventado del lenguaje del algodón”. Autobiografía del algodón (Cuidad de México: Literatura Random House, 2020), sin embargo, va más allá del protagonismo del expansivo algodón pues también se incluye la vida de otros agentes, acaso personajes, que acompañan este relato. En sus páginas participan la atmósfera, los suelos, el desierto, el agua, la huelga, la movilización, la reforma agraria, la frontera, las presas, la infraestructura, la distribución de la tierra, e incluso la propiedad privada. En este episodio, la autora mexicana comparte sus motivaciones y estrategias para escribir “una novela que tiene como anfitriona a la ficción; una historia de migración que se entrecruza con la historia dramática y poderosa del algodón a inicios del siglo veinte en la frontera entre Tamaulipas y Texas”. Al final de la entrevista, escuchamos a Rivera Garza leer una selección de fragmentos de su libro.

Entrevista por Valentina Ramia, candidata doctoral en antropología en Stanford University quien investiga sobre cómo se interpreta al miedo en procesos de asilo en Estados Unidos, especialmente en casos de personas de Latinoamérica.

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]]> 3392 no La melancolía de los contribuyentes: crónicas de ciudadanos y oficina (2021) Jenaro Prieto Letelier (Chile, 1889-1946). Abogado y escritor chileno, dedicó gran parte de su vida -desde 1913 hasta su muerte en 1946- a la escritura de crónicas en el Diario Ilustrado. Con una pluma mordaz, irónica y a ratos irreverente utilizó esta tribuna periodística para desarrollar y manifestar sus puntos de vista sobre temas políticos (fue parlamentario entre 1933 y 1937), legislativos, sociales y culturales. La presente antología de crónicas estuvo a cargo de Claudia Darrigrandi, Ph.D. en Literatura. Sus áreas de investigación son crónica latinoamericana, revistas ilustradas y culturales, culturas de prensa, y relaciones entre literatura y ciudad. La melancolía de los contribuyentes: crónicas de ciudadanos y oficina (La Pollera, 2021) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 20 Sep 2021 08:00:00 -0000 full 10 New Books Network Una entrevista con Claudia Darrigrandi Jenaro Prieto Letelier (Chile, 1889-1946). Abogado y escritor chileno, dedicó gran parte de su vida -desde 1913 hasta su muerte en 1946- a la escritura de crónicas en el Diario Ilustrado. Con una pluma mordaz, irónica y a ratos irreverente utilizó esta tribuna periodística para desarrollar y manifestar sus puntos de vista sobre temas políticos (fue parlamentario entre 1933 y 1937), legislativos, sociales y culturales. La presente antología de crónicas estuvo a cargo de Claudia Darrigrandi, Ph.D. en Literatura. Sus áreas de investigación son crónica latinoamericana, revistas ilustradas y culturales, culturas de prensa, y relaciones entre literatura y ciudad. La melancolía de los contribuyentes: crónicas de ciudadanos y oficina (La Pollera, 2021) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Jenaro Prieto Letelier (Chile, 1889-1946). Abogado y escritor chileno, dedicó gran parte de su vida -desde 1913 hasta su muerte en 1946- a la escritura de crónicas en el Diario Ilustrado. Con una pluma mordaz, irónica y a ratos irreverente utilizó esta tribuna periodística para desarrollar y manifestar sus puntos de vista sobre temas políticos (fue parlamentario entre 1933 y 1937), legislativos, sociales y culturales.

La presente antología de crónicas estuvo a cargo de Claudia Darrigrandi, Ph.D. en Literatura. Sus áreas de investigación son crónica latinoamericana, revistas ilustradas y culturales, culturas de prensa, y relaciones entre literatura y ciudad.

La melancolía de los contribuyentes: crónicas de ciudadanos y oficina (La Pollera, 2021)

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]]> 2861 no Robachicos. Historia del secuestro infantil en México (1900-1960) (2021) El libro de Susana Sosenski, Robachicos. Historia del secuestro infantil en México (1900-1960) (Ciudad de México, Grano de Sal, Instituto de Investigaciones Históricas, 2021), examina las múltiples causas y circunstancias del secuestro infantil, en vinculación con la pérdida de autonomía del sujeto infante y su presencia o ausencia en el espacio público. A lo largo de cinco capítulos y en un entrecruzamiento de la historia cultural y social, la historia de la infancia, la historia del miedo y de los medios de comunicación, las páginas de este volumen plantean explicaciones sobre las circunstancias en que niñas, niños y adolescentes perdieron la libertad para circular seguros y solos por las calles, a la vez que expone a los agentes que limitaron su autonomía y derecho a la ciudad. La obra centra su atención en los infantes de la capital mexicana que fueron víctimas de secuestro, alejándose así de la narrativa dominante de la historia de la criminalidad que ha colocado el punto focal en los criminales. Así, el “robachicos”, mexicanismo con que se designa al secuestrador de niños, es presentado tanto como un actor criminal como una representación del miedo construida para los niños y sobre los niños; esto es, entre una práctica criminal y cultural. Entrevista por Diana Méndez Doctorante en el programa de Historia Moderna y Contemporánea en el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, México. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 16 Sep 2021 08:00:00 -0000 full 15 New Books Network Una entrevista con Susana Sosenski El libro de Susana Sosenski, Robachicos. Historia del secuestro infantil en México (1900-1960) (Ciudad de México, Grano de Sal, Instituto de Investigaciones Históricas, 2021), examina las múltiples causas y circunstancias del secuestro infantil, en vinculación con la pérdida de autonomía del sujeto infante y su presencia o ausencia en el espacio público. A lo largo de cinco capítulos y en un entrecruzamiento de la historia cultural y social, la historia de la infancia, la historia del miedo y de los medios de comunicación, las páginas de este volumen plantean explicaciones sobre las circunstancias en que niñas, niños y adolescentes perdieron la libertad para circular seguros y solos por las calles, a la vez que expone a los agentes que limitaron su autonomía y derecho a la ciudad. La obra centra su atención en los infantes de la capital mexicana que fueron víctimas de secuestro, alejándose así de la narrativa dominante de la historia de la criminalidad que ha colocado el punto focal en los criminales. Así, el “robachicos”, mexicanismo con que se designa al secuestrador de niños, es presentado tanto como un actor criminal como una representación del miedo construida para los niños y sobre los niños; esto es, entre una práctica criminal y cultural. Entrevista por Diana Méndez Doctorante en el programa de Historia Moderna y Contemporánea en el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, México. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices El libro de Susana Sosenski, Robachicos. Historia del secuestro infantil en México (1900-1960) (Ciudad de México, Grano de Sal, Instituto de Investigaciones Históricas, 2021), examina las múltiples causas y circunstancias del secuestro infantil, en vinculación con la pérdida de autonomía del sujeto infante y su presencia o ausencia en el espacio público. A lo largo de cinco capítulos y en un entrecruzamiento de la historia cultural y social, la historia de la infancia, la historia del miedo y de los medios de comunicación, las páginas de este volumen plantean explicaciones sobre las circunstancias en que niñas, niños y adolescentes perdieron la libertad para circular seguros y solos por las calles, a la vez que expone a los agentes que limitaron su autonomía y derecho a la ciudad. La obra centra su atención en los infantes de la capital mexicana que fueron víctimas de secuestro, alejándose así de la narrativa dominante de la historia de la criminalidad que ha colocado el punto focal en los criminales. Así, el “robachicos”, mexicanismo con que se designa al secuestrador de niños, es presentado tanto como un actor criminal como una representación del miedo construida para los niños y sobre los niños; esto es, entre una práctica criminal y cultural.

Entrevista por Diana Méndez Doctorante en el programa de Historia Moderna y Contemporánea en el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, México.

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]]> 3706 no Para restarse (2018) En esta entrevista hablo con el poeta boricua Iván Pérez-Zayas de su poemario Para restarse (Editorial Disonante, 2018). La diversidad de temas que contiene la poesía nos permite ir la identidad en Puerto Rico a la naturaleza del spanglish, de sus influencias literarias a la importancia de las editoriales universitarias, y, por supuesto, le pregunto si cree que la poesía puede cambiar el mundo. Sobre Para restarse comentó Leonardo Gil en la revista El Beisman: "Como en el caso de quien mira el álbum, Pérez-Zayas trata de reconstruir el sentido roto por la vía del lenguaje. Se fija en la ruptura misma, en las múltiples distancias geográficas, afectivas, que una llamada no es capaz de salvar (…) Esta relación con el lenguaje le permite a Pérez-Zayas moverse por una multiplicidad de registros, que van de la reflexión poética, (...) a la crítica social. (…) Para restarse habla spanglish, va y viene entre el español, inglés y, en ocasiones el portugués. El poemario abunda en referentes de la cultura popular, y el arte contemporáneo, señala múltiples cruces mediante los cuales la cultura articula inquietudes políticas de nuestros días como el género, el lugar de la academia, la diáspora, la identidad, la lengua, entre muchos otros." (http://www.elbeisman.com/magazine/dossier/para-restarse/) Iván Pérez-Zayas (@ivanjperez_), originalmente de San Juan, Puerto Rico, pero basado en Chicago, es poeta y trabaja en el campo de las editoriales universitarias. Su primer poemario, Para restarse, fue publicado en el verano del 2018 por Editorial Disonante. Ahora está escribiendo una disertación sobre novelas gráficas latinoamericanas para terminar su doctorado en Northwestern University. En su sitio web (https://www.ivanwrites.com) pueden encontrar algunos poemas, una muestra de su pasión fotográfica, una "lists of other stuff I love" y el link al libro. Entrevista por Yasmín S. Portales Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 13 Sep 2021 08:00:00 -0000 full 3 New Books Network Una entrevista con Iván Pérez-Zayas En esta entrevista hablo con el poeta boricua Iván Pérez-Zayas de su poemario Para restarse (Editorial Disonante, 2018). La diversidad de temas que contiene la poesía nos permite ir la identidad en Puerto Rico a la naturaleza del spanglish, de sus influencias literarias a la importancia de las editoriales universitarias, y, por supuesto, le pregunto si cree que la poesía puede cambiar el mundo. Sobre Para restarse comentó Leonardo Gil en la revista El Beisman: "Como en el caso de quien mira el álbum, Pérez-Zayas trata de reconstruir el sentido roto por la vía del lenguaje. Se fija en la ruptura misma, en las múltiples distancias geográficas, afectivas, que una llamada no es capaz de salvar (…) Esta relación con el lenguaje le permite a Pérez-Zayas moverse por una multiplicidad de registros, que van de la reflexión poética, (...) a la crítica social. (…) Para restarse habla spanglish, va y viene entre el español, inglés y, en ocasiones el portugués. El poemario abunda en referentes de la cultura popular, y el arte contemporáneo, señala múltiples cruces mediante los cuales la cultura articula inquietudes políticas de nuestros días como el género, el lugar de la academia, la diáspora, la identidad, la lengua, entre muchos otros." (http://www.elbeisman.com/magazine/dossier/para-restarse/) Iván Pérez-Zayas (@ivanjperez_), originalmente de San Juan, Puerto Rico, pero basado en Chicago, es poeta y trabaja en el campo de las editoriales universitarias. Su primer poemario, Para restarse, fue publicado en el verano del 2018 por Editorial Disonante. Ahora está escribiendo una disertación sobre novelas gráficas latinoamericanas para terminar su doctorado en Northwestern University. En su sitio web (https://www.ivanwrites.com) pueden encontrar algunos poemas, una muestra de su pasión fotográfica, una "lists of other stuff I love" y el link al libro. Entrevista por Yasmín S. Portales Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices En esta entrevista hablo con el poeta boricua Iván Pérez-Zayas de su poemario Para restarse (Editorial Disonante, 2018). La diversidad de temas que contiene la poesía nos permite ir la identidad en Puerto Rico a la naturaleza del spanglish, de sus influencias literarias a la importancia de las editoriales universitarias, y, por supuesto, le pregunto si cree que la poesía puede cambiar el mundo.

Sobre Para restarse comentó Leonardo Gil en la revista El Beisman: "Como en el caso de quien mira el álbum, Pérez-Zayas trata de reconstruir el sentido roto por la vía del lenguaje. Se fija en la ruptura misma, en las múltiples distancias geográficas, afectivas, que una llamada no es capaz de salvar (…) Esta relación con el lenguaje le permite a Pérez-Zayas moverse por una multiplicidad de registros, que van de la reflexión poética, (...) a la crítica social. (…) Para restarse habla spanglish, va y viene entre el español, inglés y, en ocasiones el portugués. El poemario abunda en referentes de la cultura popular, y el arte contemporáneo, señala múltiples cruces mediante los cuales la cultura articula inquietudes políticas de nuestros días como el género, el lugar de la academia, la diáspora, la identidad, la lengua, entre muchos otros." (http://www.elbeisman.com/magazine/dossier/para-restarse/)

Iván Pérez-Zayas (@ivanjperez_), originalmente de San Juan, Puerto Rico, pero basado en Chicago, es poeta y trabaja en el campo de las editoriales universitarias. Su primer poemario, Para restarse, fue publicado en el verano del 2018 por Editorial Disonante. Ahora está escribiendo una disertación sobre novelas gráficas latinoamericanas para terminar su doctorado en Northwestern University. En su sitio web (https://www.ivanwrites.com) pueden encontrar algunos poemas, una muestra de su pasión fotográfica, una "lists of other stuff I love" y el link al libro.

Entrevista por Yasmín S. Portales Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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]]> 3378 no Habana Underguater, Completa (Novelas y Cuentos) (Atom Press, 2010) Esta es una conversación con el escritor de ciencia ficción y fantasía cubano Erick Mota sobre "Habana Underguater, Completa (Novelas y Cuentos)" (Atom Press, 2010). Mayormente hablamos de su universo Habana Underguater, del que ha publicado varios relatos y una novela desde 2007. En esta entrevista hablamos del “neo-ciber-punk cubano”, la ciencia ficción como ejercicio de optimismo histórico, el legado de la esclavitud y las maneras de vivir la fe en Cuba. Entre fines de 2021 y 2022 el sello Hypermedia publicará la primera trilogía del universo Habana Underguater, integrada por las novelas Desconectados, Los propios rusos y Un dólar para la Virgen. Sobre Habana underguater, completa (Novela y cuentos): En una línea temporal donde la guerra fría tuvo un resultado que llevó a Norteamérica al tercer mundo y a la URSS a vivir en el espacio, La Habana continúa en el mismo sitio frente al mar. Con una revolución ya olvidada y abandonada a su suerte por los rusos, con crisis de balseros provenientes de los antiguos Estados Unidos y un lago interior, en medio de la ciudad, que recibe el nombre de Underguater. La ciudad se debate entre aseres, hackers, asesinos de la fundación Charles Manson, ejecutores abakuás, piratas que buscan el oro de los rusos y soldados de la Fuerza Unida de La Habana Autónoma (FULHA). Muchos escogen el sueño soviético y hacen largas colas para subir a un cohete y despegar hacia las plataformas orbitales rusas, otros viajan a la tumba del Santo Guerrillero en Santa Clara Autónoma o prueban suerte conectados todo el tiempo a la Red Global, la tierra donde viven los Orishas. Pero en su gran mayoría, todos luchan día a día por sobrevivir y garantizar un día más. Erick J. Mota Pérez (La Habana, 1975), licenciado en Física (Universidad de La Habana), título de Escritura Creativa del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. Escritor de ciencia ficción y fantasía. Ha publicado, entre otros textos, Bajo Presión (Editorial Gente Nueva, 2008); Algunos recuerdos que valen la pena (Casa Editora Abril, 2010); Habana Underguater (Editorial Atom Press, 2010), Memorias del cosmos cercano (2016) y El colapso de las Habanas infinitas (2017). Entrevista por Yasmín S. Portales Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 30 Aug 2021 08:00:00 -0000 full 2 New Books Network Una entrevista con Erick J. Mota Pérez Esta es una conversación con el escritor de ciencia ficción y fantasía cubano Erick Mota sobre "Habana Underguater, Completa (Novelas y Cuentos)" (Atom Press, 2010). Mayormente hablamos de su universo Habana Underguater, del que ha publicado varios relatos y una novela desde 2007. En esta entrevista hablamos del “neo-ciber-punk cubano”, la ciencia ficción como ejercicio de optimismo histórico, el legado de la esclavitud y las maneras de vivir la fe en Cuba. Entre fines de 2021 y 2022 el sello Hypermedia publicará la primera trilogía del universo Habana Underguater, integrada por las novelas Desconectados, Los propios rusos y Un dólar para la Virgen. Sobre Habana underguater, completa (Novela y cuentos): En una línea temporal donde la guerra fría tuvo un resultado que llevó a Norteamérica al tercer mundo y a la URSS a vivir en el espacio, La Habana continúa en el mismo sitio frente al mar. Con una revolución ya olvidada y abandonada a su suerte por los rusos, con crisis de balseros provenientes de los antiguos Estados Unidos y un lago interior, en medio de la ciudad, que recibe el nombre de Underguater. La ciudad se debate entre aseres, hackers, asesinos de la fundación Charles Manson, ejecutores abakuás, piratas que buscan el oro de los rusos y soldados de la Fuerza Unida de La Habana Autónoma (FULHA). Muchos escogen el sueño soviético y hacen largas colas para subir a un cohete y despegar hacia las plataformas orbitales rusas, otros viajan a la tumba del Santo Guerrillero en Santa Clara Autónoma o prueban suerte conectados todo el tiempo a la Red Global, la tierra donde viven los Orishas. Pero en su gran mayoría, todos luchan día a día por sobrevivir y garantizar un día más. Erick J. Mota Pérez (La Habana, 1975), licenciado en Física (Universidad de La Habana), título de Escritura Creativa del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. Escritor de ciencia ficción y fantasía. Ha publicado, entre otros textos, Bajo Presión (Editorial Gente Nueva, 2008); Algunos recuerdos que valen la pena (Casa Editora Abril, 2010); Habana Underguater (Editorial Atom Press, 2010), Memorias del cosmos cercano (2016) y El colapso de las Habanas infinitas (2017). Entrevista por Yasmín S. Portales Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Esta es una conversación con el escritor de ciencia ficción y fantasía cubano Erick Mota sobre "Habana Underguater, Completa (Novelas y Cuentos)" (Atom Press, 2010). Mayormente hablamos de su universo Habana Underguater, del que ha publicado varios relatos y una novela desde 2007. En esta entrevista hablamos del “neo-ciber-punk cubano”, la ciencia ficción como ejercicio de optimismo histórico, el legado de la esclavitud y las maneras de vivir la fe en Cuba. Entre fines de 2021 y 2022 el sello Hypermedia publicará la primera trilogía del universo Habana Underguater, integrada por las novelas Desconectados, Los propios rusos y Un dólar para la Virgen.

Sobre Habana underguater, completa (Novela y cuentos): En una línea temporal donde la guerra fría tuvo un resultado que llevó a Norteamérica al tercer mundo y a la URSS a vivir en el espacio, La Habana continúa en el mismo sitio frente al mar. Con una revolución ya olvidada y abandonada a su suerte por los rusos, con crisis de balseros provenientes de los antiguos Estados Unidos y un lago interior, en medio de la ciudad, que recibe el nombre de Underguater. La ciudad se debate entre aseres, hackers, asesinos de la fundación Charles Manson, ejecutores abakuás, piratas que buscan el oro de los rusos y soldados de la Fuerza Unida de La Habana Autónoma (FULHA). Muchos escogen el sueño soviético y hacen largas colas para subir a un cohete y despegar hacia las plataformas orbitales rusas, otros viajan a la tumba del Santo Guerrillero en Santa Clara Autónoma o prueban suerte conectados todo el tiempo a la Red Global, la tierra donde viven los Orishas. Pero en su gran mayoría, todos luchan día a día por sobrevivir y garantizar un día más.

Erick J. Mota Pérez (La Habana, 1975), licenciado en Física (Universidad de La Habana), título de Escritura Creativa del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. Escritor de ciencia ficción y fantasía. Ha publicado, entre otros textos, Bajo Presión (Editorial Gente Nueva, 2008); Algunos recuerdos que valen la pena (Casa Editora Abril, 2010); Habana Underguater (Editorial Atom Press, 2010), Memorias del cosmos cercano (2016) y El colapso de las Habanas infinitas (2017).

Entrevista por Yasmín S. Portales Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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]]> 3891 no El cobarde no hace historia: Orlando Fals Borda y los inicios de la investigación-acción participativa (2021) A principios de los años setenta, el sociólogo colombiano Orlando Fals Borda trabajó durante tres años con la ANUC, por entonces la organización campesina más importante del Caribe colombiano. De dicha colaboración, surgirían algunas de las contribuciones de Fals Borda a lo que después se llamaría Investigación Acción Participativa, o IAP. En El cobarde no hace historia, Orlando Fals Borda y los inicios de la investigación-Acción Participativa (2020), Joanne Rappaport da cuenta del carácter profundamente creativo, colectivo y político de la investigación de Fals Borda y su rechazo a métodos tradicionales y positivistas. A partir del diálogo con numerosos archivos (entre ellos el archivo personal del propio Fals Borda) o el análisis de un conjunto de novelas gráficas, Rappaport recupera los modos en que en la costa colombiana de los años setenta, investigadores y campesinos activistas trabajaron juntos con el propósito de cambiar la realidad. Entrevista por Nohora Arrieta Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Wed, 04 Aug 2021 08:00:00 -0000 full 9 New Books Network Una entrevista con Joanne Rappaport A principios de los años setenta, el sociólogo colombiano Orlando Fals Borda trabajó durante tres años con la ANUC, por entonces la organización campesina más importante del Caribe colombiano. De dicha colaboración, surgirían algunas de las contribuciones de Fals Borda a lo que después se llamaría Investigación Acción Participativa, o IAP. En El cobarde no hace historia, Orlando Fals Borda y los inicios de la investigación-Acción Participativa (2020), Joanne Rappaport da cuenta del carácter profundamente creativo, colectivo y político de la investigación de Fals Borda y su rechazo a métodos tradicionales y positivistas. A partir del diálogo con numerosos archivos (entre ellos el archivo personal del propio Fals Borda) o el análisis de un conjunto de novelas gráficas, Rappaport recupera los modos en que en la costa colombiana de los años setenta, investigadores y campesinos activistas trabajaron juntos con el propósito de cambiar la realidad. Entrevista por Nohora Arrieta Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices A principios de los años setenta, el sociólogo colombiano Orlando Fals Borda trabajó durante tres años con la ANUC, por entonces la organización campesina más importante del Caribe colombiano. De dicha colaboración, surgirían algunas de las contribuciones de Fals Borda a lo que después se llamaría Investigación Acción Participativa, o IAP. En El cobarde no hace historia, Orlando Fals Borda y los inicios de la investigación-Acción Participativa (2020), Joanne Rappaport da cuenta del carácter profundamente creativo, colectivo y político de la investigación de Fals Borda y su rechazo a métodos tradicionales y positivistas. A partir del diálogo con numerosos archivos (entre ellos el archivo personal del propio Fals Borda) o el análisis de un conjunto de novelas gráficas, Rappaport recupera los modos en que en la costa colombiana de los años setenta, investigadores y campesinos activistas trabajaron juntos con el propósito de cambiar la realidad.

Entrevista por Nohora Arrieta

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]]> 4686 no Adolfo Couve: Imágenes inéditas (2020) Después de que Adolfo Couve, una lección de pintura –publicado 2002 y reeditado 2015– se convirtiera en un hito fundacional para el análisis pictórico y literario de la obra del pintor y novelista chileno Adolfo Couve, la escritura de la profesora Claudia Campaña regresa sobre un filón hasta ahora desconocido de la producción visual de Couve: a partir del hallazgo de una serie de dibujos del año 1959, Adolfo Couve: Imágenes inéditas (2017) comienza situándonos en un momento previo a la formación académica del artista en la Universidad de Chile, cuando un Couve adolescente tanteaba y descubría dos vocaciones en simultáneo –sin decidirse radicalmente a favor de una u otra. El detenido análisis de pinturas y dibujos como La maja que no pintó Goya aquí nos descubren un proyecto artístico que desde muy temprano imbricaba escritura, imagen y la reelaboración deliberada del canon visual. Bajo el signo de Mnemosyne, la voz ensayística de Campaña –combinando ágilmente el análisis iconológico, la erudición pictórica y la narración (auto)biográfica– presenta una mirada de la obra de Couve donde las musas no están fragmentadas y dialogan entre sí: más incluso de lo que su propio autor se hubiera permitido admitir. Entrevista por Felipe Toro Franco quien escribe sobre literatura latinoamericana y sus cruces con la cultura visual: literatura y pintura, literatura y deportes, y, últimamente, literatura y performance. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 30 Jul 2021 08:00:00 -0000 full 8 New Books Network Una entrevista con Claudia Campaña Después de que Adolfo Couve, una lección de pintura –publicado 2002 y reeditado 2015– se convirtiera en un hito fundacional para el análisis pictórico y literario de la obra del pintor y novelista chileno Adolfo Couve, la escritura de la profesora Claudia Campaña regresa sobre un filón hasta ahora desconocido de la producción visual de Couve: a partir del hallazgo de una serie de dibujos del año 1959, Adolfo Couve: Imágenes inéditas (2017) comienza situándonos en un momento previo a la formación académica del artista en la Universidad de Chile, cuando un Couve adolescente tanteaba y descubría dos vocaciones en simultáneo –sin decidirse radicalmente a favor de una u otra. El detenido análisis de pinturas y dibujos como La maja que no pintó Goya aquí nos descubren un proyecto artístico que desde muy temprano imbricaba escritura, imagen y la reelaboración deliberada del canon visual. Bajo el signo de Mnemosyne, la voz ensayística de Campaña –combinando ágilmente el análisis iconológico, la erudición pictórica y la narración (auto)biográfica– presenta una mirada de la obra de Couve donde las musas no están fragmentadas y dialogan entre sí: más incluso de lo que su propio autor se hubiera permitido admitir. Entrevista por Felipe Toro Franco quien escribe sobre literatura latinoamericana y sus cruces con la cultura visual: literatura y pintura, literatura y deportes, y, últimamente, literatura y performance. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Después de que Adolfo Couve, una lección de pintura –publicado 2002 y reeditado 2015– se convirtiera en un hito fundacional para el análisis pictórico y literario de la obra del pintor y novelista chileno Adolfo Couve, la escritura de la profesora Claudia Campaña regresa sobre un filón hasta ahora desconocido de la producción visual de Couve: a partir del hallazgo de una serie de dibujos del año 1959, Adolfo Couve: Imágenes inéditas (2017) comienza situándonos en un momento previo a la formación académica del artista en la Universidad de Chile, cuando un Couve adolescente tanteaba y descubría dos vocaciones en simultáneo –sin decidirse radicalmente a favor de una u otra. El detenido análisis de pinturas y dibujos como La maja que no pintó Goya aquí nos descubren un proyecto artístico que desde muy temprano imbricaba escritura, imagen y la reelaboración deliberada del canon visual. Bajo el signo de Mnemosyne, la voz ensayística de Campaña –combinando ágilmente el análisis iconológico, la erudición pictórica y la narración (auto)biográfica– presenta una mirada de la obra de Couve donde las musas no están fragmentadas y dialogan entre sí: más incluso de lo que su propio autor se hubiera permitido admitir.

Entrevista por Felipe Toro Franco quien escribe sobre literatura latinoamericana y sus cruces con la cultura visual: literatura y pintura, literatura y deportes, y, últimamente, literatura y performance.

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]]> 2746 no Historia general de Chile. Tomo III: Amos, señores y patricios (2008) Este libro corresponde a la tercera entrega del ambicioso proyecto historiográfico Historia general de Chile –iniciado con El retorno de los dioses (Tomo I; publicado en 2000) y seguido de Los césares perdidos (Tomo II; publicado en 2004). Dueño de una voz inconfundible en el panorama de las letras chilenas, el profesor Alfredo Jocelyn-Holt traza una historia nacional en que las mismas fronteras de la nación quedan en suspenso por la libre circulación de imágenes e íconos a ambos lados del Atlántico: en este volumen en particular, la imaginación iconológica de Jocelyn-Holt revisita el escenario del valle central chileno de los siglos XVII y XVIII a partir de la afinidad entre las descripciones de la Histórica relación del reyno de Chile del jesuita Alonso de Ovalle y la pintura de Nicolas Poussin (ambos por entonces instalados en Roma). Historia en que la trayectoria cosmopolita de los criollos redescribe el paisaje nacional a partir de juegos especulares entre América y Europa, entre aquí y allá, inaugurando una persistencia clásica capaz de unir la visión de Ovalle con la arquitectura de Toesca y el palacio de la Moneda –hoy sede de gobierno en Chile. Entrevista por Felipe Toro Franco, quien escribe sobre literatura latinoamericana y sus cruces con la cultura visual: literatura y pintura, literatura y deportes, y, últimamente, literatura y performance. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Fri, 30 Jul 2021 08:00:00 -0000 full 6 New Books Network Una entrevista con Alfredo Jocelyn-Holt Letelier Este libro corresponde a la tercera entrega del ambicioso proyecto historiográfico Historia general de Chile –iniciado con El retorno de los dioses (Tomo I; publicado en 2000) y seguido de Los césares perdidos (Tomo II; publicado en 2004). Dueño de una voz inconfundible en el panorama de las letras chilenas, el profesor Alfredo Jocelyn-Holt traza una historia nacional en que las mismas fronteras de la nación quedan en suspenso por la libre circulación de imágenes e íconos a ambos lados del Atlántico: en este volumen en particular, la imaginación iconológica de Jocelyn-Holt revisita el escenario del valle central chileno de los siglos XVII y XVIII a partir de la afinidad entre las descripciones de la Histórica relación del reyno de Chile del jesuita Alonso de Ovalle y la pintura de Nicolas Poussin (ambos por entonces instalados en Roma). Historia en que la trayectoria cosmopolita de los criollos redescribe el paisaje nacional a partir de juegos especulares entre América y Europa, entre aquí y allá, inaugurando una persistencia clásica capaz de unir la visión de Ovalle con la arquitectura de Toesca y el palacio de la Moneda –hoy sede de gobierno en Chile. Entrevista por Felipe Toro Franco, quien escribe sobre literatura latinoamericana y sus cruces con la cultura visual: literatura y pintura, literatura y deportes, y, últimamente, literatura y performance. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Este libro corresponde a la tercera entrega del ambicioso proyecto historiográfico Historia general de Chile –iniciado con El retorno de los dioses (Tomo I; publicado en 2000) y seguido de Los césares perdidos (Tomo II; publicado en 2004). Dueño de una voz inconfundible en el panorama de las letras chilenas, el profesor Alfredo Jocelyn-Holt traza una historia nacional en que las mismas fronteras de la nación quedan en suspenso por la libre circulación de imágenes e íconos a ambos lados del Atlántico: en este volumen en particular, la imaginación iconológica de Jocelyn-Holt revisita el escenario del valle central chileno de los siglos XVII y XVIII a partir de la afinidad entre las descripciones de la Histórica relación del reyno de Chile del jesuita Alonso de Ovalle y la pintura de Nicolas Poussin (ambos por entonces instalados en Roma). Historia en que la trayectoria cosmopolita de los criollos redescribe el paisaje nacional a partir de juegos especulares entre América y Europa, entre aquí y allá, inaugurando una persistencia clásica capaz de unir la visión de Ovalle con la arquitectura de Toesca y el palacio de la Moneda –hoy sede de gobierno en Chile.

Entrevista por Felipe Toro Franco, quien escribe sobre literatura latinoamericana y sus cruces con la cultura visual: literatura y pintura, literatura y deportes, y, últimamente, literatura y performance.

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]]> 3792 no Rumo a um cosmopolitismo da perda: ensaio sobre o fim do mundo (2020) Cierres de fronteras, debacles ecológicas, desplazamientos forzosos de refugiados por todo el planeta: las crisis contemporáneas parecen no tener salida, y las formas tradicionales de política muestran su impotencia para dar sentido al sufrimiento. ¿Cómo nombrar esta experiencia de destitución de horizontes comunes de justicia y emancipación? El ensayo Rumo a um cosmopolitismo da perda: ensaio sobre o fim do mundo (2020), perteneciente a la colección Pequena Biblioteca de Ensaios, Mariano Siskind (Harvard University) postula que la manera más precisa de hablar de esta condición histórica es "el fin del mundo." Continuando su indagación teórica sobre el cosmopolitismo, Mariano Siskind avanza la reflexión que comenzó en Cosmopolitan Desires: Global Modernity and World Literature in Latin America (2014). Mientras que en su primer libro imaginar un mundo para intelectuales marginales latinoamericanos resultaba profundamente productivo para la creación, en este ensayo presenta los límites del discurso cosmopolita para dotar de sentido a esta sensación global de pérdida. Sin entregarse ni a la euforia revolucionaria, ni a la renuncia escéptica, el ensayo explora la posibilidad de una desaceleración deliberada de dar respuesta política a las crisis. Así, sienta las bases para asumir la gravedad de la destrucción de los horizontes, y confrontar radicalmente la melancolía de esa pérdida, la pérdida del mundo que tal vez no acabe jamás. Entrevista por Rodrigo del Río Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 29 Jul 2021 08:00:00 -0000 full 5 New Books Network Una entrevista con Mariano Siskind Cierres de fronteras, debacles ecológicas, desplazamientos forzosos de refugiados por todo el planeta: las crisis contemporáneas parecen no tener salida, y las formas tradicionales de política muestran su impotencia para dar sentido al sufrimiento. ¿Cómo nombrar esta experiencia de destitución de horizontes comunes de justicia y emancipación? El ensayo Rumo a um cosmopolitismo da perda: ensaio sobre o fim do mundo (2020), perteneciente a la colección Pequena Biblioteca de Ensaios, Mariano Siskind (Harvard University) postula que la manera más precisa de hablar de esta condición histórica es "el fin del mundo." Continuando su indagación teórica sobre el cosmopolitismo, Mariano Siskind avanza la reflexión que comenzó en Cosmopolitan Desires: Global Modernity and World Literature in Latin America (2014). Mientras que en su primer libro imaginar un mundo para intelectuales marginales latinoamericanos resultaba profundamente productivo para la creación, en este ensayo presenta los límites del discurso cosmopolita para dotar de sentido a esta sensación global de pérdida. Sin entregarse ni a la euforia revolucionaria, ni a la renuncia escéptica, el ensayo explora la posibilidad de una desaceleración deliberada de dar respuesta política a las crisis. Así, sienta las bases para asumir la gravedad de la destrucción de los horizontes, y confrontar radicalmente la melancolía de esa pérdida, la pérdida del mundo que tal vez no acabe jamás. Entrevista por Rodrigo del Río Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Cierres de fronteras, debacles ecológicas, desplazamientos forzosos de refugiados por todo el planeta: las crisis contemporáneas parecen no tener salida, y las formas tradicionales de política muestran su impotencia para dar sentido al sufrimiento. ¿Cómo nombrar esta experiencia de destitución de horizontes comunes de justicia y emancipación? El ensayo Rumo a um cosmopolitismo da perda: ensaio sobre o fim do mundo (2020), perteneciente a la colección Pequena Biblioteca de Ensaios, Mariano Siskind (Harvard University) postula que la manera más precisa de hablar de esta condición histórica es "el fin del mundo." Continuando su indagación teórica sobre el cosmopolitismo, Mariano Siskind avanza la reflexión que comenzó en Cosmopolitan Desires: Global Modernity and World Literature in Latin America (2014). Mientras que en su primer libro imaginar un mundo para intelectuales marginales latinoamericanos resultaba profundamente productivo para la creación, en este ensayo presenta los límites del discurso cosmopolita para dotar de sentido a esta sensación global de pérdida. Sin entregarse ni a la euforia revolucionaria, ni a la renuncia escéptica, el ensayo explora la posibilidad de una desaceleración deliberada de dar respuesta política a las crisis. Así, sienta las bases para asumir la gravedad de la destrucción de los horizontes, y confrontar radicalmente la melancolía de esa pérdida, la pérdida del mundo que tal vez no acabe jamás.

Entrevista por Rodrigo del Río

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]]> 5532 no El legado cinematográfico de Bigas Luna (2020) Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español, con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón, jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic, películas que cruzaron fronteras geográficas y rompieron tabúes sobre la cultura mediterránea. Este libro es el primero en incluir lecturas académicas de los 16 largometrajes que estrenó en vida, además de sus dos películas póstumas. En una fascinante colección de ensayos firmados por expertos internacionales en su cine, los autores (radicados en universidades de Alemania, Australia, Costa Rica, España, EEUU, Francia y Reino Unido) invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catalán desde perspectivas tan distintas como el psicoanálisis, estudios de género y sexualidad, identidad nacional, aproximaciones sensoriales al cine, "Star Studies" o género cinematográfico. Dada la variedad y riqueza de su obra, el libro aporta conocimientos importantes sobre géneros que incluyen el cine erótico, religioso, de terror, la ciencia ficción o la comedia postmoderna, además de consideraciones innovadoras sobre el documental, la adaptación literaria o la relación entre el cine y otras artes, especialmente la pintura, tanto la propia obra plástica de Bigas Luna como sus referencias constantes a Dalí o a Goya. El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant Humanidades 2020), ampliamente ilustrado con imágenes de las películas analizadas, incluye además detalladas reflexiones sobre el trabajo de las estrellas asociadas a su cine. Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollà o Verónica Echegui debutaron con él, otros como Ángela Molina, Dennis Hopper, Olivier Martínez, Jorge Perrogurría, Aitana Sánchez-Gijón o Leonor Watling también interpretaron memorables papeles en sus películas. Los autores de este volumen colectivo reivindican la filmografía de Bigas Luna y reflexionan sobre su importante legado cultural, su pasión por la península ibérica, la comida, el sexo o el medio ambiente, su compleja relación con la cultura norteamericana, su mezcla de lo clásico y lo popular, su estilo ecléctico, su habilidad en descubrir nuevos talentos, su contagiosa pasión por la vida. Esta consideración general de la filmografía completa de Bigas Luna permite numerosas y continuas referencias entre los distintos capítulos, ofreciendo una coherencia temática y argumental poco habitual en volúmenes de autoría colectiva. Asimismo, cada capítulo puede leerse por separado para estudiar una película concreta. Santiago Fouz Hernández es catedrático de Estudios Hispánicos y Cinematográficos en la Universidad de Durham, Reino Unido, donde se ha establecido desde 1999. También ha sido académico invitado en las Universidades de Queensland, CUNY Graduate Center, Harvard, California Berkeley y Pittsburgh. Tiene una maestría y un doctorado de la Universidad de Newcastle upon Tyne y un título de la Universidad de Santiago de Compostela. Es autor de Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013), coautor (con Alfredo Martínez-Expósito) de Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (IB Tauris, 2007) y editor de cinco libros, entre ellos El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020), Spanish Erotic Cinema (Edinburgh University Press, 2017) y Mysterious Skin (IB Tauris, 2009). Es miembro del consejo editorial de Estudios en Cines Españoles y Latinoamericanos. Desde 2015 coordina (con Betty Bigas) The Bigas Luna Tribute, una serie de retrospectivas. Mercedes Ontoria Peña (Doctora por la Università di Bologna) es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 29 Jul 2021 08:00:00 -0000 full 4 New Books Network Una entrevista con Santiago Fouz Hernandez Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español, con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón, jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic, películas que cruzaron fronteras geográficas y rompieron tabúes sobre la cultura mediterránea. Este libro es el primero en incluir lecturas académicas de los 16 largometrajes que estrenó en vida, además de sus dos películas póstumas. En una fascinante colección de ensayos firmados por expertos internacionales en su cine, los autores (radicados en universidades de Alemania, Australia, Costa Rica, España, EEUU, Francia y Reino Unido) invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catalán desde perspectivas tan distintas como el psicoanálisis, estudios de género y sexualidad, identidad nacional, aproximaciones sensoriales al cine, "Star Studies" o género cinematográfico. Dada la variedad y riqueza de su obra, el libro aporta conocimientos importantes sobre géneros que incluyen el cine erótico, religioso, de terror, la ciencia ficción o la comedia postmoderna, además de consideraciones innovadoras sobre el documental, la adaptación literaria o la relación entre el cine y otras artes, especialmente la pintura, tanto la propia obra plástica de Bigas Luna como sus referencias constantes a Dalí o a Goya. El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant Humanidades 2020), ampliamente ilustrado con imágenes de las películas analizadas, incluye además detalladas reflexiones sobre el trabajo de las estrellas asociadas a su cine. Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollà o Verónica Echegui debutaron con él, otros como Ángela Molina, Dennis Hopper, Olivier Martínez, Jorge Perrogurría, Aitana Sánchez-Gijón o Leonor Watling también interpretaron memorables papeles en sus películas. Los autores de este volumen colectivo reivindican la filmografía de Bigas Luna y reflexionan sobre su importante legado cultural, su pasión por la península ibérica, la comida, el sexo o el medio ambiente, su compleja relación con la cultura norteamericana, su mezcla de lo clásico y lo popular, su estilo ecléctico, su habilidad en descubrir nuevos talentos, su contagiosa pasión por la vida. Esta consideración general de la filmografía completa de Bigas Luna permite numerosas y continuas referencias entre los distintos capítulos, ofreciendo una coherencia temática y argumental poco habitual en volúmenes de autoría colectiva. Asimismo, cada capítulo puede leerse por separado para estudiar una película concreta. Santiago Fouz Hernández es catedrático de Estudios Hispánicos y Cinematográficos en la Universidad de Durham, Reino Unido, donde se ha establecido desde 1999. También ha sido académico invitado en las Universidades de Queensland, CUNY Graduate Center, Harvard, California Berkeley y Pittsburgh. Tiene una maestría y un doctorado de la Universidad de Newcastle upon Tyne y un título de la Universidad de Santiago de Compostela. Es autor de Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013), coautor (con Alfredo Martínez-Expósito) de Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (IB Tauris, 2007) y editor de cinco libros, entre ellos El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020), Spanish Erotic Cinema (Edinburgh University Press, 2017) y Mysterious Skin (IB Tauris, 2009). Es miembro del consejo editorial de Estudios en Cines Españoles y Latinoamericanos. Desde 2015 coordina (con Betty Bigas) The Bigas Luna Tribute, una serie de retrospectivas. Mercedes Ontoria Peña (Doctora por la Università di Bologna) es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español, con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón, jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic, películas que cruzaron fronteras geográficas y rompieron tabúes sobre la cultura mediterránea. Este libro es el primero en incluir lecturas académicas de los 16 largometrajes que estrenó en vida, además de sus dos películas póstumas. En una fascinante colección de ensayos firmados por expertos internacionales en su cine, los autores (radicados en universidades de Alemania, Australia, Costa Rica, España, EEUU, Francia y Reino Unido) invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catalán desde perspectivas tan distintas como el psicoanálisis, estudios de género y sexualidad, identidad nacional, aproximaciones sensoriales al cine, "Star Studies" o género cinematográfico. Dada la variedad y riqueza de su obra, el libro aporta conocimientos importantes sobre géneros que incluyen el cine erótico, religioso, de terror, la ciencia ficción o la comedia postmoderna, además de consideraciones innovadoras sobre el documental, la adaptación literaria o la relación entre el cine y otras artes, especialmente la pintura, tanto la propia obra plástica de Bigas Luna como sus referencias constantes a Dalí o a Goya.

El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant Humanidades 2020), ampliamente ilustrado con imágenes de las películas analizadas, incluye además detalladas reflexiones sobre el trabajo de las estrellas asociadas a su cine. Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollà o Verónica Echegui debutaron con él, otros como Ángela Molina, Dennis Hopper, Olivier Martínez, Jorge Perrogurría, Aitana Sánchez-Gijón o Leonor Watling también interpretaron memorables papeles en sus películas.

Los autores de este volumen colectivo reivindican la filmografía de Bigas Luna y reflexionan sobre su importante legado cultural, su pasión por la península ibérica, la comida, el sexo o el medio ambiente, su compleja relación con la cultura norteamericana, su mezcla de lo clásico y lo popular, su estilo ecléctico, su habilidad en descubrir nuevos talentos, su contagiosa pasión por la vida. Esta consideración general de la filmografía completa de Bigas Luna permite numerosas y continuas referencias entre los distintos capítulos, ofreciendo una coherencia temática y argumental poco habitual en volúmenes de autoría colectiva. Asimismo, cada capítulo puede leerse por separado para estudiar una película concreta.

Santiago Fouz Hernández es catedrático de Estudios Hispánicos y Cinematográficos en la Universidad de Durham, Reino Unido, donde se ha establecido desde 1999. También ha sido académico invitado en las Universidades de Queensland, CUNY Graduate Center, Harvard, California Berkeley y Pittsburgh. Tiene una maestría y un doctorado de la Universidad de Newcastle upon Tyne y un título de la Universidad de Santiago de Compostela. Es autor de Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013), coautor (con Alfredo Martínez-Expósito) de Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (IB Tauris, 2007) y editor de cinco libros, entre ellos El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020), Spanish Erotic Cinema (Edinburgh University Press, 2017) y Mysterious Skin (IB Tauris, 2009). Es miembro del consejo editorial de Estudios en Cines Españoles y Latinoamericanos. Desde 2015 coordina (con Betty Bigas) The Bigas Luna Tribute, una serie de retrospectivas.

Mercedes Ontoria Peña (Doctora por la Università di Bologna) es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

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]]> 3676 no Diccionario de estudios culturales latinoamericanos (2009) Como todo empeño taxonómico, este diccionario es un intento de codificar; unificar y ordenar. Diccionario de estudios culturales latinoamericanos (Siglo XXI 2009) [su versión en inglés, Dictionary of Latin American Cultural Studies (University Press of Florida 2012)] es el primer diccionario de estudios culturales latinoamericanos. Los coordinadores han buscado dar vida a dicha taxonomía y hacer un retrato de un momento en los estudios culturales latinoamericanos. Este diccionario se hilvanó a la distancia, es un trabajo transnacional a través de la frontera Mexico-Estados Unidos y con la colaboración de intelectuales de diferentes disciplinas, cuyos lugares de trabajo abarcan todo el hemisferio americano y algunos centros de la diáspora latinoamericana en Europa, como Barcelona. El entusiasmo con que autores de diferentes países, disciplinas, generaciones y situaciones laborales se unieron a nuestro proyecto se refleja en la riqueza y diversidad de las definiciones. El termino estudios culturales se usa para referirse a un abanico de metodologías interdisciplinarias de investigación. En este diccionario nos ocupamos específicamente del area de los estudios culturales latinoamericanos, una empresa interdisciplinaria y multifacética enfocada a la cultura latinoamericana. Se ofrecen definiciones de 48 términos provenientes de paradigmas diversos que consideramos fundamentales para quien se acerque al campo. Un antecedente importante es el texto de Términos críticos de la sociología de la cultura coordinado por el argentino Carlos Altamirano que es sumamente útil, especialmente para quien se acerque a la investigación de procesos culturales desde las ciencias sociales. Aunque comparte cierta genealogía teórica con los estudios culturales, a diferencia de la perspectiva ampliamente interdisciplinaria de estos, la sociología de la cultura se ubica firmemente en el ámbito de las ciencias sociales. Este diccionario, en cambio, propone el cruce de intereses de disciplinas humanistas y ciencias sociales. Rodrigo del Rio is a researcher and writer with experience in Latin American literature. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Thu, 29 Jul 2021 08:00:00 -0000 full 6 New Books Network Una entrevista con Mónica Szurmuk Como todo empeño taxonómico, este diccionario es un intento de codificar; unificar y ordenar. Diccionario de estudios culturales latinoamericanos (Siglo XXI 2009) [su versión en inglés, Dictionary of Latin American Cultural Studies (University Press of Florida 2012)] es el primer diccionario de estudios culturales latinoamericanos. Los coordinadores han buscado dar vida a dicha taxonomía y hacer un retrato de un momento en los estudios culturales latinoamericanos. Este diccionario se hilvanó a la distancia, es un trabajo transnacional a través de la frontera Mexico-Estados Unidos y con la colaboración de intelectuales de diferentes disciplinas, cuyos lugares de trabajo abarcan todo el hemisferio americano y algunos centros de la diáspora latinoamericana en Europa, como Barcelona. El entusiasmo con que autores de diferentes países, disciplinas, generaciones y situaciones laborales se unieron a nuestro proyecto se refleja en la riqueza y diversidad de las definiciones. El termino estudios culturales se usa para referirse a un abanico de metodologías interdisciplinarias de investigación. En este diccionario nos ocupamos específicamente del area de los estudios culturales latinoamericanos, una empresa interdisciplinaria y multifacética enfocada a la cultura latinoamericana. Se ofrecen definiciones de 48 términos provenientes de paradigmas diversos que consideramos fundamentales para quien se acerque al campo. Un antecedente importante es el texto de Términos críticos de la sociología de la cultura coordinado por el argentino Carlos Altamirano que es sumamente útil, especialmente para quien se acerque a la investigación de procesos culturales desde las ciencias sociales. Aunque comparte cierta genealogía teórica con los estudios culturales, a diferencia de la perspectiva ampliamente interdisciplinaria de estos, la sociología de la cultura se ubica firmemente en el ámbito de las ciencias sociales. Este diccionario, en cambio, propone el cruce de intereses de disciplinas humanistas y ciencias sociales. Rodrigo del Rio is a researcher and writer with experience in Latin American literature. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Como todo empeño taxonómico, este diccionario es un intento de codificar; unificar y ordenar. Diccionario de estudios culturales latinoamericanos (Siglo XXI 2009) [su versión en inglés, Dictionary of Latin American Cultural Studies (University Press of Florida 2012)] es el primer diccionario de estudios culturales latinoamericanos. Los coordinadores han buscado dar vida a dicha taxonomía y hacer un retrato de un momento en los estudios culturales latinoamericanos. Este diccionario se hilvanó a la distancia, es un trabajo transnacional a través de la frontera Mexico-Estados Unidos y con la colaboración de intelectuales de diferentes disciplinas, cuyos lugares de trabajo abarcan todo el hemisferio americano y algunos centros de la diáspora latinoamericana en Europa, como Barcelona. El entusiasmo con que autores de diferentes países, disciplinas, generaciones y situaciones laborales se unieron a nuestro proyecto se refleja en la riqueza y diversidad de las definiciones. El termino estudios culturales se usa para referirse a un abanico de metodologías interdisciplinarias de investigación. En este diccionario nos ocupamos específicamente del area de los estudios culturales latinoamericanos, una empresa interdisciplinaria y multifacética enfocada a la cultura latinoamericana. Se ofrecen definiciones de 48 términos provenientes de paradigmas diversos que consideramos fundamentales para quien se acerque al campo. Un antecedente importante es el texto de Términos críticos de la sociología de la cultura coordinado por el argentino Carlos Altamirano que es sumamente útil, especialmente para quien se acerque a la investigación de procesos culturales desde las ciencias sociales. Aunque comparte cierta genealogía teórica con los estudios culturales, a diferencia de la perspectiva ampliamente interdisciplinaria de estos, la sociología de la cultura se ubica firmemente en el ámbito de las ciencias sociales. Este diccionario, en cambio, propone el cruce de intereses de disciplinas humanistas y ciencias sociales.

Rodrigo del Rio is a researcher and writer with experience in Latin American literature.

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]]> 3223 no Ensayos sobre el patio y el jardín: Couve, Wacquez y Donoso (2020) El libro del profesor Schoennenbeck estudia, desde una perspectiva comparada, las representaciones del espacio del jardín en la literatura chilena de la segunda mitad del siglo XX a partir de la obra tres narradores (Adolfo Couve, Mauricio Wacquez y José Donoso). Invocando la tradición pictórica y sus juegos de perspectivas, el imaginario del jardín en Occidente (lugar utópico, paraíso original) y el archivo paisajístico de la belle époque chilena, Ensayos sobre el patio y el jardín explora las relaciones conflictivas entre escritura y pintura, naturaleza y cultura, lo autóctono y lo foráneo. En Ensayos sobre el patio y el jardín: Couve, Wacquez y Donoso, por un lado, Schoennenbeck pone el foco en las paradojas constitutivas del tropo de la écfrasis (“…la escritura se apenas se mira por la ventana”) y, por otro, nos descubre la visión de un jardín ruinas, sometido al paso del tiempo (“Creo que un magnolio aún con vida es el último vestigio de ese recinto que algo tenía de Quinta”). Entrevista por: Felipe Esteban Toro Franco Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 27 Jul 2021 08:00:00 -0000 full 1 New Books Network Una entrevista con Sebastián Schoennenbeck El libro del profesor Schoennenbeck estudia, desde una perspectiva comparada, las representaciones del espacio del jardín en la literatura chilena de la segunda mitad del siglo XX a partir de la obra tres narradores (Adolfo Couve, Mauricio Wacquez y José Donoso). Invocando la tradición pictórica y sus juegos de perspectivas, el imaginario del jardín en Occidente (lugar utópico, paraíso original) y el archivo paisajístico de la belle époque chilena, Ensayos sobre el patio y el jardín explora las relaciones conflictivas entre escritura y pintura, naturaleza y cultura, lo autóctono y lo foráneo. En Ensayos sobre el patio y el jardín: Couve, Wacquez y Donoso, por un lado, Schoennenbeck pone el foco en las paradojas constitutivas del tropo de la écfrasis (“…la escritura se apenas se mira por la ventana”) y, por otro, nos descubre la visión de un jardín ruinas, sometido al paso del tiempo (“Creo que un magnolio aún con vida es el último vestigio de ese recinto que algo tenía de Quinta”). Entrevista por: Felipe Esteban Toro Franco Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices El libro del profesor Schoennenbeck estudia, desde una perspectiva comparada, las representaciones del espacio del jardín en la literatura chilena de la segunda mitad del siglo XX a partir de la obra tres narradores (Adolfo Couve, Mauricio Wacquez y José Donoso). Invocando la tradición pictórica y sus juegos de perspectivas, el imaginario del jardín en Occidente (lugar utópico, paraíso original) y el archivo paisajístico de la belle époque chilena, Ensayos sobre el patio y el jardín explora las relaciones conflictivas entre escritura y pintura, naturaleza y cultura, lo autóctono y lo foráneo. En Ensayos sobre el patio y el jardín: Couve, Wacquez y Donoso, por un lado, Schoennenbeck pone el foco en las paradojas constitutivas del tropo de la écfrasis (“…la escritura se apenas se mira por la ventana”) y, por otro, nos descubre la visión de un jardín ruinas, sometido al paso del tiempo (“Creo que un magnolio aún con vida es el último vestigio de ese recinto que algo tenía de Quinta”).

Entrevista por: Felipe Esteban Toro Franco

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]]> 3235 no La hoja de mar(:) Efecto archipiélago I (2016) Las letras modernas del Caribe han sido a la vez agentes y objetos de discursos identitarios y nacionales que, paradójicamente, han acabado por restringir la potencia de su materialidad poética. La hoja de mar (:) Efecto archipiélago I, de Juan Carlos Quintero Herencia, busca restituir el rico imaginario de las aguas del Caribe, liberándolo de los discursos institucionales que lo reducen a una simple cifra alegórica de una nación, un pueblo o una raza. Escrita con una textura que la emparenta a la mejor tradición del ensayismo latinoamericano, "La hoja de mar articula, en sus propias palabras, una teoría metafórica para la singularidad de la imagen caribe al tiempo que discurre, a su vez, en torno a las vías en que opera el efecto archipiélago en la literatura caribeña”. La navegación por las literaturas del Caribe que propone esta obra incluye a autores como José Lezama Lima, Luis Palés Matos, Virgilio Piñera, Fernando Ortiz, Antonio Pedreira y Julia de Burgos, pero sus verdaderos protagonistas son los litorales, mareas, huracanes y animales marinos que dan cuerpo al archipiélago. Entrevista por: Juan Esteban Plaza Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 27 Jul 2021 08:00:00 -0000 full 2 New Books Network Una entrevista con Juan Carlos Quintero Herencia Las letras modernas del Caribe han sido a la vez agentes y objetos de discursos identitarios y nacionales que, paradójicamente, han acabado por restringir la potencia de su materialidad poética. La hoja de mar (:) Efecto archipiélago I, de Juan Carlos Quintero Herencia, busca restituir el rico imaginario de las aguas del Caribe, liberándolo de los discursos institucionales que lo reducen a una simple cifra alegórica de una nación, un pueblo o una raza. Escrita con una textura que la emparenta a la mejor tradición del ensayismo latinoamericano, "La hoja de mar articula, en sus propias palabras, una teoría metafórica para la singularidad de la imagen caribe al tiempo que discurre, a su vez, en torno a las vías en que opera el efecto archipiélago en la literatura caribeña”. La navegación por las literaturas del Caribe que propone esta obra incluye a autores como José Lezama Lima, Luis Palés Matos, Virgilio Piñera, Fernando Ortiz, Antonio Pedreira y Julia de Burgos, pero sus verdaderos protagonistas son los litorales, mareas, huracanes y animales marinos que dan cuerpo al archipiélago. Entrevista por: Juan Esteban Plaza Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Las letras modernas del Caribe han sido a la vez agentes y objetos de discursos identitarios y nacionales que, paradójicamente, han acabado por restringir la potencia de su materialidad poética. La hoja de mar (:) Efecto archipiélago I, de Juan Carlos Quintero Herencia, busca restituir el rico imaginario de las aguas del Caribe, liberándolo de los discursos institucionales que lo reducen a una simple cifra alegórica de una nación, un pueblo o una raza. Escrita con una textura que la emparenta a la mejor tradición del ensayismo latinoamericano, "La hoja de mar articula, en sus propias palabras, una teoría metafórica para la singularidad de la imagen caribe al tiempo que discurre, a su vez, en torno a las vías en que opera el efecto archipiélago en la literatura caribeña”. La navegación por las literaturas del Caribe que propone esta obra incluye a autores como José Lezama Lima, Luis Palés Matos, Virgilio Piñera, Fernando Ortiz, Antonio Pedreira y Julia de Burgos, pero sus verdaderos protagonistas son los litorales, mareas, huracanes y animales marinos que dan cuerpo al archipiélago.

Entrevista por: Juan Esteban Plaza

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]]> 4050 no El Papa Francisco y la teología del pueblo (2016) El Papa Francisco ha ofrecido un desafío audaz a una "economía que mata", identificada en particular en una forma de globalización que convierte a las personas en consumidores desechables y aumenta la brecha cada vez mayor entre ricos y pobres. Al hacerlo se ha inspirado no solo en la doctrina social de la Iglesia latinoamericana, sino también, de manera particular, en una escuela de teología que surgió en Argentina llamada "Teología del Pueblo". Este tipo de teología de la liberación enfatiza el respeto por la cultura y las expresiones religiosas populares de los pobres. En Pope Francis and the Theology of the People (Orbis Book 2017) y El Papa Francisco y la teología del pueblo (PPC 2016), el doctor Rafael Luciani analiza las raíces intelectuales del líder latinoamericano más influyente del siglo XXI, Mario Bergoglio. Alfredo Ignacio Poggi (Ph.D. Georgetown University) es Assistant Professor en University of North Georgia, US Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Tue, 27 Jul 2021 08:00:00 -0000 full 3 New Books Network Una entrevista con Rafael Luciani El Papa Francisco ha ofrecido un desafío audaz a una "economía que mata", identificada en particular en una forma de globalización que convierte a las personas en consumidores desechables y aumenta la brecha cada vez mayor entre ricos y pobres. Al hacerlo se ha inspirado no solo en la doctrina social de la Iglesia latinoamericana, sino también, de manera particular, en una escuela de teología que surgió en Argentina llamada "Teología del Pueblo". Este tipo de teología de la liberación enfatiza el respeto por la cultura y las expresiones religiosas populares de los pobres. En Pope Francis and the Theology of the People (Orbis Book 2017) y El Papa Francisco y la teología del pueblo (PPC 2016), el doctor Rafael Luciani analiza las raíces intelectuales del líder latinoamericano más influyente del siglo XXI, Mario Bergoglio. Alfredo Ignacio Poggi (Ph.D. Georgetown University) es Assistant Professor en University of North Georgia, US Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices El Papa Francisco ha ofrecido un desafío audaz a una "economía que mata", identificada en particular en una forma de globalización que convierte a las personas en consumidores desechables y aumenta la brecha cada vez mayor entre ricos y pobres. Al hacerlo se ha inspirado no solo en la doctrina social de la Iglesia latinoamericana, sino también, de manera particular, en una escuela de teología que surgió en Argentina llamada "Teología del Pueblo". Este tipo de teología de la liberación enfatiza el respeto por la cultura y las expresiones religiosas populares de los pobres. En Pope Francis and the Theology of the People (Orbis Book 2017) y El Papa Francisco y la teología del pueblo (PPC 2016), el doctor Rafael Luciani analiza las raíces intelectuales del líder latinoamericano más influyente del siglo XXI, Mario Bergoglio.

Alfredo Ignacio Poggi (Ph.D. Georgetown University) es Assistant Professor en University of North Georgia, US

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]]> 2502 no Ediciones El Puente y los vacíos del canon literario cubano: dinámicas culturales posrevolucionarias (2016) Este libro, acerca de las dinámicas culturales en Cuba de los cinco primeros años del triunfo de la Revolución y, en específico, el trabajo de El Puente –editorial semiautónoma excluida hasta el momento del canon literario cubano–, está motivado por una similar inquietud ontológica ante el complejo entramado de eventos de este quinquenio. Nuestro trabajo se nutre del mismo sano sentido de desorientación aludido por Sartre en Huracán sobre el azúcar. Sólo teniendo como premisa la contradicción de estos años, creemos, se puede intentar una explicación “coherente” a lo que sucedió en los ámbitos cultural y literario, en específico, con relación a la prematura desaparición de las Ediciones El Puente (1961-1965). Ediciones El Puente y los vacíos del canon literario cubano: dinámicas culturales posrevolucionarias (U Veracruzana, 2016) busca explorar en profundidad los procesos relacionados con la emergencia y cancelación de las Ediciones El Puente. Las preguntas que pretende responder son: ¿Cómo interpretar el cierre de El Puente a la hora de describir los procesos de canonicidad literaria cubanos? ¿Cómo entender su borradura? ¿Se basaría la exclusión de estos autores en una concepción estrecha de la relación arte-política, incluso cuando los propios “puentistas” se veían a sí mismos como revolucionarios? Partimos de la premisa de que las canonicidades, basadas en procesos de exclusión, son siempre susceptibles de ser deconstruidas y reconstruidas. Es a esta luz que tratamos de entender la exclusión de las Ediciones del canon literario cubano, así como su consecuente y necesaria reinserción en el mismo. vale aclarar que el interés de nuestro libro no es en recrear el potencial carácter victimista del cierre de este proyecto editorial, sino hacer resaltar que su recuperación puede prevenir la perpetuación de paradigmas de silenciamiento en la historia literaria cubana y latinoamericana, en general. Como expresa Rogelio Martínez Furé, debemos aprender a recuperar tanto la memoria, como el olvido. María Isabel Alfonso Profesora en St. Joseph´s College. Su investigación se enfoca en las intercepciones entre estéticas y políticas en Cuba y el Caribe. Enseña literatura, cultura y cine en lengua española, así como clases de lengua de nivel intermedio y avanzado. Entre sus cursos “Cuban Revolution: The Reinvention of a Dream”, “Cuba and Nicaragua; The Making and Unmaking of Revolutions” y “Deconstructing the Caribbean”. Está orgullosa de ser una de las fundadoras de CAFÉ (Cuban Americans for Engagement), organización que apoya el restablecimiento de las relaciones Cuba – Estados Unidos. Después de su libro sobre Ediciones El Puente, la profesora Alfonso se dedicó a investigar sobre las relaciones entre intelectuales y política en la Cuba contemporánea, el resultado es el documental “Rethinking Cuban Civil Society: Something Deeper than the Truth” (2018, 37 minutos, color, en español con subtítulos en inglés), que distribuye Icarus Films. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Mon, 26 Jul 2021 08:00:00 -0000 full 1 New Books Network Una entrevista con María Isabel Alfonso Este libro, acerca de las dinámicas culturales en Cuba de los cinco primeros años del triunfo de la Revolución y, en específico, el trabajo de El Puente –editorial semiautónoma excluida hasta el momento del canon literario cubano–, está motivado por una similar inquietud ontológica ante el complejo entramado de eventos de este quinquenio. Nuestro trabajo se nutre del mismo sano sentido de desorientación aludido por Sartre en Huracán sobre el azúcar. Sólo teniendo como premisa la contradicción de estos años, creemos, se puede intentar una explicación “coherente” a lo que sucedió en los ámbitos cultural y literario, en específico, con relación a la prematura desaparición de las Ediciones El Puente (1961-1965). Ediciones El Puente y los vacíos del canon literario cubano: dinámicas culturales posrevolucionarias (U Veracruzana, 2016) busca explorar en profundidad los procesos relacionados con la emergencia y cancelación de las Ediciones El Puente. Las preguntas que pretende responder son: ¿Cómo interpretar el cierre de El Puente a la hora de describir los procesos de canonicidad literaria cubanos? ¿Cómo entender su borradura? ¿Se basaría la exclusión de estos autores en una concepción estrecha de la relación arte-política, incluso cuando los propios “puentistas” se veían a sí mismos como revolucionarios? Partimos de la premisa de que las canonicidades, basadas en procesos de exclusión, son siempre susceptibles de ser deconstruidas y reconstruidas. Es a esta luz que tratamos de entender la exclusión de las Ediciones del canon literario cubano, así como su consecuente y necesaria reinserción en el mismo. vale aclarar que el interés de nuestro libro no es en recrear el potencial carácter victimista del cierre de este proyecto editorial, sino hacer resaltar que su recuperación puede prevenir la perpetuación de paradigmas de silenciamiento en la historia literaria cubana y latinoamericana, en general. Como expresa Rogelio Martínez Furé, debemos aprender a recuperar tanto la memoria, como el olvido. María Isabel Alfonso Profesora en St. Joseph´s College. Su investigación se enfoca en las intercepciones entre estéticas y políticas en Cuba y el Caribe. Enseña literatura, cultura y cine en lengua española, así como clases de lengua de nivel intermedio y avanzado. Entre sus cursos “Cuban Revolution: The Reinvention of a Dream”, “Cuba and Nicaragua; The Making and Unmaking of Revolutions” y “Deconstructing the Caribbean”. Está orgullosa de ser una de las fundadoras de CAFÉ (Cuban Americans for Engagement), organización que apoya el restablecimiento de las relaciones Cuba – Estados Unidos. Después de su libro sobre Ediciones El Puente, la profesora Alfonso se dedicó a investigar sobre las relaciones entre intelectuales y política en la Cuba contemporánea, el resultado es el documental “Rethinking Cuban Civil Society: Something Deeper than the Truth” (2018, 37 minutos, color, en español con subtítulos en inglés), que distribuye Icarus Films. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Este libro, acerca de las dinámicas culturales en Cuba de los cinco primeros años del triunfo de la Revolución y, en específico, el trabajo de El Puente –editorial semiautónoma excluida hasta el momento del canon literario cubano–, está motivado por una similar inquietud ontológica ante el complejo entramado de eventos de este quinquenio. Nuestro trabajo se nutre del mismo sano sentido de desorientación aludido por Sartre en Huracán sobre el azúcar. Sólo teniendo como premisa la contradicción de estos años, creemos, se puede intentar una explicación “coherente” a lo que sucedió en los ámbitos cultural y literario, en específico, con relación a la prematura desaparición de las Ediciones El Puente (1961-1965).

Ediciones El Puente y los vacíos del canon literario cubano: dinámicas culturales posrevolucionarias (U Veracruzana, 2016) busca explorar en profundidad los procesos relacionados con la emergencia y cancelación de las Ediciones El Puente. Las preguntas que pretende responder son: ¿Cómo interpretar el cierre de El Puente a la hora de describir los procesos de canonicidad literaria cubanos? ¿Cómo entender su borradura? ¿Se basaría la exclusión de estos autores en una concepción estrecha de la relación arte-política, incluso cuando los propios “puentistas” se veían a sí mismos como revolucionarios?

Partimos de la premisa de que las canonicidades, basadas en procesos de exclusión, son siempre susceptibles de ser deconstruidas y reconstruidas. Es a esta luz que tratamos de entender la exclusión de las Ediciones del canon literario cubano, así como su consecuente y necesaria reinserción en el mismo. vale aclarar que el interés de nuestro libro no es en recrear el potencial carácter victimista del cierre de este proyecto editorial, sino hacer resaltar que su recuperación puede prevenir la perpetuación de paradigmas de silenciamiento en la historia literaria cubana y latinoamericana, en general. Como expresa Rogelio Martínez Furé, debemos aprender a recuperar tanto la memoria, como el olvido.

María Isabel Alfonso

Profesora en St. Joseph´s College. Su investigación se enfoca en las intercepciones entre estéticas y políticas en Cuba y el Caribe. Enseña literatura, cultura y cine en lengua española, así como clases de lengua de nivel intermedio y avanzado. Entre sus cursos “Cuban Revolution: The Reinvention of a Dream”, “Cuba and Nicaragua; The Making and Unmaking of Revolutions” y “Deconstructing the Caribbean”. Está orgullosa de ser una de las fundadoras de CAFÉ (Cuban Americans for Engagement), organización que apoya el restablecimiento de las relaciones Cuba – Estados Unidos.

Después de su libro sobre Ediciones El Puente, la profesora Alfonso se dedicó a investigar sobre las relaciones entre intelectuales y política en la Cuba contemporánea, el resultado es el documental “Rethinking Cuban Civil Society: Something Deeper than the Truth” (2018, 37 minutos, color, en español con subtítulos en inglés), que distribuye Icarus Films.

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